批评“新天龙”、内涵《陈情令》、呼吁多拍英雄，这才是老艺术家 -

古装剧是影视剧市场上很大的一块蛋糕，很容易出爆款，而且捧出了无数的新老明星，这就让众多资方扎堆往里投。

中国人有热爱历史的传统，哪怕是劳作的农夫都能在田间地头聊上两句历史典故，而且中国人骨子里有“侠”的情节。

所以古装剧上映时天生就能让观众产生好感，观众很宽容，只要不是太烂，多数不会过分苛责。

可是，现在的古装剧市场乱象横生，近几年更是鲜少出现好作品，整个古装剧市场的创作者呈现集体摆烂的趋势。

李诚儒在个人专栏节目《戏儒人生》里，就对这一现象进行了评论。

金庸武侠一直是古装武侠的精华部分，是翻拍的热门。

小说已经相当精彩，不需要做过的的改编，只要中规中矩地拍摄，就是一部好剧，因为影视剧的核心就是能讲好一个故事。

金庸的小说故事性自不必多说，哪怕演员演技不好，也可以凭故事情节来平衡，虽说超越前辈经典很难，但是想拍成烂剧的难度同样很大。

可偏偏就有人做成了，比如央视上线的于荣光版新《天龙八部》，还有张一山版新《鹿鼎记》。

这一个赛一个地比烂，这是要走黑红路线，还是要引领“审丑”文化啊？

李诚儒在节目里的点评毫不避讳，直言新版《鹿鼎记》惨不忍睹，新《天龙八部》惨不忍睹加惨不忍睹！

新版《天龙八部》直接成为了观众心中最差的版本，豆瓣上只有3.5分。

李诚儒说里边没有一个人物是对的，不能这么烂吧？

当这部剧上映时，观众就吐槽故事魔改严重，与原著大相径庭，你改好了也行，可是改编得毫无道理，不能自圆其说。

在第一集主角就纷纷亮相，演技简直是车祸现场，真想对他们说：“我最恨你像个石头一样！（癫狂加破音）”

之后出场的配角演技虽然很好，但是也弥补不了整部剧结构性硬伤和主角团的拉胯。

杨祐宁饰演的是萧峰吗？

不，他在任何剧里都是在演他自己，看那邪魅的一笑，看那油腻的表情，不忍直视。

因为他总是同时轧好几个剧组，根本没时间揣摩人物，只是匆匆敷衍了事。

至于饰演段誉的白澍，他在每部影视剧里都是那么拉胯，还有必要多说吗？

可是这些没有演技的演员偏偏能做主角，有演技的只能演配角，怪不怪？

你品，你仔细品……啧啧！

李诚儒也辛辣地点评了网剧市场，批评了唯流量论，说这个令，那个令，火一部其他人就跟风扎堆，诞生了许多低质量的小鲜肉云集的网剧。

显然是在暗讽内涵《陈情令》《山河令》这类的耽改剧。

连李诚儒这个暴躁老哥都不敢直呼其名，简直是“白色那什么恐什么怖”。

娱乐圈有“四德”：流量明星骂不得，疯批粉丝惹不得，耽改演员说不得，有些明星的剧看不得。

这些人是谁，欸，我不说~

什么叫做“某某圈”，“圈”就是边界，你们自己玩你们自己的，别出来恶心人可好，偏偏跳出来搅乱社会，还按头安利，还安利到了小学课堂给祖国的花朵，想让全世界都学你们的割割，省省吧，别作了。

还说：“谁不知道黑我们家的割是财富密码。”

错了，他们不是，你们才是，你们不仅是财富密码，还是割割们的ATM机。

再想想，如果我们的言论得到了大多数人的支持，有没有一点可能是我们说的有些道理？

有达到小学智商的开动一下脑筋想想。

李诚儒说他并不是反对拍古装剧，只是呼吁古装剧能多拍一些可歌可泣的英雄人物。

我们民族有历史情节，有英雄情节，也有侠义情节，剧拍得好，观众才会买单。

那些篡改历史，抹黑英雄人物的，终究会被钉在历史的耻辱柱上。

影视剧是人民的艺术，可是如今的影视剧里只有王侯将相和资本家，普通人的身影消失了，变得和旧社会差不多了。

影视剧里的好人坏人很好区分，有一套简单粗暴的固定模式，就看出身和财富，出身好的有钱的，就是正面人物，集人间美好品德于一身；出身贫贱的没钱的，就是反面人物，集人间卑劣品性于一身，就算开始品性不坏，后期也要黑化。

他们还有一套理论叫“穷生奸计，富长良心”，这是在干什么，这是给普通人洗脑啊，把对穷人不好的刻板印象潜移默化植入人心，这样他们以后做什么过分的事就都有理由了。

他们拍烂剧不怕赚不到钱吗？

这样想就太年轻了，再烂的剧粉丝也会买单，收割完粉丝，再去股市捞一笔，因为只要拍出东西，不管好坏都可以融资。

这就是产业上下游都被寡头垄断的恶果，普通人别无选择，只能承受。不得不说，李诚儒这样直言不讳的老戏骨，才称得上真正的“老艺术家”！