在许多电影咖啡馆搬到新年电影教父的小屏幕后，冯小刚，也加入了这种兴奋，并执掌了一部网剧。

凭借自己的人脉，他请了很多演艺明星帮忙出新剧，还巧妙地把片名颠倒过来，称之为《北辙南辕》。就在大家都以为今年夏天会被冯导点燃的时候，画风一转，就迎来了网友的一大波嘲讽和低评价。

虽然这种情况令人费解，但“差评”罪有应得，因为他的新剧犯了这四个错误，不仅是他，还有很多现代剧导演都犯了这个错误。

可见冯小刚这次是真的想做口碑翻盘。被邀请的演员都是有权势的人。每个人看起来都充满了高级感，摄影、布景和灯光效果都相当有艺术感。

可以说是最强的队伍。但是最强的团队实力是有的，但是电视剧的质量却不尽如人意，不足以被嘲讽和禁足。

大家都觉得有些情节不合逻辑，甚至夸张到郭敬明《小时代》之外。在电视剧的介绍中，显然是几个女孩进城后苦苦挣扎，最终站稳脚跟的故事。

但他们的背景不是别墅就是四合院。就算和丐帮混在一起，至少也要处于帮会少的水平。

你让一群月薪不到5000的普通人看着有钱的女老板，有钱的老婆，海归受苦。这和一个穷得看不到有钱人争着吃米其林饭或者满汉全席的乞丐有什么区别？

除了做作和无病呻吟，很难有更好更贴切的词语来形容。如果他改变策略，把场景变成大院孩子脱离小资产阶级创业的局面，或许更能获得观众的好感。

结果演出的效果就是一帮喝咖啡喝下午茶的小资。为了圈住老百姓，给老百姓看，他们穿西装，用韭菜盒子强行喝咖啡，越不听话越不听话。

不能引起共鸣也就不足为奇了。没有大众阶层，很难收获相应的市场。只是不知道编剧是参与了《小时代》的拍摄，还是冯小刚在京圈呆得太久忘记民间疾苦，还是拍戏前做了紧急突击，向郭敬明取经

总而言之，他的新作品已经失去了原有的味道，不再与人民肩并肩。观众更多感受的是一部剥离现实的作品，一个从大气中俯瞰的视角。

所以剧情中设定的所有贫瘠的东西都很空洞，让人无法感同身受，甚至让人觉得是一种炫耀——见面后不久送到台的贵重洗衣机。这种体验的活菩萨级别的人均是我们在等待的“穷”命？只能说一句：得罪了，走人！

为了很好地呈现影视剧的效果，很多电视摄制组都会采用后期配音。虽然有时候可能会因为嘴巴和声音不匹配而被粉丝吐槽，但是电视剧的质量一点也没有受到阻碍。然而，这部剧在这方面刚刚拖了后腿，甚至拖了大裤裆。

时间、人、地都在谈论几个孩子在北京的遭遇然而，《抒情》有一口让当地人感到不舒服的话，而外国人听着迷茫的“北京腔”说着台话。虽然这种相似性和坚硬的凹度可以通过捏他们的大腿来实现，但我们不能指望观众一直捏他们的大腿。

mgqsy.6or.cn/ttandbaijia_bbcd342b02d6e9c3c7f35b1e4dffdd8d.jpg-qsy.jpg">如果主角说不出北京腔的话，完全可以选择配音，观众们都能理解。因为故事环境设定在那儿没办法，不可能硬凑一群北京演员来出演。

但在明知完成不了任务的情况下还硬凹，确实是违和感满满，让人不理解这样的小细节问题，他是怎么就直接搬上了荧幕的，难道是他不拘小节的表现吗？

另外几人“苦中作乐”精神的表现确实有些过犹不及，甚至还有些跟不上时代节奏和炒冷饭的嫌疑。

因为大张伟老师的“卖力”宣传，全国上下都知道了北京人嘴贫和善于苦中作乐的生活态度。十几年前的《奋斗》、《贫嘴张大民的幸福生活》这两部电视剧，也很好地把贫嘴元素镶嵌到了电视剧当中，引领了一段时间的“潮流”。

但影视剧发展了十几年，不应该再走投机取巧的后退老路，贫嘴可以表现人物性格坚毅、烘托苦中作乐的精神，但当本末倒置想要靠一群年轻女孩子逗贫抖机灵就撑起一整部剧，那只能说冯导的算盘打错了。

