深度观察｜那些转行导演的艺人，也有自己套路！ -

“跨界执导的普遍盛行，归根结底，还是由市场的供需规律决定的，是随着中国电影市场的快速扩张的步伐出现的。新的观影群体和新的需求正在迅速出现，为电影产品的制造者——导演这一行业打开了一个巨大的缺口。”

清华大学新闻与传播学院教授尹鸿如是评价演员跨界当导演。五年前，中国电影圈，演员跨界执导还是一个“潮流”，演员纷纷“下海”，以徐峥、吴京、陈思诚等演员为代表的“跨界导演”赚取了自己的“导演第一桶金”，但是几年后，这种风潮成为了“吐槽”，当更多演员甚至歌手、主持人走入导演之列，跨界导演实力愈加显得参差不齐，很多也只是“玩票”，这不免让观众对演员跨界产生过抵触心理。不过时至今日，谁是玩票，谁是真心做导演，答案不言自明。

年初贾玲跨界执导的作品《你好，李焕英》和陈思诚的《唐人街探案3》同台竞技，都创造了不俗的票房，而在中国电影票房榜上，吴京的《战狼2》与《你好，李焕英》分别占据前两名。国庆档上映的电影《我和我的父辈》更是集结了四大演员跨界执导，其中吴京、徐峥已经是个中老手，而章子怡、沈腾则是新秀，新老跨界联合执导，也引起了观众的关注。从演到导，从唱到导，艺人的此类“转型”并不是无迹可寻，他们也有着自己的套路。

玩一票：我是IP我做主

2015年夏天，影片《栀子花开》上映，影片汇集了当时最当红的“小鲜肉”李易峰和最新的“谋女郎”张慧雯，但是仍不如“何炅”两个字有“号召力”。影片很快过亿，也掀起了诸多话题，其中便有“跨界导演到底行不行？”的讨论。

之所以有这样的讨论，一则是因为在徐峥、陈思诚、邓超等演员跨界做导演取得不错成绩后，“跨界执导”成为当时娱乐圈浪潮之一，另一方面随着越来越多的艺人涌入“跨界执导”的圈层，暴露的问题也越来越多。

其实，在原本职业上本就风生水起的他们，之所以选择当导演，并非真的想尝试“转型”，几乎都是因为巨大的利益顺应浪潮“玩一票”而已——从本质来看，其几乎就是以另一种方式消费个人的热度，以换取利益的过程。

这一批跨界导演的作品，大多会和自己本身的公众标签有关。何炅的《栀子花开》源于他曾经风靡一时的金曲《栀子花开》，与此相似的还有吴克群的《为你写诗》、卢庚戌的《一生有你》……都以自己成名曲引出一个关于青春的爱情故事，但无一例外都让观众大跌眼镜。

跨界去另一个自己不熟悉的领域，并且搭上自己此前所累积的口碑，本身就具有一定的风险。《栀子花开》的项目很早就提上议程，何炅也一直在拒绝：“我主持节目十几年，在这方面兢兢业业，让大家接受我很不容易，因为我不是科班出身。我现在来做导演，我不敢随便，因为我是拿我做主持人这么多年积累下来的好名声和好感度在搏。我不能让别人觉得，何炅拍电影是在圈钱，或者他是一个没有品位的人，甚至他是一个蠢材。”

刘若英在拍摄《后来的我们》，曾被媒体报道为“衍生自她的经典歌曲《后来》”，结果这一说法迅速被她本人辟谣，但无论是不是改编自这首歌，观众与投资商看重的仍是刘若英入行几十年来的名声口碑。

除了以“歌”为本，赚取观众关注，伊能静、蔡康永、黎明、吴君如、郭德纲、王宝强则几乎量身定做了自己跨界做导演的第一部影片。被冠以独立女性与才女头衔的伊能静拍摄的是《我是女王》，仅仅从片名就能窥见内容一二，而吴君如、郭德纲、王宝强则以个人出彩的“喜剧”风格为基础，执导的都是喜剧片，并利用自身的圈层优势，召集行业内喜剧演员捧场——郭德纲甚至出动了整个德云社，使得他的作品《祖宗十九代》成了“德云社”专场。

蔡康永意料之中地找到了小S做他的女主角，上演了一场无厘头又充满“蔡式哲学”的《“吃吃”的爱》，而从上世纪80、90年代港式电影走出的黎明，则主打浪漫英雄，《抢红》讲述的是一帮硬汉在法国为一瓶红酒你争我夺的故事。

他们都竭力地将属于自己的名人标签与执导的作品挂钩，努力用超越导演身份的曝光给电影带来更多的收益。只是此类作品又基本会因为过于依赖名人效应，而显得不伦不类，从而遭遇口碑上的差评。在透支名气之后，他们也通常不会再拍第二部电影作品，实属“玩票”无疑。

量身定做：当导演，我是认真的

在一波又一波的跨界导演浪潮中，激流勇退之后，总还是能留下数量不多的，真正想成为导演的跨界者，而这样的导演绝对是在导演圈占据着巨大的优势：于一般导演而言，他们拥有更高的知名度，甚至能自导自演优化资源；于本身的职业而言，导演身份绝对是“镀金”般的存在，有助于其提升个人外在价值，形成核心竞争力。

追溯这一部分跨界导演，他们在“转型”过程中，所执导的作品虽然仍有明显的个人特征，但是这类特征是内化的，而并非外在的“纯粹消费”，是与本人气质、类型相辅相成的。比如昔日的动作明星吴京，跨界做导演后的作品也几乎都是有动作场面的战争片。

