李少红“跌落”神坛，“文化人导演”的滤镜也彻底碎了 -

李少红“跌落”神坛，“文化人导演”的滤镜也彻底碎了

播出之前，明眼人都知道《大宋宫词》会扑，但谁也没想到，会扑得这么厉害。

李少红执导的古装传奇大剧《大宋宫词》播出16集了，豆瓣评分从开播的6.1骤降到4.1分，之后就一直在4分上下徘徊，目前已经跌破4分（3.9）。

这部剧从故事到台词，从剪辑到表演，都堪称灾难，建议及时有好奇心也不要轻易点开。

之所以这部剧的评分以前所未见的方式大跳水，和它剧名“碰瓷”李少红导演的“封神之作”《大明宫词》大有关系。

或者是豆瓣9.1的《大明宫词》过于成功，《大宋宫词》的出现也就说明了一个事实：

李少红已经“跌落”神坛了。

1978年，只有小学学历的李少红考上了北京电影学院导演系，和张艺谋、陈凯歌、田壮壮、顾长卫当起了同学。

之后她顺理成章成为了中国第五代导演代表之一。

中国“第五代导演”，指的是八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。

这批导演经历过中国社会大动荡时期，又在改革开放的年代接受了专业训练，他们对新的思想表达、新的艺术手法都特别敏锐，力图在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面都有新突破。

这一代导演，也因此成了不少人心中“文化人”导演的代表。

1986年，陈凯歌拍了豆瓣8.7的《孩子王》，获得第8届中国电影金鸡奖导演特别奖。

1988年，张艺谋拿出了他导演的第一部影片《红高粱》，获得了第38届柏林国际电影节最佳影片金熊奖。

同一年，李少红第一部独立执导的电影作品也诞生了——《银蛇谋杀案》。

这部影片在1988年放映后创下了最高拷数纪录，成为了那年最卖座的电影之一，但相比她同学的两部获奖作品，《银蛇谋杀案》真的算得上是“另类”。

因为暴露镜头多，过分渲染暴力，上映不久就被广电约谈并下架，还被贴上了“少儿不宜”的标签。

4年过后，李少红带来了真正让她名声大噪的现实主义电影《血色清晨》，影片获得第14届法国南特三大洲电影节最佳影片金奖。

电影取材于加西亚·马尔克斯的《一桩事先张扬的凶杀案》，但李少红只是借了一个壳，将故事内容进行大刀阔斧的本土化改编，最终讲了一个因夫权社会封闭环境下强大的性保守造就的一场荒诞悲剧。

