没有音乐，再好的戏也出不来 -

没有音乐，再好的戏也出不

音乐常常能在影视中散发出独特的魔力。

2020年初，都市奇幻悬疑爱情剧《想见你》热播，在“神仙男孩”许光汉圈粉无数的同时，贯穿整剧的插曲Last Dance更是十分上头，每次剧情都会伴随着这首歌出现转折。

连歌手伍佰本人可能也想不到，一首老歌也能在影视剧里重获新生，又一次火遍大江南北。

这让译林君想起了小时候班上组织观看电影《妈妈再爱我一次》的经历。

当一曲《世上只有妈妈好》终于唤醒母亲尘封多年的记忆，同学们早已经哇哇哭倒了一片，那个平时最调皮、最惹人讨厌的男生哭得最凶，老师怎么劝都劝不住。

同样地，为什么在《大话西游》里，我们看到至尊宝落寞离去的背影，听到耳边响起的《一生所爱》会情不自禁地感到怅然若失甚至落下泪来？

而希区柯克的悬疑片《惊魂记》里，浴室的水声搭配惊悚独特的音效，又让人忍不住抓紧了同伴的衣角（胳膊）。

是谁谱写了这些令人沉浸其中的音乐？

这些音乐又是如何在电影中发挥作用的呢？

美国罗德岛大学电影学教授凯瑟琳·卡利纳克用 《电影音乐》这本小书，向我们展示了电影音乐的魔法，揭开电影音乐背后那些只有导演和作曲家才掌握的奥秘。

从默片时代的现场伴奏开始，凯瑟琳将电影音乐历史的百年风光娓娓道来。

早期的电影音乐其实到现场伴奏的

早在19世纪末电影初现时，音乐就已经如影随形。

除了使用留声机唱片为无声电影伴奏之外，现场音乐伴奏则是早期电影音乐更普遍的形式。

在美国，现场伴奏是电影的典型特征，适用于各种场合放映的影片，例如杂耍场上。音乐家们在乐池中为影片演奏，就像他们为节目中的表演者现场演奏一样。

1896年，爱迪生的投影放映机在纽约的首次公演就是在这样的场合——科斯特尔和比亚尔的音乐厅。

同年，电影放映机在伦敦首次放映的时候，现场也有有一架钢琴和一架簧风琴。剧院管弦乐队为维多利亚女王进行了御前演奏。

而在中国，音乐对电影同样重要。在上海，第一批电影放映于1896年。爱迪生的老式放映机于1897年5月首次放映；同年7月之前，当地报纸报道了钢琴现场伴奏的情况。

早期的电影音乐多选用古典音乐或本土的传统音乐。

将默片艺术推向巅峰的卓别林，在自己导演的影片中对古典名曲的借用堪称经典，他还亲自参与创作电影配乐。

而北京第一部本地影片《定军山》（1905）和香港第一部本地影片《偷烤鸭》（1909），都选自著名的中国戏剧。

电影音乐如何“掌控”观众的内心？

首先，人们为什么会用音乐来为电影伴奏？

理论家们最初的解释是功能性的： 音乐弥补了无声电影的声音缺失，同时可以掩盖电影放映机和现场观众不注意观影礼节所发出的噪声。

但是，随着有声电影和电影院的出现，电影音乐最初的功能不复存在。在安静又黑暗的电影院里，我们的心被画面和音效牵动着，时而捧腹大笑，时而感动落泪。

那么，电影音乐究竟是如何“掌控”观众内心的？

理论家们曾用精神分析法来进行研究。他们认为，从生命的最初阶段身处子宫开始，我们就能够感受音乐：母亲有规律的心跳、呼吸和脉搏，以及她说话的音高和力度。