幕后 | 他，创造了《甄嬛传》十年不衰的理由！ -

《影》《悬崖之上》《狙击手》，曾经三度合作张艺谋的秦浩天，是圈内著名的饰品设计师。转眼多年过去，同样出自他手的《甄嬛传》，无论口碑还是收视，仍然稳居国产古装剧的头部之列，难以超越。

“嬛嬛”“华妃”“皇后”“安陵容”......雍正后宫那些争奇斗艳的嫔妃依然让人念念不忘。

当人们重新翻看这部经典之作，甚至衍生了#苏培盛是后宫第一好男人吗#、#十年之后终于看懂了安陵容#等颇为新鲜的话题讨论。

《甄嬛传》的成功绝非偶然。究其原因，离不开演员们的精彩演绎，也离不开戏里各种巧妙设置的细节。比如服装和饰品。精美的饰品不仅能凸显角色的性格，也能为影片增色不少。

本期《幕后》，就由秦浩天带您了解《甄嬛传》中那些不同饰品的作用。

回首《甄嬛传》的创作，秦浩天可谓历历在目。

与郑晓龙导演一同研讨清朝宫廷风格，找来故宫专家讲解专业知识，秦浩天创作初期，先是参考了描画雍正12位妃子的《十二美人图》，然后才在还原真实历史的大前提下，定下了两套方案。

一是完全复制古画。但结果出来，秦浩天对这种表现方式带来的视觉冲击力并不满意。紧接着，他又做了第二个方案——在古装的元素里创新融合现代人的审美。即在清宫古装制式的基础上，对饰品进行一些提升性改良。

秦浩天介绍，《甄嬛传》饰品数量非常庞大，总件数估计上千，品种和款式则接近上百。为了追求灵活和神韵，片中所有饰品均由手工制作。

根据不同人物的性格以及其所处地位，每个角色的饰品风格各异，甚至一个人的不同时期，她所佩戴的首饰调性也有所差别。

拿甄嬛举例。甄嬛年少时向往爱情，初期造型更趋于简约，从颜色到款式都是特别清纯可人的风格。

但随着人物发展，她经历了种种事情，性格开始变得坚强，因此后期饰品搭配就会显得夸张，用的是中国最富贵的颜色金配红，头饰主题是金的，服装则偏红一些。

晋位皇太后之后，就更显雍容华贵了。一场极富诗情画意的戏里，彼时贵为太后的甄嬛只是在随从们的陪伴下，步向后花园欣赏秋天的合欢，身穿的便服已经是一袭金色华服，头戴的装饰，也是镶嵌着料器的精致之物。

秦浩天表示，料器是一种传统工艺，颜色非常浅，有点琉璃的感觉。

戏里大家看到的甄嬛头饰，其实是改良而来，区别于原版全部使用料器稍显呆板，改良版特别掺入了绢花工艺。这是为了突出饰物的层次感。

在他看来，小小的饰物能让人物形象更加丰富、生动。

钿子是清朝嫔妃比较常见的装饰，几乎每个妃子都会佩戴。它最初的作用，只是为了人物显得庄重，同时能让佩戴者头上能有戴花萃的地方。

但后来可以看到，不同的角色戴钿子的位置不同，有往前戴的，也有往后戴的，这其实暗藏了她们各自的底色。

像甄嬛和皇后，比较高调的人会把钿子戴到正顶；像含蓄的端妃、温顺的静妃，她们从不争宠，往往都会把钿子往后戴着，更显性情温和。

秦浩天谈到，饰物对于人物塑造有着画龙点睛的作用。但设计塑造饰物的过程，于他而言则是艰难的考验。

古代饰物有时候会用到点翠。点翠原料是翠鸟毛，且必须是鲜活的翠鸟毛，即是在翠鸟活着的时候拔下来的毛。这样的毛，色彩更艳丽，更栩栩如生。但如今，翠鸟是我国保护动物。如何还原找到翠鸟毛，成了摆在秦浩天眼前的难题。

为了尽可能还原翠鸟毛，他只好找来鹅毛、鸡毛等各种各样的羽毛。每个种类的羽毛都去逐一尝试，先判断它们的羽衣性质，再做出实物进行细致对比。一番苦功之后，才最终发现一种相对柔软，羽衣较小的羽毛能够替代翠鸟毛做出比较好的点翠效果。

有时候为了镜头里一晃而过的设计，秦浩天和团队可能需要花费几天几夜的时间，去寻找已经失传的技艺，力求让曾经辉煌的古代饰物惊艳地重新呈现在大家眼前。

但用他的话来说，即使工艺复杂，过程艰难，只要做出来饰物效果能为整个片子带来光彩，这就值了。

与《甄嬛转》同属宫廷戏，秦浩天还操刀过电影《影》的饰品设计。但较前者色彩明艳华丽相比，《影》的整体风格更偏简约，主打中国水墨画的概念，饰品颜色基本都在黑白之间。

“黑色饰物主要体现于墨玉和木雕。墨玉本身就像黑色，而木雕制作完成之后，把它打磨成包浆模样，看起来也是黑色的感觉。白色饰物则更多在于纯银首饰和螺钿花的表达。尤其螺钿本身就是白色，再加上它里面的贝母还能散发出淡淡的光晕，质感和寓意都很高级。”秦浩天介绍。

除了《影》之外，秦浩天还跟张艺谋合作了《悬崖之上》和《狙击手》。

恰巧两部都是战争片，他直言它们的设计难度比《甄嬛传》高了不止一次台阶，“因为不像宫廷戏的设计要美，要跟人物贴近，能以饰物作为表达。这类片子会让创作手段会受到限制，我们需要尽可能找到跟当时差不多或者相近材质的东西。”

《狙击手》里所有的衣服都必须符合冷战时期的款式，面料必须用平纹布，棉花必须用老棉花。

因为实在无法找到当年面料，秦浩天找好买来了那个年代的毛毯，并把毛毯重新切割做成当年的衣物。实在无法找到合适的老棉花，他也只好前往东北周边农村去收集百姓们的老棉袄，旧被褥，用来作为年代感设计的原料。

为了还原当年美军打扮，他更是托付远在美国的同学帮他东奔西走，采购上世纪的美式风衣、靴子和钢盔......

秦浩天坦言战争片艺术创作空间较小，尊重历史成了它的关键，这也是创作最难的地方。

于他而言，如何可以将尊重历史和艺术拓展平衡起来，那就更好了，“对于一个创作者来说，这会比较开心和过瘾。”

值得一提的是，入行饰品设计，甚至成为影视行业创作的一员，对秦浩天来说皆是意外。

秦浩天大学学的是高分子化学，跟设计毫不相关。2006年毕业之后，他的恩师陈敏正找到他，也是让他发挥所长，进行特效化妆材料的研发。

用秦浩天的话说，他入行设计源自耳濡目染，再加上自己喜欢钻研，便一头扎了进去。而这一扎，就是接近20年。

剧集也好，电影也罢，每次完成一部作品的创作，待它们正式与观众见面之际，秦浩天都会重新检阅自己的设计。

得到演员和观众的认可，创作出大众喜爱的作品，更让他对未来充满信心。

“什么是你前进最大的动力？”

秦浩天笑言，“关键还是热爱吧！”