六个方面来解读《EVA》之所以成为神作的理由 -

对《EVA》中种种谜题的抽丝剥茧和各自理解，构成了观看过程中的极大快感与张力。本文从剧情与世界观、角色设定、主题、宗教与哲学、构图与分镜、音乐六个方面，来解读《EVA》之所以成为神作的理由。

不一定是标准答案，但至少，有助于大家得出属于自己的答案。

（注：本文不包含《终》的内容）

剧情与世界观：迷人的“阴谋论式”想象

在经历过被称为“第二次冲击”的大灾难后，全球人口减半，世界在废墟上艰难重建。2015 年，被称作“使徒”的巨大敌人忽然来袭，人类所有常规武器在其名为“AT 力场”的防护壁前毫无作为。

唯一能够与之对抗的，是由“特务机关NERV”秘密开发的“泛用人形决战兵器EVA”。驾驶它们与使徒作战的，是一批14 岁少年少女。而这一切背后，隐藏着一个名为“人类补完计划”的神秘计划……

《EVA》的剧情乍看和日本典型的科幻动画似乎没什么区别，都是少年少女们驾驶人形兵器，与意图毁灭人类的怪物作战、拯救世界的基本模式。实际上，庵野秀明最初想把《EVA》做成“风格阳光的典型巨大机器人动画”。

在最初企划阶段，《EVA》的故事有着非常多《风之谷》和《蓝宝石之谜》的影子（例如EVA 和使徒都是远古的始祖民族制造的生物兵器），这都是庵野自己曾参与创作的动画。

《蓝宝石之谜》

但随着制作的进行和他心境的改变，尤其是TV 版引起巨大反响后，《EVA》渐渐变成了一部晦涩、黑暗、成人化、充满神秘主义和宗教色彩的作品。

《EVA》的故事中充满科学与宗教交织、理性与神秘交融的“阴谋论式”想象，如果提炼宏观故事线中的一个关键词，个人认为是“进化”。

从白之月而生、拥有生命果实（永恒生命）、作为单一生命体的使徒，以及从黑之月而生、拥有智慧果实（科学文明）、作为群体生命体的人类，两者间与其说是简单的敌人关系，不如说是抢夺生存和进化机会的竞争对手。

各式各样的使徒代表了舍弃人类形态的“人类”各种可能的进化方向，而“人类补完计划”，正是将人类这种已经走上绝路的“可悲”生命，以“人工进化”的方式，让其成为完全单一生物体的计划。

舍弃无用的肉体，打开心之壁，抹除自我形体的界限，让所有灵魂合而为一，回归生命的起源状态（如TV 版片尾曲《魂之轮回》所唱的：“回归于我吧，回到出生之前”）。

这一进化的终点从个体意义而言是死亡，从群体意义而言却是某种升华。其向死而生的进化构想，既源自日本文化的深层症结，又暗合了当时日本社会消极的悲观思潮，让《EVA》拥有了远超一般动画作品的独特意义。

角色设定：极具开创性

《EVA》贡献了很多经典角色，他们直到今天还拥有大批粉丝。尤其是绫波丽和明日香两位人气角色，更分别是“三无”（无口无心无表情，无口即沉默寡言）和“傲娇”（表面骄傲蛮横，实则是为掩饰内心脆弱做出的伪装）领域的始祖级角色，对之后的动漫业界产生深远影响。

《EVA》的角色们，包括绫波丽和明日香，都有一个相似之处，那就是他们之间存在“刺猬困境”——即如叔本华所言的，忍不住互相靠近，靠近后却又互相刺伤的无解困局。

唯一可行的方式，就是保持合适的距离，在《EVA》中被具象化为AT 力场。这“绝对恐怖的领域”代表着任何人都不可侵犯的神圣领域，亦是任何人都拥有的心之壁。心之壁的存在确立了自我形体的同时，也隔绝了人类心灵互相靠近的可能。

主题：绝对的作者性和对时代的批判

对于《EVA》的真正主题，庵野秀明说过他“只是把一块块的碎片拿给观众组合，每个人最后完成的结果都是自己心目中的正确答案”。

但他也明言“《EVA》只是把我的人生映射在屏幕上而已”，因为“这个世界上只有自己的人生才是真正的原创”。从这个意义上说，《EVA》是一部彻底连接庵野个人精神世界的作品，并由此展现出了绝对的作者性。

碇真嗣的声优绪方惠美谈到《新世纪福音战士剧场版：Air/ 真心为你》（下简称《真心为你》）最后一幕的配音时曾回忆，庵野对她说：“这里不要以真嗣的感情配音，而是揣测我的感情来配音好吗？”当绪方反问是怎样的感情时，他回答：“人第一次可以亲自掌控自己的瞬间。”