当然，吴京之所以能成功，是因为他带给观众的作品并非只有动作戏——可以说“战争场面”才是他俘获人心的利器，毕竟在中国，会拍动作戏的导演太多，却鲜有将战争场面拍好的导演，吴京的“转型”恰好弥补了国内导演的这一短板。

因此在《我和我的父辈》中，吴京打破了此系列作品中“重剧情轻场面”的传统，以骑兵马戏的宏大场面，用战争片的标准给予了观众视觉上的享受，更一脉相承地延续了吴京导演的作品风格，大气、霸气、正气。

而徐峥的作品则与本人饰演的角色融为一体。作为喜剧明星，他执导的作品多是将功夫花在了“出段子、抖包袱”的喜剧作品中，并且有着极具特色的喜剧风格。与此同时，他也擅长延续作品中的核心元素，在系列作品中，便将“囧途”元素玩到极致。而作为唯一一个参与了“国庆三部曲”的导演，在这个系列作品中，他又将“八十年代上海弄堂故事”的元素发挥得淋漓，凸显了他作为导演之外的精明营销思维。

其实，形成个人风格是一个导演逐渐立足电影圈的表现之一。缘由在于，只有具备明显个人风格的作品，才能显示出导演对作品的掌控力，也才能凸显出导演并非“资本”的提线木偶，全盘按照制片方定制做作品。

在跨界导演中，郭敬明与韩寒是不容忽视的作家力量，他们各自将自己的作品搬上大银幕，并且极具个人文风特征。绚烂、奢华、浮夸与情绪上的伤痕疼痛是郭敬明作品的特征，而寂寥、复古、特立独行的韩寒也将文风特征嵌入了电影作品之中。再向前追溯，姜文、周星驰、张艾嘉等演员“转型”跨界做导演，也几乎是从个人色彩出发，形成了明显的个人风格。

如果说演员拥有了固定标签，限制了其角色演绎的多样性，但作为导演，标签与风格、个性与特色的确立才能让其立足，从演员、作家等本身自带的属性过渡到作品中，显然是最好、最便捷，也是观众最容易接受的方式。跨界，跨的是领域，但个人特色仍然是开拓疆域的最好利器！

意外惊喜：是跨界，更像回归

有的跨界是错轨，有的跨界却更像是回归。在跨界当导演的各类艺人中，偶有令人意外的惊喜——他在本来领域并不突出，却在当导演时，得心应手，如沐春风。这类跨界实属少见，却仍旧有不少优秀代表。

如果现在有人问：陈思诚的表演代表作是什么？估计大部分仍旧只记得十多年前的那部《士兵突击》，作为陈思诚的成名作品，他饰演的“成才”人设并不讨喜，好大喜功，还畏首畏尾。

但是现实中的陈思诚却并不“怂”，在演员行业难以再造经典之际，他大胆地转行当起了导演，第一部《北京爱情故事》拿下了4亿票房的优异成绩，紧接着打造的《唐人街探案》系列一路高歌猛进，三部票房超87亿元，成就了中国推理探案片的经典系列与票房奇迹。

不仅如此，他思维开阔，视野长远，从未局限于电影，电视剧、网剧都有涉猎。《唐人街探案》网剧逐渐建立起了“唐探宇宙”，转而做监制的《误杀》也好评如潮，似乎从他不再当演员开始，他的事业就进入到另一番天地。

与之相似的还有大鹏。一开始是搞笑主持人，接着是网络短剧《屌丝男士》的主演，再后来凭借一部《煎饼侠》一炮而红，成为卖座导演，而后的《缝纫机乐队》也收获了较好口碑。只是大鹏本人远不是他所呈现的搞笑、喜剧模样，他更像是一个拥有文艺梦想的文艺青年。

2020年，一部颇为写实的小成本文艺片《吉祥如意》打破了大众对他的认知：这部更像是影像实验的作品，苍凉、悲寥、真实，影像背后凸显的是他个人对故园和艺术的情怀。

在跨界执导之后，陈思诚是商业类型化的操盘高手，大鹏从商业渐渐归于个人的文艺表达，而陈建斌，则一开始就选择了走文艺片的路径。导演处女作《一个勺子》备受赞誉，拿下金鸡奖最佳导演处女作，又拿下金马奖5项提名，并最终获得包括最佳新人导演在内的2项殊荣，陈建斌的导演历程起点颇高。后来的《第十一回》延续了他讽刺、怪诞、现实的叙事与画风，进而建立起了自己的导演印象。

不管是大鹏还是陈建斌，他们都很适应导演的身份，同时也在导演身份中找到了自我。

除此之外，黄渤的导演处女作《一出好戏》也很有水准，只是“求稳”的渤哥在此之后，似乎像完成了一个梦想之后便回归演员，再也没有爆出当导演的消息。而最令人觉得“励志”还属邓超，多次与俞白眉组合，从《分手大师》的口碑不佳，经历了《恶棍天使》的再挫折，到了《银河补习班》，终于获得好评，而在《我和我的家乡》中，他和俞白眉的组合也再次出击，获得了较高评价。

当然，今年贾玲的《你好，李焕英！》也带给观众许多惊喜，只是她似乎也如黄渤一样，即便导演之路还算一路顺风，却不敢有下一步动作，这是对自己的负责，也是对观众的负责。无论如何，这一类的跨界导演都是适合导演职业的，其导演成绩也极有望超越他们的本职工作，对于他们，观众唯有期待。

大浪淘沙，随着跨界做导演的浪潮退去，相信留在导演行业内的跨界者们，一定都是优秀且热爱导演职业的，愿导演行业迎来百花齐放的局面，也期待他们能带来的更多的优秀作品!