他是中国电影曾经的魂，因为这个编剧太牛，创造出了诸多经典 -

芦苇到底有没有名？

这个问题没有必要问，却必须要问一下。

毕竟署名他编剧的作品可算人尽皆知，可“编剧芦苇”这四个字又未必有现在的鹦鹉史航、于正等人在年轻人中的影响力。

芦苇年龄不小了，出生于1950年，比张艺谋还要大一个月。

为何拿他与张艺谋比较？原因很简单，因为他是电影《活着》的编剧，与余华联手给张艺谋送上了一部让后者站上事业巅峰的电影剧本。

同时，芦苇也是陈凯歌经典作品《霸王别姬》的编剧。

他被称为中国电影第一编剧，但是在成为编剧之前，他却是另外一个样子。

为了读书，刚参加工作的第一天，芦苇就选择了辞职，只因为他想看书，但是上班的时候没法看书。

所以，他选择回去啃老，然后在罗素、维特根斯坦等人的世界里寻找自己的存在。

好在那个时候的人都有着关怀他人的心，所以他这个待业青年在当了四年“宅男”之后，被送进了西安电影制片厂，成了个厨子。

如果说成为电影厂里的厨子也算进了电影界，那这就是芦苇迈进中国电影圈子的第一步。

而在干了两年厨子后被调进美术组，则是他走出的第二步。

等到他找到自己毕生的事业，写出剧本《魂系蓝天》的时候，时间都已经来到了1982年。

这个时间点很重要，因为在第二年，张艺谋与陈凯歌凑在了一起，然后开始拍摄起了《黄土地》。

只是芦苇在这会儿却缺席了，因为参与跳贴面舞，又遇上了严打，他被抓进去呆了11个月。

等到他出来的时候，芦苇终于拥有了名声，被他这“艺术气息”折服的年轻人都开始称他为哥了。

在这段时间里，他并没有继续琢磨剧本，而是似乎落后了电影发展的步骤，毕竟《红高粱》等电影都已经面世，震惊了世界电影界，却与他没有关系。

他依然只是个美术组里混日子的绘景。

直到后来偶然看到了《最后的疯狂》的剧本，芦苇直接给导演周晓文说：这剧本太烂了，还不如自己写的。

周晓文也是个耿直人，当即表示让他来改。

于是芦苇改写的《最后的疯狂》被拍了出来，成了当年的票房冠军，并获得了金鸡奖。

这件偶然事情的成功，让芦苇的岗位再次发生了变化，他成了专职编剧。

这让当时的西影厂中的诸多人不满，直接找到厂长抗议，怎么能让个美术组的闲人来当编剧呢？

芦苇曾进过号子的事儿，在这会儿成了厂长的挡箭牌。

他说：芦苇混黑道的，他的事情我管不了，要不你自己找他说？

这件事情之后，芦苇编剧的位置就定了下来。

然后，担任过几部电影的编剧后，他被张艺谋与陈凯歌看上了……或者说，芦苇看到了这两人身上的名导潜力。

他开始与张艺谋、陈凯歌讨论电影拍摄过程之中的优缺点，更开始与他们琢磨起了剧本。

其后的事情，其实很多观众都知道了。

芦苇拿着李碧华的《霸王别姬》写出了电影剧本，将陈凯歌的父亲直接给看哭了。

然后陈凯歌也疯了，为了让这个在当时完全过不了审查的剧本过审，串通芦苇写了个假剧本去过审核。

拍摄完《霸王别姬》后，因为被深陷剧中无法自拔，回到香港的张国荣给芦苇寄了个礼物。

那是一个制作精美的台历，上面用秀气的字写着：送给我心中永远的四爷。

缘由很简单，只因在电影拍摄的时候，芦苇对张国荣说过：我已经在戏里调戏过你了。

《霸王别姬》在中国电影的地位，已经不需要人去讲了。

其后，张艺谋也参与了进来，找到余华拿到了《活着》的版权，又拉着芦苇改编成了电影剧本。

这样，在中国电影史上有着举足轻重地位的两部电影就诞生了。

连续两部电影的成功，让芦苇很欢喜，觉得中国电影的时代终于来了。

只是在多年之后，他接受采访时也遗憾表示，他没有想到，那个自以为的起点，竟然是他们那一代的终点。

芦苇其后的遭遇并不算好。

他想去做《荆轲刺秦王》的编剧，却被陈凯歌给婉拒了。

给张艺谋说《满城尽带黄金甲》的剧本有问题，却被对方给忽视了。

芦苇这个时候才意识到，他们的宴席到了散场的时候了。

而已经走进商业片时代的中国电影界，对芦苇的作品也不太感冒了。

《赤壁》的剧本本来是芦苇写的，最终却被吴宇森换掉了，然后写出“萌萌，站起来”的名句。

而写了五年的《白鹿原》更是被王全安直接否决了，然后用了自己半个月写成的新稿。

当然，最终的成品让芦苇气急，多次要求将自己的名字撤下来，因为他觉得丢人。

至此，芦苇算是彻底得罪人了。

陆川看过他的某部出版作品后，曾表示：芦苇是不想混了吧？

真性情的芦苇实际早已经混不下去了，他不去迎合商业片，从而丢掉了自己的位置。

虽然失意，但他在中国电影历史上的地位却已经改变不了。

人生，有过一段高光时刻，足矣！