在这之后，她的《四十不惑》、《红粉》、《红西服》、《门》等电影作品分别在中外电影节中都拿过单项奖。

电影方面的成就有了，李少红开始接触长篇电视剧。

1996年，李少红执导她首部电视剧《雷雨》，4年后，她迎来了她电视剧生涯的巅峰之作《大明宫词》。

《大明宫词》在视觉效果、人物台词和叙事结构上，都做了电影化的处理。

莎翁咏叹调式的台词，似幻似真的画面，造型精美的人物形象，古典韵味十足的音乐，再加上故事里还有对权力中心女性的精准刻画，让李少红一炮而红。

其中对于皮影戏的几次运用，更是堪称神来之笔。

这部剧之后，“高级感”成了李少红的风格标签之一，也把她捧上了“神坛”。

2年后，李少红趁热打铁，用《大明宫词》原班人马打造了又一部极具风格的电视剧《橘子红了》。

因故事时代背景的缘故，相较于《大明宫词》的乖张、妖娆、以及风流，《橘子红了》的故事更加沉重，更加阴郁。

和李少红重氛围，重镜头语言，重视听效果的拍摄手法结合之后，少了大唐浪漫多情的味道，反而变得阴森诡异起来。

其实，《橘子红了》只要不会太差，李少红就能一直待在神坛上。毕竟《大明宫词》实在太好了，足够她待在神坛上一直被瞻仰。

不可否认，李少红确实在“神坛”上待过，但她的离开，其实早已有迹可循。

时间来到了2002年，《红楼梦》准备筹备重拍。

尽管在21世纪之前，四大名著之一的《红楼梦》就有过多次拍摄，口碑最好的还得是1987年王扶林拍摄的版本（下称87版）。

如今看来，这部剧已经没有必要再拿出来对比，但是在当时，87版《红楼梦》也并不是全民认可。

有一部分红学家认为，这个版本过于写实的现实主义风格，失落了原著整体的艺术风貌和神韵。

87版《红楼梦》拍摄之际，由于时代、技术的限制，王扶林导演确实把重点放在了写实，而不是造梦上。

不仅删去了原著中太虚幻境、阴司等带有封建迷信因素的场景，还适当的增删情节来使剧情发展更符合现实。

既然要重拍，当然最好是能补足当年的遗憾，最后，重拍《红楼梦》的重担落在了李少红身上。

其实对于电视剧“梦幻感”的拍摄，李少红的确很拿手。

特别是在《大明宫词》和《橘子红了》相继成功之后，证明了李少红“擅长”的诗意风格电视剧还是有生存空间的。

于是声势浩大的新《红楼梦》筹备开始了，先是为期一年，参与人数超过40万的《红楼梦中人》海选，然后在场景重建上也是颇下功夫。

该剧原本预算1.18亿，最后实际投入超过了2亿，甚至超过了新版《三国演义》。

近2年的拍摄后，2010年9月2日，“新红楼"的面纱终于揭开。

当天晚上，50集《红楼梦》在北京卫视和安徽卫视开始面向全国播出，开播当晚还在北京卫视创下了本地最高收视纪录。

没想到好景不长，新版《红楼梦》在首轮短暂的热播之后遭致了观众极大的非议。

新《红楼梦》受到了来自各个方面的批评，有说剧本没有进行艺术转换的，有说选角脱离书中描述的，有说铜钱头造型与实景格格不入的，有说音乐曲风和原著设定不符的。

甚至连剧方引以为傲的精美道具，也出现了让人啼笑皆非的错误。

不错，新《红楼梦》在画面上确实做到了对老版的“补足”，太虚幻境也用特效做出了画面。

但它在场景细节上满足了观众的感官之外，却漏掉了电视剧最重要的一点——文本。

李少红在接受《凤凰非常道》采访的时候说过，自己对于《红楼梦》她不是很熟。

那自己不熟，又要怎么拍？

李少红是这么回答的：“无知者无畏，你的无知就是你的长处。”

于是她召集了一帮年轻的对原著熟悉的编剧们，用了3个月的时间，写了新红楼50集的初稿。

如果有看过新红楼的朋友应该有所体会，这版《红楼梦》堪称史上最“还原”的小说改编剧，剧中的台词基本都是照搬原著，几乎没有电视化的处理。

可以说，除了在制作费用上有很大的“飞跃”，这版红楼梦在其他方面，都和87版《红楼梦》没有一点可比性。

也正是因为李少红所追求的这个“无知者无畏”，新版《红楼梦》播出后立马遭到了观众口碑的反噬。

彼时网络出现不少反感的声音，甚至有文学导演杨义巢在自己博客中发表了一篇名为“谁来“封杀”新版《红楼梦》？”的文章

在那个什么都很敢的时代，李少红还携剧中主演上了节目，准备借此机会挽回颜面。

可没想到，现场记者的问题各个诛心，情急之下，李少红甚至在节目现场“发飙”。

就算如此，新《红楼梦》的口碑也没有挽回。

或许是因为这次的打击实在太大，在之后的七八年时间里，李少红没有独立执导过任何作品，电影、电视剧，一部都没有。

直到这部《大宋宫词》。

《大宋宫词》筹备之初，关于宋朝的故事还没有专门的长篇来演绎。

恰好宋朝的刘太后，也是一个经历相当丰富且传奇的女性，这一切都符合《大明宫词》的模板。

李少红似乎看到了又一个“爆款”存在。

可《大明宫词》的成功既是必然，也是偶然，它集齐了天时地利人和，创造了神作，同时也成为了不可能被复制的存在。

而且对文本的力不从心和不重视，到《大宋宫词》里就更为突出。

它既没有编剧团队的保驾护航，也没有名著原著的加持，剧中台词甚至频频出现低级错误。

而这么让人无法忽视的错误，是用多么精美的画面都弥补不回来的。

看到这里，再回过头来看李少红导演的三部电视剧代表作，《大明宫词》、《橘子红了》、新《红楼梦》，会发现：

从《新红楼》到《大宋宫词》，李少红“文化人”导演的“滤镜”彻底碎了。

《大明宫词》文本上的“莎翁诗意”风格，有很大的功劳得找上郑重和王要。

据说，最开始接触《大明宫词》的剧本时，李少红也没懂文本的味道，担心西方古典风格不能被观众接受。

后来编剧们将她带进“小黑屋”，点上蜡烛，用一块红布蒙上了她的眼睛，再现了剧中太平公主和张易之调情的经典一幕。

她这才明白剧本中所蕴含的情和美。

之后保持水准的《橘子红了》，编剧还是郑重和王要。

所以，我们以为的李少红风格，其实出力最多的是编剧，一旦没有了编剧的加持，李少红的代表作就变成了新《红楼梦》。

对比这几部电视剧，李少红的长处显而易见。

她能够通过多角度的镜头变换、别具一格的光影运用，打造“似幻似真”的梦幻感。

但换句话说，也就是“形式大于内容”。

王强在《电视剧创作》一书中曾提到李少红的《大明宫词》时说过：

“李少红的《大明宫词》在音画处理上非常精致，但是《大明宫词》真正的成功并不是用传统的视听美学价值能衡量的。”

说到这里，李少红是应该要开始对自己作品里的“文本”开始下功夫，还是守着她的引以为傲的“风格”继续吃老本，或许她心里比我们还明白。

青石电影编辑部 | 老孟

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