这部国庆档口碑最强片，才拍出了最好的周润发 -

关于港片已死，庄文强说过一句话，人人都说港片已死，我都还没死，港片怎么会死呢？

霸气！

豆瓣7.9，超过张艺谋的《影》，登顶国庆档口碑最佳。

电影背后，是香港电影人的一股心气，有没有发现，这几年的国庆档，从林超贤的《湄公河行动》，到王晶的《追龙》，再到庄文强的《无双》，这些港片残部的这些电影，一次次创造口碑最佳，也一次次用电影告诉观众：港片，还有口气在。

而且这一次，庄文强不仅拍摄出国产片少有的反转烧脑的“钞级大片”，更带给观众一大惊喜：回归华语影坛十年之后，终于有一部原汁原味的港产片，拍出了最好的周润发。

看了几十年华语电影，还没见过剧情这么玩反转的

港产犯罪片，终于被庄文强拍出了些新意思。

虽然，反转技巧是别人的，甚至故事的结局，也很容易让人想起好莱坞的《非常嫌疑犯》，但，那种充满港片荷尔蒙的气场，是港片自己的。

尤其是，这么一个反转到逆天的片子，还或多或少拍出了一个豪雄的气概与唏嘘。这件事，必须点赞。

表面看，这是一个有关 “假的比真的还真”的故事。

周润发饰演的吴复生，故事开场时，是三代制作伪钞的犯罪团伙老大——画家。注意，这个画家的外号，可能正是揭开整部戏谜底的关键。

新版美元发行后，他遇上了技术难题。变色油墨、微缩印刷、水印……都将他的家族工艺甩到后头。

另一方面呢，郭富城饰演的 loser画家李问，作品怎么都得不到赏识，与他一同留学的女朋友被经纪人签下要开画展，他的画却被他一把火烧掉。

但，当转角绘画艺术遇上犯罪，两个人，却顿时珠联璧合，各自解开了彼此的困境。

整部电影的上半部，就像一部周润发和郭富城之间，霸道总裁和忠犬的爱情片，画家一手挖掘李问的天赋，鼓励他、诱惑他，给他展示自己才华的空间。

也一点点把他拉进深渊。

但，但影片进入下半部，随着李问的成长，当李问对他吼出，“不是你以为你没了我不行，是你没了我真的不行“时，这段关系，如何变化下去？

但你以为，这就是一部例牌的港产犯罪片？错。

庄文强不过是借了一个港产犯罪片常见的壳，去 讲述了一个真与假，明与暗、真相与幻象相互交织的故事。

因为以上这些故事，都是郭富城饰演的李问被捕后，在审讯室说出来的“真相“。

是他告诉警察自己有个张静初饰演的画家女朋友，也是他告诉警察自己是受周润发这个“画家“胁迫的，但是真正的真相呢？

告诉你，整部电影的后半段，就是你张大嘴不断wowowo的过程，尤其是张静初和周润发真实的身份，最后很可能会惊掉你的下巴。

不过，影片的反转虽然精彩，但我想很多人最想看的，还是周润发和郭富城的双雄对决。

终于有一部港片，拍出真正的周润发

我想很多老港片迷看完电影，都会想说出同一句话：终于有一部电影，没有浪费我们的周润发。

还有一个直观的感受，就是近几年演技开窍的影帝专业户郭富城，都有些被周润发，艳压了。

不是郭富城的表现不好，正好相反，郭富城这一次的表现，一如既往地，稳。

郭富城饰演的李问，在片中就像一个多面体，前前后后，不断反转。

一开场，在警局讲出如何在加拿大遇到神秘犯罪大佬周润发，并加入伪钞集团的故事的时候，整个人唯唯诺诺战战兢兢，眼神等微表情的把控极为到位。

感受一下他被捕时的神态和肢体语言，整个人是失去灵魂的。

刚加入犯罪团伙后，被疯癫的吴复生胁迫他杀人的时候，眼神和缠斗的手都分明像个弱鸡。

