周星驰御用团队再聚首，工业娱乐产品这三点，远比情怀牌更重要 -

周星驰御用团队再聚首，工业娱乐产品这三点，远比情怀牌更重要

在一部作品里，集齐当年周星驰的金牌御用团队，有多难得？

《长安伏妖》似乎是最近几年里做到这点的唯一一部作品。

诸多演员，都自带童年经典滤镜。

《唐伯虎点秋香》《食神》《喜剧之王》等片的导演李力持，操刀执导了这部《长安伏妖》。

星爷在多部戏里的最佳拍档，陪伴我们一同长大的吴孟达达叔，在《长安伏妖》中饰演一位为百姓而牺牲自己的马三爷。

《大话西游》里的话痨唐僧罗家英老师，这次在《长安伏妖》里则饰演反派，一个潜伏多年的妖族奸细。

《长安伏妖》并不是一部只有“童年回忆滤镜”的情怀牌作品，诸多要素都相当值得注意。

1. 港片熟悉面孔和东北范喜剧的奇妙嫁接。

故事里这一边是吴孟达、罗家英等经典港片班底，另一边则是贾冰等“东北范儿”的喜剧人。

影片中的台词，也时常有热腾腾的东北喜剧味儿。

比如贾冰饰演的王诸葛，在“停尸房”和同事聊食物，属实很有“味道”。

《长安伏妖》大尺度重口味的妖、兽、怪大战场景里，重要的调剂就是笑点。

比如保剑锋饰演的男主拿着菜刀打架，比如“姜太公钓鱼愿者上钩、马三爷涮肉请君入瓮”等台词梗。

作为流行文化产品，故事的节奏很轻快，注重观影体验。

2. 古老东方审美架构的翻新。

故事的设定在长安，但这部古装电影中很有意思的细节是在古装的设定模式中、揉入了某些“西式元素”的形态。

开局之处将军墓穴探险，出现的喷着火焰的龙，形态其实更接近西方传统故事中的模样，而并非东方传说中的“真龙天子”或东海龙王等版本龙的形态。

故事里妖毒会以血液形态传播，也让人想到丧尸影片中“被咬会传染”等设定；

和古装片常见的瘟疫传播类型不同，《长安伏妖》的诸多设定和细节、彰显出对多种类型元素的重新思考和嵌套。

类似于现代语境下的古老东方故事，有对传统审美的翻新和新尝试。

3. 对于常规套路的勇敢“反叛”。

影片中克拉拉饰演的公孙玉，起初上线是典型的温柔美丽女主人设。

正派的出身低微但心肠良善的男主，反派的身份尊贵但蛇蝎心肠的情敌，重要纠葛就是这位公孙玉小姐。

而随着剧情发展，你会发现她不是一个被争夺的花瓶。

危险之际，她能挺身而出，维护即将被屠戮的父老乡亲们；

生死之际，她能舍弃自己，鼓励男主放弃救自己一人而拯救天下苍生。

从角色塑造的角度来说，《长安伏妖》中的女主不是一个功能型的被动花瓶；

从反套路的角度来说，这样的娱乐作品最后敢不启用“大团圆结局”、而写死了女主角，是非常大胆的举措。

这样的结局，也比强行大团圆、“所有好人欢欢喜喜杀死坏人”显得更有余味。

4. 工业娱乐产品的行业价值。

《长安伏妖》是比较“四两拨千斤”的工业娱乐产品。

千万别误会“工业”和“娱乐”这两个词语，前者代表工整的、批量的产业生产能力，后者代表某种永恒的刚需。

这部影片的拍摄周期应该不长，播出之后在视频平台上的数据应当不差、流量收益应该非常可观，这一类作品对于投资者、乃至对于行业来说，都是有裨益的。

中国香港电影最艰难的时刻，不是通过高冷的文艺片养活了市场，而是借由大批量的短平快工业作品、保证了诸多从业人员“有饭吃”。

这套体系的优秀成果，是能够高速运转的有效机制。

透过《长安伏妖》，能明显看出这套机制的良性效益；在影视行业的艰难时刻中、更能凸显出“工业娱乐片”的重要。