来岁奥斯卡，没它我不看 -

当今好莱坞，有一位“没拍过烂片”的导演

他只拍过11部电影，其中4部长期霸榜豆瓣电影TOP250。

他的电影总是反转不断、扣人心弦，常被冠以“烧脑”“神作”之名。

《七宗罪》《搏击俱乐部》《社交网络》《本杰明巴顿奇事》……他的名字是大卫·芬奇。

2014年《消失的爱人》之后，6年没见的大卫·芬奇携新片回来了。

烂番茄93%新鲜度开分，北美影评人齐呼万岁。

媒体Empire称：“全片充满了睿智、精致、惊险，是芬奇最好的作品之一。”

网飞将它视作年底压轴大戏，作为奥斯卡种子选手展开宣传攻势。

《曼克》Mank2020.12.4 美国

看完《曼克》我坐在椅子上瘫了半天，一时间找不到合适的修辞形容心情：

明年奥斯卡金像奖最佳影片，我现在就看完了？

>>>>影史最伟大的电影

《曼克》是元电影，也就是“关于电影的电影”。

前者的“电影”指的是伟大的《公民凯恩》。

作为第一部“现代电影”，《公民凯恩》1941年上映，距今已有79年。

但其中电影技巧之精妙、故事之出色，如今仍能让观众产生共鸣。

英国《视与听》杂志自从1952年起，每隔十年邀请全球最权威的导演和影评人评选最伟大的十部影片。

《公民凯恩》几乎每次都位居第一。

美国电影学院AFI曾经邀请1500名好莱坞的中流砥柱评选“美国电影学院百年百片”。

《公民凯恩》（Citizen Kane）稳坐榜首。

图源AFI官网

《公民凯恩》的奇迹离不开它的创造者，同时兼任导演、制片、编剧以及主演的奥逊·威尔斯。

《公民凯恩》是威尔斯的处女作，拍摄时他只有25岁，如天降紫微星，出道即是巅峰。

只可惜影史最不缺的就是遗憾，现如今被影迷俯首膜拜的《公民凯恩》当年并不招人待见。

《公民凯恩》的原型是美国新闻业巨头威廉·兰道夫·赫斯特，因对主角悲剧化的处理，影片被质疑丑化赫斯特的形象，遭到好莱坞的封杀。

左：奥逊·威尔斯，右：威廉·兰道夫·赫斯特

财阀的钞能力重压下，评论界不敢对《公民凯恩》叫好，市场不敢让《公民凯恩》叫座。

赫斯特对《公民凯恩》的围剿从院线一直延伸至奥斯卡的领奖台。

第14届奥斯卡金像奖上，《公民凯恩》获九项提名，最终仅赢得最佳原创剧本奖。

《公民凯恩》署名的编剧有两人，两人都未到场领奖。

其一是奥逊·威尔斯，主持人喊出他的名字时场下讥笑声不断。 主持人喊出第二个名字时，场下掌声雷动。明眼人都知道，他才是《公民凯恩》的幕后功臣。

第二个名字叫做赫尔曼·J·曼凯维奇，但是他更愿意别人叫他曼克。

>>>>好莱坞黑历史聊完电影背景，终于可以聊聊剧情了。 拆解一部非线性叙事、闪回不断交织的影片并非易事，正如片中台词所说：

“你不可能在两个小时内展现一个人的一生，你只能期望留下一个人的印象。”

