毫无疑问，《怒火·重案》火了。

短短几日，票房就已经破亿，关键口碑还不错。

不仅在微博上，获得了87%的大V推荐度，在淘票票上豪取9.3分。

还在一向较为严格的豆瓣上，拿到了7.8的高分。

好于86%的动作片，好于81%的犯罪片。

点开评论，也都是清一色的好评：

“华语动作大片的落幕制作”；

“是货真价实的港片，是拳拳到肉实打实真身上阵的港片，是我爱过的尽皆过火尽是癫狂的港片”；

“谢霆锋的演技在这部电影里又回来了，甄子丹的武打动作设计得太好看”……

评价相当高。

诚然，《怒火·重案》在动作上确实很有看点，这种拳拳到肉的打击感，已经很少能够在电影中看到了。

尤其是电影中香港街头紧张刺激的追车戏份、让人应接不暇的枪战和肾上腺素狂飙的贴身肉搏，让人瞬间回到了当初那个辉煌的港片年代。

这从那些给好评的网友评论就能看出，他们中的大部分都提到了《怒火·重案》与《宝贝计划》、《杀破狼》、《导火线》等经典香港电影的相似之处。

这在笔者看来，是《怒火·重案》的优点，也是它的缺点。

01经典的双雄设置

在众多优秀的电影中，“双雄”是一个很经典的设置。

因为“双雄”往往代表着两种极端的身份、对立的思想或者对抗的立场，影片中双雄的对决也是他们背后所代表的这种完全不同的极具代表性的身份、思想或者立场的对决。

这种“双雄”对决的设计，不仅能够在感官上给观众强烈的视觉冲击，也能够引起观众的思考，是特别讨喜的。

这种影评往往能够口碑和票房双丰收——既有商业性，又有表达性。

《追龙》、《喋血双雄》、《无间道》、《暗战》、《蝙蝠侠：黑暗骑士》的电影的成功都证明了这一点。

尤其是一警一匪的这种双雄设置，成为了很多影迷心中的经典。

这一次《怒火·重案》正是沿袭了这种经典的一警一匪的双雄设置，再加上导演陈木胜、主演甄子丹和谢霆锋，这部电影在起点上就已经赢了一半。

甄子丹饰演的张崇邦刚正不阿，作为警察，他一心想着还香港一个太平。

即使是在腐朽的体制内，面对着各种威逼利诱，他也丝毫没有在原则性的问题上作出任何的妥协。

尤其是饭店的那场戏，他的上司兼好朋友吕良伟已经帮他铺垫好了氛围，已经做好了局，都不需要甄子丹说一些服软的违心话，就等着甄子丹露出一个笑容，事情就可以得到一个完美的解决。

可甄子丹偏偏不。喝了两口十六万一斤的高级茶水，扔下200块茶水费，扭头就走，谁的面子也不给——法律面前人人平等——在甄子丹这里，没有人可以犯了罪却得不到法律的制裁。

