动画《枕刀歌》打戏让人直呼过瘾 -

在这里，请原谅笔者以蹭《雾山五行》热度的方式，来安利这部国创动画《枕刀歌》，因为这部作品无论是观赏性还是体验感都极具特色，笔者不愿看到这部宝藏动画就此埋没，叨扰之处先说声“对不起”。

《雾山五行》的成功不可复制?

在去年，《雾山五行》的播出让我们看到了国创动画的惊艳，也不禁让我们为之感叹，国风的魅力竟能在动画中体现得如此淋漓尽致。

动画中无论是打戏还是水墨元素的呈现，都牵动着我们的每一个感官，特别是桥上的那一段打戏，充满着挥斥方遒的肆意，也正是因为这一段，成就了雾山五行在国漫打戏中的巅峰。

自此，雾山五行成为了国创动画中一部独一无二的精品之作，他的成功虽不可复制但却可以效仿，无论是国风的水墨元素，还是打戏的酣畅淋漓，都能够成为独立于作品之外的一大特色，而此时，《枕刀歌》出现了。

专注于打戏制作的动画《枕刀歌》

枕刀歌不同于雾山五行，不能够做到在任何方面都趋于完美，所以动画选择了一种“扬长避短”的方式来演绎。

枕刀歌在制作上采用了三渲二的表现形式，如此在画面质感上就给人一种低成本的视觉感受，当然，三渲二的制作方式本身也是为了降低成本，因为动画的本意就是将“好钢用在刀刃上”。

所以对于画面，总有一种早期秦时明月的感觉，但是对于动画的打戏部分，却完全有能力媲美雾山五行。动画将在画面上省下来的费用全部投入到打戏制作，因此打造出了只属于这部动画的打戏特色。

打戏让人直呼过瘾

看过动画的应该都知道，每一集的打戏都占据了整集一半甚至以上的时间，毫不夸张地说，几乎每一集都是打戏，而且对于打戏的刻画，从入微到极致，每一个动作，每一次交锋，即具备观赏性，又给人以绝佳的体验感。

拳拳到肉是这部动画的看点，而极尽流畅的打戏动作是动画的最大特色，看过之后直呼过瘾。最难能可贵的是，动画并没有局限于单纯的打斗，而是融合了古代多种冷兵器的针锋相对。

其中包括刀、剑、枪、弩以及铁线拳的特殊武器——铁环，这些兵刃都在动画的打斗过程中被一一呈现，而且整个过程并没有因为炫技而强行加入一些多余的动作和招式，反而每一个招式都有迹可循，每一个动作都干净利落。

打戏过程紧张刺激不拖沓

在以往影视作品中，最被人们诟病的就是“反派多败于话多”，而在动画枕刀歌中完全不存在这一现象，无论是主角还是反派，在打斗的过程中绝不多说一句废话，绝不给对手留一丝机会。

当然，说了这么多，全都是在介绍这部动画的打戏有多优秀，那么除了打戏，这部动画就没有亮点了吗？当然不是，相对来说只是稍逊一筹。

叙事和情感刻画也毫不逊色

脱离了打戏部分，对于作品的叙事和情感描绘虽说多少有些不足，但也在情理之中，毕竟整个动画的时间都用在了打戏上，相对的在感情的刻画上就要尽量压缩布局和渲染的时间。

然而即便如此，在剧情中该有的伏笔都有，该有的情感纠葛也有，主角虽身负血海深仇却仍分得清大是大非，反派虽血债累累却有时候也会心存善念，这就是动画的亮点之处。

是人就有感情，而动画却在仇恨面前巧妙地将这其中的感情尽数表现了出来，无论是怒江龙龙顺，还是修罗拳罗通，亦或是玉鸳鸯红姨，他们最后所做出的令人诧异的决定都是情感的使然。

同样的黄河不同的画面

而对于剧情中的伏笔，众多江湖帮派联合起来对付一个工部侍郎，仅这一点就很值得推敲，更何况主角在关键时刻保命的手段也很值得深思。

而对于剧情中的文戏部分，或许会让剧情发生反转。在主角的回忆中，年少的何方知跟随父亲视察黄河水患，其父亲站在彼岸寺上，望着眼前的景象，吟出的却是“几回梦中江海阔，今朝真到水云边”这样的诗句。

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黄河泛滥，受灾之处民不聊生，而在彼岸寺之下，面对灾民的乞讨，过路之人皆以冷漠视之，而身为工部侍郎却视而不见，为官者口中的美景，却是灾民心中痛苦的源头。

同样的黄河不同的画面，这一段剧情的刻画成为了整部动画在文戏表现上最精彩的一处点睛之笔，剧情似乎在这一刻发生了重大转折。

在音乐上的造诣同样值得称赞

不仅如此，动画在音乐上的造诣也是可圈可点，动画片头曲让人听到了曾经《大英雄狄青》的豪迈壮阔，一种大漠情怀下的粗犷豪放之情，而片尾曲则用着最纯净的声音唱着最悲伤的过往，意境十分到位。

结语

无论从什么角度来看，动画枕刀歌都是一部优秀的国创佳作，虽然也有不足，但却是最有可能成为下一个雾山五行的动画。

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但就是这样一部优秀作品，却仍旧处于热度平平的地位，看到这样的情况，笔者着实不忍心一部佳作就此埋没，所以在这里给大家强烈推荐，希望大家都能在百忙中去支持一下《枕刀歌》这部作品。

PS：关于这篇文章，只要是用于安利这部动画，无论是转载、洗稿、甚至是搬运抄袭，笔者都将不予追究。