下图这个大腹便便、意气风发的中年人是我们的主人公曼克（加里·奥德曼饰）。

他既是沉迷赌博酗酒的好莱坞浪子，也是众星捧月的天才编剧。 1940年，他被奥逊·威尔斯“请”到一家客宿农场。

奥逊为曼克提供了优渥的条件，帮他断绝了外界的干扰，只提出了一个简单的要求：60天写出一个剧本。

这个剧本，是属于曼克的好莱坞往事。

十年前，风华正茂的曼克赶上了好莱坞的黄金时代。

扎实的文学天赋令曼克的编剧事业如鱼得水，在好莱坞制片厂间左右逢源。

乖张的性格则为曼克赢得了出入上流社会的门票，传媒大亨赫斯特把他捧为莎士比亚。

浮华的上流派对，曼克结识了赫斯特的情妇戴维斯小姐。

戴维斯小姐是一个没有天赋的演员，但这不妨碍赫斯特对她的力捧。

曼克欣赏戴维斯花瓶外表下直率的智慧，他也可怜自由的灵魂如笼中之鸟被赫斯特圈养。

这种关系是同情，是友情，还是像曼克妻子说的“柏拉图式的爱情”，没有观众知道。

观众只知道曼克将被卷入了好莱坞最大的政治丑闻。

这场丑闻就是1934年的加州州长选举。

候选人有两个，一个叫弗兰克，他是赫斯特的政治替身；一个叫辛克莱，他是纯粹的理想主义者。

曼克骨子里更信任辛克莱，他的豪言壮语或许能把好莱坞引向更光明的未来。

可弗兰克是赫斯特的政治替身，整个好莱坞都在他的背后撑腰。

这场政治斗争中催生出了世界上最早的负面广告。米高梅为了抹黑竞争对手辛克莱，想出了一个馊主意——制作虚假的竞选广告。

他们雇佣专业演员饰演选民，表达对弗兰克的支持，以及对辛克莱的质疑。

比如，画面中这个接受采访的老婆婆，其实是一个专业的演员，他对于辛克莱的质疑完全出自编剧的台词设计。

这场政治斗争马上就有了第一个受害者——雪莱。

他是那则竞选广告的导演，正是他指导演员们如何骗过观众攻击辛克莱。

广告播出后，效果超出预期，完成使命的雪莱却无法忍受内心的谴责和道德的审判。

他自杀了。

这时候曼克才明白，自己并非好莱坞的天之骄子。

他既无法拯救他的柏拉图爱人，更对好友的自杀束手无策。

恐惧和愤怒不断发酵，纸醉金迷的好莱坞派对把曼克逼入绝境。

借着酒劲，曼克在赫斯特的派对上大闹一通，厉声指责赫斯特的软弱，嘲讽好莱坞的虚伪。

曲终人散，酒桌上的爆发只是徒劳无功。

作为一个编剧，能做的就是把一切的荒谬记录在案，写进一部不朽的杰作当中。

不论他的朋友、家人甚至戴维斯本人对他施加何种压力，他都要把这部杰作写完。

这部杰作就是《公民凯恩》。

>>>>冲奥热门众所周知，大卫·芬奇是一个特别会讲故事的导演，但他从来不署名编剧。

《曼克》的编剧正是大卫·芬奇的父亲，也是他老人家唯一一部编剧作品。

片头字幕的编剧是大卫·芬奇的父亲——杰克·芬奇

90年代，父子俩就曾想把《曼克》搬上大银幕，然而因为种种原因，分身乏术的大卫·芬奇先去拍了《七宗罪》。 一直到2003年父亲去世，合作都没有成行。

可以说这部影片，是爷俩跨越时空的合作。

开篇名义，《曼克》根本没想讨好观众。华丽却稍显空洞的台词，流水账主线剧情中松散地闪回跳跃，成为大部分观众的噩梦。

更过分的是电影主创没有避讳陷入迷影情结的窠臼。

这些年好莱坞特别流行“写给电影的一封情书”电影。

昆汀拍摄了讲述好莱坞黄金时代的电影《好莱坞往事》。

CBS预订了讲述《教父》制片经历的限定剧《参与其中》。本·阿弗莱克正在筹拍《唐人街》幕后传记电影《盛大的告别》。

这类电影有个通病，总会下意识地自愿流俗，对虚构的美好过往表现出狂热崇拜和迷之自恋。

《曼克》对于《公民凯恩》的致敬比比皆是。

两部电影都使用非线性的叙事模式，如剥洋葱般不断在正叙和闪回间切换推进剧情展开。

每一个时空跳跃的转场都由打字机敲打的时间、地点、事件等剧本信息过渡，既帮助观众在眼花缭乱的闪回中锚定时空，更暗示编剧才是主角。

更直观的是两部电影都是黑白电影。

为了仿制上世纪黑白胶片放映机的视觉观感，大卫·芬奇恶作剧般在画面加上了“烟圈”。

黑白胶片放映时代，右上角的“烟圈”起分卷标记的作用

少不了的还有掉书袋般迷影梗堆砌。 华纳影业先被cue到。

早期，环球影业以拍摄怪兽电影为主，代表作有《隐形人》《科学怪人》《吸血鬼》……

在刻板印象里，“拍廉价恐怖片”是环球影业的老本行。

华纳影业也被cue到。

早期，华纳影业的特点是跟风：歌舞片火，拍歌舞片；黑帮片火，拍黑帮片……

一直拍到观众看吐，所以“为什么要浪费钱去看华纳的电影？”

如此这般，还有很多。

不奇怪《曼克》上线后引发了不小的争议，被看作一部极其无聊的“蹭热度”电影。

在我看来，电影中对影史的堆砌，看似是致敬，其实只是一个玩笑。 多年前的一次采访，大卫·芬奇坦诚在他心目中“人都很变态”。

他的电影世界冰冷而残酷，总试图在奇情的剧情中释放人性之恶。

每次都能成功。

芬奇用《曼克》的历史重现表达他对好莱坞的不屑。

好莱坞资本家的嘴脸猥琐、举止下流，电影对于他们只是剥削的生产工具。

有艺术价值的电影没有市场，为了给观众“捏脚”，创作者只能放弃表达。

电影中画龙点睛的那一笔，是大闹派对后赫斯特讲给曼克的“街头艺人的猴子”寓言。

每天早晨，街头艺人会给他的猴子穿上一身好看的衣服。每次到城市里表演，猴子都会心想：“我一定是个强大的家伙，大家等着看我跳舞的样子多耐心。无论我去哪，这个街头小贩都要跟着我。”“如果我选择不跳舞，这个可怜的街头小贩就会挨饿；而我每一次跳舞时，他一定要表演。”“无论他是否愿意。”

寓言的内涵并不复杂，小贩指的是好莱坞的资本，猴子指的是自以为很重要的曼克。

曼克们总以为自己很重要，但他们都不过是资本的一枚棋子。从古到今，从来没有变过。 好家伙，这哪是写给电影的情书，分明就是写给好莱坞的檄文。

一方面还原历史，一方面把历史当作武器；前者学院欣赏，后者观众热衷。

两相权衡下，更见其冲奥的野心。

最后聊点轻松的吧。

近十年奥斯卡最大的冤案莫过2011年《社交网络》败给《国王的演讲》。

欠《社交网络》的小金人和欠星爷的电影票一样，是影迷津津乐道的话题。

明年奥斯卡，《社交网络》的导演大卫·芬奇和编剧艾伦·索金分别携《曼克》和《芝加哥七君子》同时冲奥。

火星撞地球，这尊《社交网络》欠下的小金人花落谁家，我们拭目以待。

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