谢霆锋饰演的邱刚敖，原本也是一个警察，是警队的明日之星。

但是却在一件富豪绑架案里，面对着来自高层的非正义的高压命令，他采取了极端手段，失手将疑犯打死。虽然及时解救出了富豪，却因为杀人在牢里蹲了四年。

由于被解救的富豪、警队的高层和甄子丹饰演的张崇邦未能在法庭上为自己说话，并且好兄弟还因为此事冤死。

邱刚敖便将这笔债记在了这几人的头上。

为了报仇，出狱之后，邱刚敖和一起出生入死的四个兄弟走上了杀人放火的黑化之路，成为了战斗力强劲的悍匪。

很明显，这种设置在理论上是成功的。

甄子丹饰演的张崇邦是传统意义上的好警察，恪守原则、不畏牺牲，遵循着自己成为警察的初心和信念，不接受来自社会和警局的任何不合理要求。

谢霆锋饰演的邱刚敖，却不是一个传统意义上的匪徒。他和张崇邦是昔日好友，作为警队的明日之星，在仕途上一片光明。

与张崇邦不同的是，邱刚敖身上有很强烈的痞性，面对上层的压力，他做不到像张崇邦那样恪守原则。

所以他失手杀掉了绑匪，这也就导致了他俩的人生在那个雨夜过后，发生了翻天覆地的变化。

再加上始终围绕着他们两个的关于体制、关于正义、关于官僚主义的背景，让影片又有了现实主义的社会反思。

这是这部电影难能可贵的优点，给观众带来精彩绝伦的双雄对决的同时，还能引发观众的思考。

尤其是结尾邱刚敖向张崇邦发出的灵魂质问：如果那天去追可乐的是你而不是我，我们的命运会不会反过来？

02双雄对决没有足够的文戏支撑

在笔者看来，这部电影给出了一个很棒的双雄对决的设定，却没有匹配足够的文戏来支撑。

从网友的评论来看，所夸赞的也大多都是双雄对决所带来的刺激的视觉效果，很少有影迷会提到双雄对决给观众带来的思想冲击——也就是思考。

就拿很多人提到的审讯戏来说。

很多人都觉得这是陈木胜导演在致敬《蝙蝠侠：黑暗骑士》。

一正一邪的两人，一明一暗的画面。审讯室中两人在言语上的对决，所展现的应该是两人所代表的思想、观点之间的对决。

在审讯室这个狭小的空间里，没有任何的动作、没有任何的杂物，双雄所能够展现在观众眼前的，就是他们的言语和表情所传到的他们的行为动机。

这一点，《蝙蝠侠：黑暗骑士》可以说做到了封神的地步。

在无序主义的小丑看来，他最大的胜利不是制造了多少警方无法突破的案子，不是杀了多少人抢了多少钱，而是将正义秩序化身的蝙蝠侠改造成自己人。

在狭小的审讯室里，表面上看起来是蝙蝠侠在审讯小丑，实质上是小丑掌控着整个局势。

小丑的每一句回答，每一个望向蝙蝠侠的表情，都在告诉蝙蝠侠：你不要装了，本质上我们是同一类人。

这也是《蝙蝠侠：黑暗骑士》一场电影下来能够产生众多让人回味的金句的重要原因——武戏以外的文戏，不容忽视。

从这一点看，《怒火·重案》的文戏显得有些单薄。

在审讯室里，甄子丹只是在不停逼问谢霆锋，案子是不是他做的，甚至都没有试图去弄明白，为什么谢霆锋要这么做。

当然，甄子丹之所以不去弄明白谢霆锋为什么这么做，是因为他觉得谢霆锋这么做是为了复仇。

所以才会自负地对谢霆锋说：想报仇，你可以来找我，没必要去杀那些无辜的人。

而谢霆锋也没有想着要去跟甄子丹弄明白，为什么自己的命运会发生如此巨大的改变。

只是一副胸有成竹、一切尽在掌握之中的表情，似乎在嘲讽甄子丹：你看，你明知道这都是我做的，可你就是拿我没办法。

简单点来说，在这段戏份里，谢霆锋只是为了复仇而复仇，甄子丹只是为了破案而破案。

说实话，这样的处理太可惜了，太停留在表面了。即使是致敬《蝙蝠侠：黑暗骑士》，也可以安排谢霆锋扮演类似小丑的角色——同化甄子丹，才是最大的复仇。

而不是简简单单将当初所有的局中之人全部杀害。

从一开始的黑吃黑，到最后的抢银行，都可以安排更深一层次的文戏，让观众可以不断去思考谢霆锋死前对甄子丹说的最后一句话：如果那天去追可乐的是你而不是我，我们的命运会不会反过来？

这样才会更具有震撼感：谢霆锋所饰演的邱刚敖身上所发生的悲剧，究竟是为什么？

是恩将仇报的识时务者？是心中只有原则没有兄弟情的好兄弟？还是迂腐的体制？

要知道，关于小丑和蝙蝠侠各自身后所代表的人性对决，是贯穿电影始终的。

从这一点来看，《怒火·重案》是本可以更进一步的。

03甄子丹的浩然正气是影片最大的bug

就像前文中网友所提到的那些优秀的影片，《宝贝计划》、《杀破狼》、《导火线》等等，所塑造的人物都是立体的、都是有私人感情的。

而《怒火·重案》中对于张崇邦的塑造太过于正派，为了表现出他刚正不阿、恪守原则的人物形象，有点疏于对角色私人感情的挖掘。

秦岚饰演的蓝可盈，作为张崇邦的妻子，整部影片就只有三场戏，还不如张崇邦警队中那个女跟班的戏份多。

说秦岚是主演，而且还是领衔主演，我是看不出来。

被很多网友吹爆的甄子丹夜晚独闯猛鬼大本营的那场戏。

无论是枪战还是肉搏、无论是上屋顶还是下水道，视觉效果都十分震撼，这样真刀真枪的动作戏，确实很难在如今的电影中看到，应该珍惜。

但号称香港最危险的毒贩根据地，警察进去都得丧命的危险地区，就靠甄子丹的不要命，就将猛鬼一窝端，是不是太儿戏了一点？

倘若甄子丹的战斗力如此之高，毒贩的战斗力如此之差，为何抓捕一个王焜都要部署好几年，还折了不少警察呢？

直接安排甄子丹夜袭不就搞定了？

再说秦岚被绑架的那场戏。

原本是电影最大的点睛之笔，谢霆锋终于想起来，让甄子丹体验进退两难的困境是对甄子丹最大的报复了。

一边是自己破案的原则，一边是生死一线间的妻子。

可惜，甄子丹的折磨太短了，甄子丹的破局，显得太容易了，bug太明显。

甄子丹的折磨体验卡，只有短短的30秒，在短短的30秒内，不仅将所有的小孩都转移到了安全之处，还有时间安慰妻子的情绪。

更是能一枪打断妻子被铐的手铐，在炸弹爆炸之前，抱着妻子跑到了炸弹的爆炸圈之外。妻子不仅没事，腹中的胎儿也没有任何问题。

只能说，主角光环就是好用。

只需要甄子丹一枪打断手铐就能解除的危险，甄子丹为什么不一开始就打断手铐？

这样就不用纠结到底是救妻子重要还是内心的原则重要了，也不用为了救妻子莫名其妙向飞虎队开枪破坏规则，更不会因为朝飞虎队开枪了导致面临上级的革职审查。

而且，电影的最后，甄子丹有什么底气让谢霆锋自首呢？

如果谢霆锋因为不守规则而遭受牢狱之灾是他咎由自取，那么甄子丹为什么就可以为了救妻子不顾人质安危还朝飞虎队开枪就能得到任达华的网开一面？

我不知道，当甄子丹在面对任达华的审查时，所有的同事领导都冲进审查室求领导网开一面时，甄子丹会不会羞愧自己当时为何没有挺身而出帮谢霆锋说一句辩护的话？

这不是陈木胜导演在影片中说一句人生不只有黑和白，还有“灰色地带”就能够解释的。

当然，《怒火·重案》整体上还是一部诚意之作，电影的画面构图、细节铺垫，很多都值得影迷去探究挖掘。

尤其是在今年暑期档如此低迷的情况下，这个质量的作品，我们应该珍惜。