甄子丹新片，让人颅内高潮，谢霆锋演成这样，我没想到 -

2019年，《叶问4》上映。

甄子丹在接受采访时谈到他的下一部作品，非常自信地表示这是他“从影以来最满意的时装片”。

这一下把我的期待值给拉满。

能够超越《杀破狼》和《导火线》的华语时装动作片，真的存在吗？

原以为电影很快就能跟我们见面。

但影片的上映可谓一波三折。

先是疫情，然后又是导演陈木胜因病离世。

等啊等，终于等来改名、定档、上映——

《怒火·重案》

我看完的第一感受是：

子丹诚不欺我。

陈木胜继《新警察故事》之后，在自己的人生最后一部电影中，交出了一份令人满意的答卷。

电影上映两天，在排片占比第二的情况下，票房反超第一名，由张子枫吴磊主演的《盛夏未来》。

猫眼预测最终票房为10亿左右，基本上是港片在内地的票房天花板。

之前跨过10亿票房线的港片是《扫毒2》和《拆弹专家2》。

如果说这两部片子能够爆是靠两大劳模古天乐和刘德华的加持。

那么，《怒火·重案》靠的是什么？

靠甄子丹和谢霆锋？

两人都不算第一梯队的港星。

《怒火·重案》能够上映即爆，就在于它点燃了观众心中，关于动作港片的那团“火”。

01

甄子丹是第一个把MMA引入到香港动作电影里的人。

拍《千机变》的时候，他担任武术指导。

为阿娇设计了一串动作，让她骑在吸血鬼头上，锁住对方脖子转了几圈把人放倒在地。

到了电影《杀破狼》，甄子丹想要加入真实的搏击。

和吴京那场小巷激战，没有套招，主要是凸显搏击的一种进退。

《导火线》是甄子丹全面提升混合格斗的一部作品。

至此，甄子丹真正形成了属于自己的动作风格。

功夫喜剧、见招拆招的套路观众见得多了，拳拳到肉的打斗让人大呼过瘾，颅内高潮。

满心期待的《导火线2》没有了然后，却在14年后等来了《怒火·重案》。

你可以把这部电影当作是《导火线》的精神续作。

前半部分单枪匹马勇闯毒枭巢穴，结尾高潮的教堂大战，你可以找到《杀破狼》和《导火线》的影子。

这是甄子丹的一次回望和创新。

《叶问》里叶师傅一个打十个，到了《怒火》，张崇邦（甄子丹 饰）一个打几十个。

直接脱下防弹衣，裹在手上当拳套，来一个揍一个。

袁和平是第一个发现甄子丹腿功了得的人。

甄子丹的每一部电影，都有标志性的飞踢。

鼎盛时期的甄子丹，可以做到凌空三脚。

虽然《怒火》里没能重现这一经典，毕竟年龄摆在这里。

但看到58岁的甄子丹还能一脚把人踢飞，破窗而出，依然觉得热血澎湃，肾上腺素飙升。

最后那段和谢霆锋的battle，复刻了甄子丹和吴京的小巷械斗。

甩棍对阵蝴蝶刀，眼花缭乱。

接下来的近身缠斗，赏心悦目。

大锤对阵水管，灵活走位闪避和攻防转换，叹为观止。

看得过程，我无数次产生“香港电影又回来了”的感觉。

这是属于格斗迷的春天，是甄子丹为影迷献上的一场时装武打盛宴。

但是，《怒火》的野心还不止于此。

它想要去触碰警匪港片的天花板。

02

无双雄，不港片。

双雄永远是港产警匪片万年不变的配置。

但每一次都能拍出新花样。

《怒火·重案》可以说是《新警察故事》的2.0升级版。

兄弟殉职，刚正不阿的警官查案。

一警一匪。

追车、枪战、肉搏，你想看的全部都有，而且还是加量不加价那种。

为何香港如此钟情拍警匪片？

导演庄文强给出过自己的答案：

“警匪片是现代武侠片，而侠是以武犯禁，用武力去犯禁，做一些越界的事，或者是说做一些反叛的事。他们平常不敢做的事，他们想在电影里看到。”

