借了20多家网贷，坚持拍完电影却要亏本，新生代导演为何会这么难 -

电影《乌海》上映首周，票房惨淡。

导演周子阳因此发文感慨，因疫情原因多地影院关闭，影片排片量所剩无几，心中五味杂陈。

他还透露说，自己在写这部电影剧本期间，由于没什么收入，只能是借贷生活。

一借就是20多家网贷。

导演不同于明星，只要有稍微有点名气，就可以随随便便跑跑商演，就能赚普通人一个月的工资。

他们如果不是有爆款电影，那本质上还是一个打工人。

周子阳来自内蒙古，他创作的剧本在2016年的FIRST青年电影展得到了拍摄基金，很快他便亲自执导完成了自己的电影长片处女作，参选2017年的FIRST影展，获提最佳影片和最佳导演。

那就是在同年金马奖获得四项提名，并让同样来自内蒙古的老戏骨涂们加冕影帝的，《老兽》。

然而，这部国产佳作在内地票房只有207.6万人民币。

这意味着能认识周子阳的人，只局限于影迷群体。

荣誉并不能为他带来财富，但给他带来了机会。

一些商业电影找到了他，这样他就更容易拍出卖座电影，从而获得更丰厚的收入。

只是他选择了拒绝。

作为一位创作者，他选择继续创作自己的下一部电影剧本。

前前后后经过一年半的努力，他终于完成目标。

剧情中的借钱贷款情节，如今观众可以知道，原来一部分是源自他自己的真实经历了。

有着《老兽》的口碑成功，周子阳自然很顺利地拿到投资开拍，并吸引到了黄轩作为男主角和联合出品人加入。

再有杨子姗的加盟，已经是影帝的涂们仗义相助，这部《乌海》就有了非常不错的阵容。

去年参选圣塞巴斯蒂安国际电影节，获得费比西影评人奖，是一个非常理想的开局。

可理想终究还得面对现实。

《乌海》的成本可能要比《老兽》的票房还要多，这意味着票房必须是有所突破。

因此周子阳是拍得更为通俗易懂，观众可以轻松地读懂故事。

宣传营销上，片方也尽量“下沉”，找到“中年男人的真实家庭处境”的共鸣点，试图吸引更多观众走进影院。

偏独立文艺向的纯剧情片，无论是国产的，还是引进的，都鲜有票房成功案例。

没办法，这是在北美、中国两大电影市场都共同存在的现象。

像《冈仁波齐》、《何以为家》这种成功破亿的，是可遇不可求。

于是市场上出现了《地球最后的夜晚》这种依靠脱离影片内容的营销手段，确实是有效赢得了作为文艺片的高票房，但也遭到了口碑反噬。

因为这种宣传的目标群众定位就错了。

在《乌海》前一周上映的《第一炉香》也试图通过下沉式的宣传来争取非影迷群体观众，结果却换来差评如潮。

可能真不是许鞍华发挥失常，而是电影找错了受众。

在如此大环境下，《乌海》要取得市场成功的概率是极小的。

周子阳没有成为幸运儿。

《乌海》上映一周，票房仅过千万。

要赚回成本，还需要后期的走势发酵，然而这越来越少的排片，基本是断绝了希望。

也难怪周子阳忍不住发表小作文“卖惨”，感叹排片太少了。

剩下唯一的机会就是依靠口碑逆袭。

但周子阳毕竟还是经验有限，没能做到艺术和商业的有效融合，为数不多的亮点撑不起整部电影。

影迷觉得不够艺术；

普通观众又觉得剧情太老套；

豆瓣6.1分，就很好体现了这部电影的纠结口碑。

回过头再看。

事后诸葛亮。

如果周子阳当初选择去拍商业片，用闲暇的时间慢慢打磨《乌海》剧本，会不会有一个更好的结果呢？

个人认为，大概率会更好。

毕竟拍商业片，放弃艺术追求是憋屈一些，但至少收入是比拍文艺片要有保障一些的吧。

这样他可以有更充足的时间和条件创作剧本，万一商业片取得成功，他就更有资本，拥有更大的空间去拍片了，肯定会比眼下这个版本要出色。

周子阳创作《乌海》剧本的时候天天担心债务问题，在这种环境下，诞生好作品的难度无疑会加大。

艺术片本身就没有市场空间，他这种选择着实是有些明知不可为而为之的味道，换来如此结果，他想必已经做好了心理准备。

或许他是担心万一商业片拍砸了，也亏本了，那真的就是赔了夫人又折兵。

做不擅长，又不受自己控制的事，不见得成功概率会大多少；

做自己更擅长的事，虽然成功概率小，但生命肯定不会被浪费。

现在至少“夫人”是保住的。

其实中国电影产业里还有很多像他一样，怀揣着一个电影梦，正在为国产文艺片输出自己一份力量，明知市场不吃香却迎难而上的新生代导演。

《八月》张大磊；

《暴裂无声》忻钰坤；

《又见奈良》鹏飞；

《诗人》刘浩；

《野马分鬃》魏书钧；

等等。

他们还没有像韩延、路阳等同辈导演那样品尝商业大片的味道，他们仍然选择坚守，相信国产文艺片会等来一个春天。

在前辈娄烨的生涯作品总票房终于过亿之后，他们的道路会成为一面镜子。

可以照射出，中国文艺片是更崎岖，还是会变得一马平川。