正如通过驾驶EVA 获得存在价值的真嗣，庵野也在通过制作《EVA》获得存在的证据。但正是这样一部自我满足的作品，引发了无数人的共鸣。

随着《EVA》社会影响力的扩大，庵野和粉丝间的关系却日益紧张，当年甚至收到过来自粉丝的死亡威胁，他也予以反击：“粉丝把动画，至少是我做的《EVA》当作逃避现实的避难所，一想起来就十分不爽。我不想这帮人就这样消极下去，所以才修改了原先的剧情。”

于是，庵野把《真心为你》变成对御宅族的批判。片中打破第四面墙、对真实观众的那句喊话：“舒服了吗？”仿佛一记打醒梦中人的直拳。

因为无法正确掌握别人的现实与自己的真实间的鸿沟，只能逃进梦中（二次元），企图在那里获得虚假的幸福，但那只是没有任何人的世界，只是自我麻醉的幻梦“。现实就是梦的终结”，而《EVA》的终结，就是沉浸其中的观者的现实。

这可以看作某种自我厌恶和自我醒觉的体现，因为庵野自己就是一个彻头彻尾的御宅族。在上世纪90年代的日本社会，因为宫崎勤事件（一名御宅族将四名女童诱拐后杀害的惨案）的恶劣影响，御宅族这一群体普遍遭到社会的孤立和歧视。

在动画中，真嗣选择拒绝补完，回到有“别人”存在的现实，即使会经历伤害、不安与憎恨。庵野似乎同样希望沉迷虚妄的御宅族也能从二次元中走出，回归现实。因为精神世界的自闭式完美与死亡无异，他人的完全丧失就代表了自我存在的消亡。

不过在这一点上，《EVA》展现了暧昧的矛盾性。就结果来说，对御宅族的批判确实揭露了这一群体甚至一个时代的弊病，但同时它的巨大成功，却又极大地助长了御宅族文化的兴盛。《高达》系列的创造者富野由悠季就曾指出《EVA》是“献给躲在资讯世界内、对现实世界没有实感的人的邪典”。

宗教与哲学：解读也化作作品的一部分

在对《EVA》角色命名的诸多解读里，有一种这样的解释：“真嗣”的日语发音同“神儿”，“丽”音同“灵”，“源堂”音同“言动”（言语，也就是“道”）。根据《约翰福音》开篇第一句话“太初有道，道与神同在，道就是神”，这个命名意指圣父（碇源堂）、圣子（碇真嗣）和圣灵（绫波丽）“三位一体”的基督教基本教义。

这很可能只是关于《EVA》的又一个过度解读，但《EVA》具有浓厚的宗教色彩是毋庸置疑的。动画中那些来自基督及犹太教的宗教术语，虽有故弄玄虚之嫌，但确实迷人。

同样故弄玄虚的，还有大量被引用的哲学和心理学概念。事实上，庵野曾坦言对基督教和心理学完全不懂，大量引用只是为了“让动画有个氛围而已”。但其天才之处就在于，在完全不懂的情况下，本能地采用了最合适的方式，将这些晦涩理念与动画的表达完美结合。

正如罗兰·巴特所言的“作者已死”，对《EVA》的各种解读、考据与哲学思考，即使庵野本无此意，也已经变成了作品的一部分，共同成就了《EVA》的经典。

构图与分镜：震撼的视觉冲击

众所周知，庵野是特摄迷，《奥特曼》和《假面骑士》等一系列特摄片对他的风格影响巨大，他也分别为《新·假面骑士》和《新·奥特曼》担纲导演和编剧。在《EVA》中，大量特意突出EVA 和使徒庞大体量的构图，两者在第3 新东京市高楼间的战斗，还有充满压迫感的暴走场景，都受到了特摄片的影响。

在分镜设计上，庵野和今敏有某种异曲同工之妙，都非常强调动画特性。庵野曾明确反对大友克洋、押井守和宫崎骏等将动画做得更像电影的行为（即更多长镜头、更多镜头内调度等），认为把动画做得像实拍电影是过时的。

他强调“节拍”，即画面要通过与音乐的配合提供信息。这一点在新剧场版系列中被更强地突显，以求在画面上达到更震撼的视觉冲击。

音乐：叙事表达的一部分

“音乐真是Lilin（人类）创造的文化的极致。”如渚薰所言，音乐在《EVA》中有着超然的地位，不仅仅烘托场景，有时更成为叙事表达的一部分。

鹭巢诗郎所作的背景音乐已是动画史上不争的名作，其将古典乐直接挪用的做法堪称神来之笔。主题曲《残酷天使的行动纲领》更成为长盛不衰的经典，二十多年来一直名列日本卡拉OK 的必点曲目。

有意思的是，从《残酷天使的行动纲领》《魂之轮回》《来吧，甜蜜的死亡》，到宇多田光为新剧场版谱写的《Beautiful World》《One Last Kiss》，从曲名、旋律到歌词，都能感受到明显的时代氛围变化：不再是面对末日的沉重，而是迎接新世界的轻盈。

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