武侠片的内核，无非就是探讨忠和义。

那句话不是这么说的吗？

自古忠义两难全。

《怒火·重案》里，甄子丹代表忠，谢霆锋代表义。

一场富豪绑架案，两人走向了截然相反的人生。

谢霆锋饰演的阿敖，在一次审问绑匪的时候，用力过猛，导致绑匪死亡。

这本就是按照上司的吩咐行事。

谁知上司为求自保，把阿敖和他们的队员当作弃子处理。

能否被判刑的关键，落在阿邦的口供上。

阿邦只要说一句他没看见。

阿敖他们就能无罪释放。

奈何对系统忠诚的阿邦只能实话实说。

这在阿敖的眼中，就是出卖兄弟，背信弃义的行为。

出狱后的阿敖，心中只有复仇的怒火。

《新警察故事》受到父亲PUA，走上极端人格的阿祖，早已是可以载入港片历史的经典反派。

没想到在《怒火·重案》中完美地塑造出一个媲美阿祖的疯魔悍匪。

时隔多年，谢霆锋回归港片，再出演反派实属惊艳。

《新警察故事》，阿祖几乎抢光了成龙大哥的风头。

同样，谢霆锋在《怒火》里也抢光了甄子丹的风头。

回忆中的开朗帅气、被背叛时的委屈疑惑、当悍匪时的心狠手辣。

癫狂程度颇有几分《黑暗骑士》里小丑的味道。

留意阿敖嘴角上的伤疤，是不是很像小丑的妆容？

阿敖的经历，和《拆弹专家2》里刘德华饰演的潘乘风类似。

都是被制度用完即弃。

不同的是，潘乘风最后选择做一个好人，而阿邦则是选择一黑到底。

陈木胜和邱礼涛一样，仍然没有放弃对这个社会，对不公的追问。

阿邦看似追求程序正义，但当妻子陷入生命危险，他也会随时打破规则。

那一刻，对与错不再泾渭分明。

这就是香港电影一直坚信的：

在善与恶、好与坏、黑与白之间，存在着模糊的灰色地带。

那个地方，才真正无限接近于人的本性。

03

喊冤入狱的怒、上司殉职的怒、妻女被绑架的怒、兄弟被杀的怒……

电影里角色愤怒的情绪就跟片名一样，贯穿全片。

可以看做是导演对于“港片未死”发出的呐喊。

忘记愤怒也没有火的那些人，你们还记得港片是什么样子的吗？

就是要货真价实、就是要拳拳到肉、就是要尽皆过火尽皆癫狂。

不是那种为了迎合内地市场，正邪对立模板化，空喊口号，追求和谐，夹杂着工业酒精的假酒。

《怒火·重案》就像是一场念念不忘的回响。

但你要说这是港片的复兴怕是不太可能，这只是老一辈的香港电影人尽自己能力坚守着那份港味罢了。

兴奋之余更多是感慨，这种港片注定是看一部少一部。

陈木胜之后，谁能扛起时装动作片的大旗？

北上的林超贤、徐克、刘伟强等人，拍的早已不是港片，而是内地题材的华语片。

看完电影，网友感慨谢霆锋不在的那几年，是香港电影的损失。

但是，谢霆锋要是在，能真正用好他、懂他的香港导演又有几个？

58岁的甄子丹还能继续打几年？

下一个甄子丹在哪里？

下一个谢霆锋又在哪里？

港片缺乏远见，低效复制，人才链早就断层。

戏里谢霆锋在警察面前自尽，是一个疯魔悍匪的倒下。

戏外陈木胜的离世，也预示着港式动作大片的落寞。

似乎没有人能扛起港片的大旗了。

说不遗憾是假的。

尤其是对那些看着港片长大的一代人来说。

不会再有下一个东方好莱坞了。

只能安慰自己说，我们至少曾经拥有过。