她们不是葛大爷，无法和冯小刚无间合作出冯氏喜剧效果，观众们也接受不了一部剧里的五个主演，时不时的就来一波不合时宜的冯氏幽默。

而且北京大飒蜜也不等于咋咋呼呼和毫无节制的耍贫卖乖，搞得主角人设有种纸老虎一吹就倒的单薄感。全然撑不起简介中的饱满。

新时代的电视剧，剧情就应该匹配当下环境，但冯导的作品却让人看出了一种谁看谁懵的感觉。

比如签证下来的那个桥段，且不说她的那个签证流程有问题，就说演员在电视剧里开心的劲儿，就好像蹦迪的时候有人给免费开了瓶黑桃A一样，搞得观众们一脸懵：这么……高兴么？2021年的中国人应该不至于了吧，又不是1991年。

还有一幕让人觉得匪夷所思的就是“保大保小”问题，家属纠结的场面就像“魂穿”了《中国好声音》导师一样——龇牙咧嘴的无法确认自己要不要转身。

哭天抹泪的场面让不少观众又是一脸问号：导演想表现出二选一的难度可以，但现在的产房门外，真的还会有保大保小的问题出现吗？

产妇如果没下来手术台，这是一场医疗事故，医生根本不可能还有空等“导师”做艰难抉择，换一个角度想，这是什么年代了，难道还会有人为“传香火”尽忠而奔赴黄泉吗？

咱们再说说这部剧的台词，每个演员的台词功底都不错，但真没必要给大家再回忆一波《甲方乙方》的战绩，大段台词、长镜头到底搞得让人忍不住想起来那句怼脸的经典台词：不求最好，但求最贵。

炫技可以但太明显了，当下北京人艺的话剧都不这么搞了，他还要拾人牙慧，实在是看出来对作品没有敬仰之感了。

另外这部剧虽然打着新时代女性的旗子，但看过几集之后发现，通篇感受下来就是冯导的伪女权设定：对女性抱有刻板印象，却不得不为“达不溜”而强行掰弯自己。

酒桌上面对着一群“饿狼”，女主不但靠几句不着边际的“片儿汤话”就成功脱身，还意外地签到了大单子；欠一堆外债的女主就因为顶了个主角光环，对方竟然大手一挥就不要了。

与社会不接轨很久的家庭主妇一提笔，吹灰之力都没用上就赚了20个“达不溜”的稿费，这确定不是在拍固化女人标签的玛丽苏剧?全靠别人给予而不是自己奋力争取，这算哪门子励志呢？

电视剧播出后，不少网友吐槽说冯导选的两个女艺人没有观众缘，这点确实有种个人偏见的感觉，毕竟不能靠面相就决定质量。

不过很快衣食父母们对台词和“巨量融梗”的吐槽声，盖过了对蓝盈莹和金晨两位演员的吐槽。

首先就是人物设定，如果没有看过《奋斗》、《欢乐颂》、《三十而已》、《七月与安生》、《私人订制》、《流金岁月》，或许会感觉一帮女孩子的都市奋斗剧设定很新颖。

但是看过了这几部戏之后就会感觉完全是套壳，无论从人数、经历等等，只要仔细想想都能对应的上，甚至连台词都没放过。

蓝盈莹说：“到我臂弯里时”，观众们的脑海里就不自觉地浮现七月跟安生两人对戏场景，王珞丹的角色则直接照搬《私人订制》里的白百何，不说是人设一模一样吧，也可以说没什么区别的。

如此效果到也不能全甩锅给冯导，编剧也有一定的责任。但是如此粗制滥造不走心，我觉得实在是对得起自己口碑扑街的结局。

如果不是因为各路客串勾起了观众们的情怀，摄影和光效有一定的参考价值，这部戏能挺到第几集弃剧，还真不好说。

有人说是冯小刚江郎才尽、有人说是他是脱离阶级现实，也有人说新作是爹味十足的旧社会男性，对新时代女性的意Y之作。

但我更愿称之为：老头子的审美已经跟不上时代的发展了，观众们的观影水平并没有冯导想象中的那么落伍，所以也没必要硬往观众嘴里塞一些他自认为是时髦，实则是过时已久的设定。

小编有话说

“不接地气”这话是从前冯导最爱说的，但他却用这部剧，亲自且结结实实地打了自己一个大嘴巴子。

导过春晚、拿过大奖，这些荣誉对于他来说确实是很抬身价。

但既然想要回小荧幕“恰饭”，就应该放下身段拍出一些真正接地气的剧，而不是用高高在上的态度来睥睨众生，随后拍一部北京版的《小时代》来糊弄观众，别再让观众们满满的期盼而来，最后却是失望而归。