贾玲40亿票房背后，是中国女导演的崛起 -

贾玲40亿票房背后，是中国女导演的崛起

2021年2月27日刊 总第2720期

去年受疫情影响春节档被迫取消，这让今年春节档变得格外热闹，最终以78.22亿元的总票房收官，再次刷新春节档票房纪录。都说春节档是票房高爆发期，可以往没有哪年能像今年的春节档一样，同时诞生两部票房30亿元以上的电影。

《唐人街探案3》因为有前两部的口碑做铺垫，早已成为春节档高票房预定影片，让人没想到的是贾玲首次试水的《你好，李焕英》能够突出重围，并且在后期票房还反超《唐人街探案3》，成为今年春节档最大的黑马。贾玲也一战封神，一不小心就成为了 “中国票房最高的女导演”。

对于电影圈来说，这是一个意外，对于贾玲来说也是一个意外，因为这个帽子实在太高了，高到贾玲本人都不敢许诺是否还会有下一部作品出现。毕竟电影本身的质量和其他几部盘踞票房高位的国产电影如《我不是药神》、《流浪地球》、《战狼2》等在内容深度与高度上都有些欠缺，甚至有业内人士担忧，如果让这部电影拿到了春节档的冠军，对未来的电影制作会不会是一种伤害。

女导演更会拍女性，

她们更加看重演员的可塑性和潜力

前半段喜剧，后半段煽情，虽然是贾玲团队惯用的“老套路”，但观众还是架不住影片真挚的情感表达。面对这样一部作品，没有人可以不破防。如今太多影视作品在强调内容、质量还有正能量，可是很少有人会关注到影片内容真正的“共情”能力，而被认为运气好的《你好，李焕英》在内容上恰好具备了很强的 “共情力”。对于市场来说，《你好，李焕英》不见得具备电影应有的全面要素，可它绝对是一部非常用心的作品。

大多数人喜爱看喜剧，可又忍不住对喜剧有着一些偏见，因为大部分喜剧似乎都得有点“低俗”的东西在里面，比如喜剧电影中经常用女性身材来看玩笑，或是非得证明男性下半身很行，充满了直男式审美的恶趣味。而当一名女导演来拍喜剧，人们才知道，原来喜剧电影中里可以没有丑角，可以没有荤段子，可以不用两性关系玩梗也能讲好故事。对观众来说，以亲情为主的喜剧电影，是一个新的感官体验。

在贾玲执导的《你好，李焕英》里，所有抛出的笑点没有一点油腻与猥琐，作为无数平凡女孩的缩影，“贾晓玲”这个角色身上没有刻意卖惨，甚至都没有过多矫情的自我琢磨，而是聚焦于如何释放爱、回馈爱的主题。影片中也没有善恶之分，更多是充满了对女性的关爱和关怀。这与贾玲做喜剧演员的经历也有很大的关系，喜剧演员时常要通过丑化自己来达到娱乐大众的效果，这就要求喜剧演员必须放下包袱放飞自我，正因如此做喜剧的基本都是男性，成功的也大部分都是男性，为了在喜剧圈彻底立足，贾玲只能自毁形象。好在贾玲熬出来了，在男性喜剧人主导的喜剧圈子里闯出了自己的一方天地。

在《今日影评·电影班会》里，贾玲和李雪琴一起接受采访，谈及女性喜剧人的话题，贾玲表示想让大众对女性喜剧人有更多认识，“现在社会的包容度很高，我觉得出现我，出现雪琴，都是对女性更广角的认知，每次雪琴站在舞台上，我都感觉很有魅力。”《你好，李焕英》这匹黑马出现，更大的意义其实是为华语电影提供了一个新的视角：原来女导演也可以拍喜剧，原来喜剧也可以如此温馨感人，原来女导演拍出来的商业片票房也能过40亿。某种意义上来说，贾玲的身上，生长出了一个珍贵的、属于女性导演的票房春天。

有人说，张小斐终于翻身了，电影镜头不光捕捉到了她的美貌，更记录下了她优秀的演技。

说实话，演员的适配性对一个部电影来说是非常最重要的，张小斐虽然年轻，但她温婉又秀气的气质，以及符合那个年代审美的棱角分明的五官，正如我们心目中对母亲最美好的印象，把她放在八十年代的背景里，再合适不过。女导演对于女性的观察，往往不止于皮相，她们更愿意去观察不同女性的气质、性格，同时，她们也会更加看重演员对角色的可塑性和潜力，女性更懂女性的审美，贾玲也拍出了张小斐最美的一面。

