3部热映片子，评分越低票房越高，“垃圾不雅众成就垃圾片子” -

多年前，冯小刚一句“垃圾观众造就垃圾电影”，让他背负了多年的骂名

时至今日，当我们再看这句话时，却不得不深表认同。

华人电影最好的导演李安，也曾说过同样的话：拍电影的力气不光导演出，观众也要分一半。

虽然电影是艺术门类，但从好莱坞磅礴发展以来，拍电影早已日渐成为一个商业活动，真正纯粹的以艺术表达、影像记录为目的的影片，已经濒临绝种。

中国电影，早期也是脱胎于“艺术追求”，后来在经过一段时日的宣传用途后，随着第四五六代导演的崛起，电影的主体再次偏向了“艺术”。

这个时期崛起的电影导演，拍摄电影的初衷多是表达艺术素养，或者反思社会、人生等，也正因如此，这个时期的中国电影频繁在三大国际电影节拿奖。

虽然，当前有不少观众都在吐槽当时能拿奖的都是在拍摄中国的贫穷、落后和愚昧，但观众在吐槽当今烂片时，内心的好片标准，其实也正是对照那个时期的影片。

国产电影出国拿奖那会儿，导演们拍电影的诉求，多少都是冲着艺术、反思等“不赚钱”的目标而去。

彼时的中国电影，更像是书籍、戏剧和音乐等，是导演们表达自我、反思世界的载体。

时间来到2000年后，因影片频繁拿奖，艺术有深度而被影迷誉为“国师”的张艺谋，转型拍起了商业片，并凭借《英雄》开启了中国内地电影的“大片时代”。

在此之前，中国的商业电影还集中在香港，内地电影主要在走艺术电影的路子，虽偶有商业片出现，但主流导演都还在磨炼影片的艺术性以冲击国际大奖。

张艺谋拍出《英雄》之后，商业电影的狂潮开始在中国内地掀起。一直到现在，商业片已经成为中国电影的主流，随着当年久负盛名的那批大导演都转向商业电影，中国的艺术电影已然几近凋亡。

中国在发展经济，中国的电影产业同样也在谋求“做大基本盘”，而商业电影能带给整个产业向上发展，带动从业和经济。

拍摄商业大片，不仅能获取庞大的票房收益，同样也能在观众的心中留下“好导演”的印象。因此，拍“赚钱的电影”，成了所有导演的努力方向。

在这样的要求之下，中国电影的内涵被极大削弱。国产电影纷纷走上了对成片时间快、成本低、收益大的追求之路，影片的质量堪称雪崩式下降。

而日益做大的基本盘，也让越来越多的逐利者扑进电影行业。跨界、不专业、半路出家的导演越来越多，也导致了市场上影片的质量越来越低。

同时，入行的导演本身的素养，也在影响着电影质量、甚至引起整个市场的进步或者堕落。

这就不得不提最近风头正盛的郭敬明，从畅销书转型导演的他，是实实在在跨界和半路出家的典型，借着敏锐的商业触觉和对目标观众需求的迎合，《小时代》系列、《爵迹》系列让他赚到了10亿级别的票房，比起写书的版权费来说简直是成百上千倍的收益提升。

但实际上，作为导演的郭敬明不仅没有足够的专业知识，也没有足够的艺术修养，甚至在为人的素养上也略显浅薄，然而正是这样一个人，捣鼓出的一堆烂片，却因为其商业性而大赚特赚，这个事例对国产电影无疑是巨大的反面效应，也是后来“流量电影”的开端。

正因为有郭敬明这样拍烂片也能赚钱的示例，不少国产电影人转向了对流量、商业和话题的追求，电影曾经作为一门艺术的高度被无限拉低，至今已经彻底沦为一种商品。

当然，好导演和好电影对整个行业也有促进作用。

从郭敬明开启“流量电影”时代以来，国产电影的整体素质在不断下降。电影拍摄的成本被各路流量演员拿走大头，制作、特效等支出被极大削减，也因此而让不少院线电影沦落到网络大电影的水准。

这种“堕落”，到《上海堡垒》算是一个短暂的终结。在这部预示着“流量电影末路”的影片出世之前，《哪吒》、《流浪地球》等在制作、特效和内涵方面都算都上等的影片已经开始影响整个市场的风向，而《上海堡垒》的崩盘，则预示着电影市场在向好的方向转型。

只不过，电影市场虽然在逐渐转向优质，电影观众的审美却因常年被投喂烂片而崩坏。对于一部影片的“好看与否”的追求，已经被烂俗的商业片同化。

这一点，最近热映的三部电影的票房收入，就反映得非常清晰。

张艺谋的新片《一秒钟》，评分7.8，票房收入却仅1.16亿，破亿用了7天。

《一秒钟》作为“国师”张艺谋的作品，最大的槽点在于删除了不少关键剧情。尤其是“男主的女儿因争先而死”这个点，导致剧情逻辑上出现略微崩坏，但并不太影响影片的整体价值，是标准的院线电影水准。

李现、陈立农、哈尼克孜等“流量”出演的《赤狐书生》，评分5.3，票房收入1.32亿，破亿只用1天。

李现等人出演的《赤狐书生》，成片逻辑崩坏，台词、剧情和演技都堪称灾难，唯独特效尚可，王耀庆参演的片段有点惊喜和深度，整体质量算得上是一部优秀的网络大电影，但作为院线则并不及格。

而郭敬明旗下导演落落的新片《如果声音不记得》，评分仅4.2，票房收入却有1.6亿，不到1天就破亿了。

落落的《如果声音不记得》，抑郁症、外星人、魔幻爱情、纯爱… …标准的网络大电影配置，再加上男女主不成熟的演技、毫无亮点的台词、剧情等，整体成片在网大里都该垫底，能上院线简直是离谱。

然而，在对比完这些之后发现，最离谱的是“最烂的片子票房最高”。而究其原因，不过只是因为郭敬明独特的商业眼光，继《悲伤逆流成河》的“校园暴力”，踩又中了“抑郁症”话题。

电影观众选择观影只在乎影片的商业性、话题性和流量演员，这是目前电影市场的问题所在。以上三部影片，但凡是看过都知道，从质量和水准来评价的话，票房最高的绝不应该是《如果声音不记得》。

但现实却恰好如此。

如果说，市场上只有《如果声音不记得》这种烂片，那是环境不允许，但市场上明明有比《如果声音不记得》更优质一些的《赤狐书生》和《一秒钟》，观众却还是把银子花在最烂的片子上。

长此以往，市场上出现越来越多只在乎话题、商业和流量演员的烂片，才是正常的事情吧。难道这不正是应验了冯小刚的那句“垃圾观众造就垃圾电影”么？

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