但就是这么个弱到爆的角色，又在后来的反转中，火力全开。

郭富城的演技，对得起他的演技之名。

可就算是这样的郭富城，还是被周润发全面碾压了，无他，一个重回巅峰的周润发，势不可挡。

先看颜，63岁的周润发，看着状态还可以再打20年。

整个人的身体状态，帅到我为他热泪盈眶，是要怎样的自我约束，才能保持如此之好的状态？

再看演。炸裂了。

一出场，一个镜头，大佬形象就立住了。就足以让观众相信，这个人，可以叫别人给他卖命。

一个眼神，一个侧脸，演出角色的瞬间变脸，还只是表面功夫，周润发的演技真功夫，还是带领观众进入角色的内心。

这个人，真的是爱钱？没有错，看到李问他们制造出的以假乱真的伪钞时，他的确会流露超常的兴奋。

但，当你真正跟随周润发进入角色的世界，你会发现他真正爱的不是钱，而是用钱实现内心目标的成就感。

这，才是一代人的演技偶像。

港片已死？港片无双

电影中有一个镜头，我想应该燃到了很多人。

但这一幕，肯定也会引来很多人质疑，今天的港片，只剩怀旧这么点东西了吗？

没有错，今天的港片，少不了怀旧。

就在这部片里，周润发还有一幕，应该也燃到了很多人。

又一个侧身滚入战壕，打得敌人人仰马翻。

想没想起，当年的《喋血双雄》《辣手神探》？

不用多说，这样的动作戏，肯定是当年那个看了一个礼拜《英雄本色》的死忠影迷庄文强导演的私心，他就是要让当年的偶像，再现那些经典镜头。

可惜，麦庄组合，少了更擅长动作戏的麦兆辉，如果双剑合璧，这场复制经典的动作戏，应该能拍出更强的火力。

但即使是现在这样，也足以让所有发哥粉丝，比如我，泪流满面。

但，今天的港片，只剩致敬，只剩怀旧吗？

别忘了，当年港片的一句名言——尽皆过火，尽皆癫狂。

一方面，说的是港片淋漓酣畅，纵横无际，另一方面，是不是也在暗示港片缺乏逻辑，细节欠奉？

但《无双》呢？庄文强既是在为港片续上香火，也是在为港片补课。

当年的港片，会劳心劳力让剧组实实在在做一批道具伪钞出来吗？不会，但《无双》剧组，却从母版、电版、水印、变色油墨、无酸纸、凹版印刷机……将伪钞制作的每个过程，以及需要解决的每个问题，都在电影中非常详细地展示。

道具上下苦功，是为了让今天的观众更有代入感。

但制作伪钞，又仅仅是为了道具精彩？其实还是说故事。

这时候，一股讽刺和宿命感是不是盈满整部影片？

说到底，影片片名的“无双”二字，既是对于真假钞票的隐喻，更是指向故事深处的人物命运。

庄文强拍摄这部电影，当然是致敬港片黄金时代，当然会勾起部分观众对港片的情怀，但他又何尝不是在为港片寻找新的玩法，创造新的生命力？

当下的港片，确实残败凋零。

其实港片是一种固定的风格吗？一定要过火，癫狂，那才是港片？这怕是对港片最大的误解。

港片的灵魂，其实恰恰是变与人。前者，保持了港片的粗糙，与生动。后者，保持了港片的精气神。

当庄文强这样的港片死忠极尽反转去用港片黄金时代的老人、老风格，去讲出一个新故事，也带出了某些港产犯罪片少见的新风格，但电影的魂魄，还是港片的，也只有在这样的电影中，周润发，才演回了当年那个光芒四射的周润发。

说港片已死？未免早了点。

于中国电影而言，自成一体的港片，当然无双。

这样的港片，这样的周润发，观众没看够，电影人没拍够，它的气数，就不会绝。