“她视角”下的作品，

是有别于男性视角的另一股力量

其实，在影视圈女导演不论在数量还是影响力上都远不如男导演。在国产电影中，10亿票房一直是个坎儿，除了《你好，李焕英》，中国单部票房过10亿的女导演仅有 刘若英一人。一贯以憨态可掬的喜剧形象示人的贾玲，这次带着满满的诚意，在一贯以男性导演数量占多数的电影行业中，重申了女性导演的创作力和强大的票房号召能力。

尽管在中国，优秀的女导演在整个电影工业中寥寥无几，但她们的影片可以说不仅记录了中国电影的发展历程，更是中国女性成长的缩影。最早进入大众视线的女导演应该是从 许鞍华、张艾嘉开始的，而当时的女性导演创作很存粹，作品反应的也大都是大时代背景下平凡女性的生活细末。

作为香港新浪潮电影导演的杰出代表，许鞍华在作品中表现出的女性意识的觉醒以及对文艺风格的坚守，令人尊敬而感动。无论是《黄金时代》还是《桃姐》你都能看到女性无论身处任何阶段都有闪光点，在她的眼中女人应当是清醒的、独立的，美人不在于年龄和样貌，应该是平淡中藏着魅力与感动。而张艾嘉的电影始终离不开“爱情”这个命题，或许是与她这一生中丰富的爱情经历有关，她身边从未缺少才子与爱情，无论是《最爱》或者《心动》，甚至是《念念》，张艾嘉无一例外都在作品中表现出对时代的反思以及对青春回忆的迷恋。

进入千禧年后，中国经济的蓬勃发展，赋予了女性导演更多创作题材，女性导演的创作力也进入了旺盛时期，随之而来,商业回报越发成为考量一部电影是否成功的重要因素，在追求艺术的同时，大家都在绞尽脑汁的实现自己作品的商业化。比如意识流派的 李玉，她作品存在许多情绪化的东西，从《苹果》到《观音山》到《二次曝光》再到《万物生长》，她的电影主角一直是话题女王范冰冰，不过也只有她拍出了范冰冰真正的美，她镜头下的范冰冰大都素颜出镜，憔悴素净的状态反而显得生动有灵魂。而对男主的考量也大多在考虑市场需求，若真能在商业与文艺之间找到一条平衡发展之路，李玉对于华语电影的贡献不可磨灭。

赵薇的处女作《致青春》真正开启了内娱市场电影商业化的道路，之后许多女导演纷纷涌现， 薛晓路以执导《海洋天堂》广为人知，而后再以《北京遇上西雅图》也完成了从文艺到商业的华丽转身。 徐静蕾靠《我和爸爸》《一个陌生女人的来信》的文艺风格转型成导演之后，也开始了《有一个地方只有我们那知道》这样商业电影之路。

而随着近几年全民娱乐化时代的到来，整个市场环境对女导演要求也更加苛刻。以前的女导演只要做好本职工作，认真创作好作品就行。而如今的女导演不仅得是创作大师，还必须要成为 营销大师、推广大师等等，要在兼顾年轻审美下，影片内容还得为营销做考量。《超时空同居》的导演 苏伦曾在采访中就有提到过，她在开拍前为影片做了一个曲线图，用来研究故事和观众之间的关系，多长时间用来推动剧情，多长时间用于勾起观众好奇心的引子，多长时间应该出一个笑点，都经过了推敲和设计。而《你好，李焕英》在兼顾了这些的基础上，给观众讲述了一个真的故事，用真诚来打动观众，这点中国女导演们有自己不可替代的优势，她们对于如何利用细腻口吻去讲述一个平凡故事的把控力还是很令人惊叹的。

无论是老一代的张艾嘉，许鞍华，还是新一代的李玉，徐静蕾，包括现在的贾玲，在她们的作品中，我们不仅能看到时代的影子，还能看到随着时代发展女性力量的逐渐崛起，“她视角”下的作品，是有别于男性视角的另一股力量，她们用深刻又充满温度的作品共同推进华语电影向着多元而包容的方向迈进。