狡辩巨匠郭敬明，有的是你不懂的营销逻辑 -

今天的热搜，也是一如既往的令人费解呢。

实不相瞒，看到这二位的关键词，我当时的心情就是费解——邓伦和郭敬明有什么交集吗？为什么会有人因为郭敬明而不喜欢邓伦？

想了想不就是邓伦主演了郭敬明导演的《晴雅集》嘛。可郭敬明这人虽然风评褒贬不一，但他的视觉审美和票房一向不错，怎么想也不该有粉丝因为邓伦和郭敬明合作就脱粉吧。

点进去一看，前情提要是一位号称邓伦路人粉的网友，转发邓伦的宣传微博时表示，虽然他喜欢邓伦，但不喜欢郭敬明，觉得很纠结。

郭敬明本人回复：不要因为我而不喜欢伦哥，伦哥是无辜的，他的第一部电影请多多支持，也给我一个机会！拜托了！

我心里直接一句“哇哦”，想说难怪在《演员请就位》收官了以后，其他导演的热度都逐渐平息了，我们郭导却还宛如住在热搜上。与其说是他这个人具有“腥风血雨”体质，倒不如说是因为他太会说话。

表达本身就会被解读甚至误解，更何况郭敬明还是个公众人物，哪怕什么都不说不做还会被放大镜盯着看呢，别提他还喜欢一天天小嘴叭叭地疯狂输出了。

就像这次挺邓伦吧，大家的观感就挺复杂的。

有些人第一反应是觉得郭敬明很暖，有被他感动到。说他为了电影能卑微到这种地步，是“四不容易”本人，夸他时时刻刻维护自己的演员，也很看重自己的作品，就像学生一样等着观众给自己打分。

也有人觉得郭敬明又来“茶言茶语”这套。邓伦只是演员之一，留给他的发挥空间有限，电影好坏与否显然跟导演关系最大。但经过郭敬明这番话，好像大家不看电影=讨厌他=不喜欢邓伦，相当于变相硬生生逼着邓伦扛票房。

还有人觉得郭敬明这次本质还是在卖惨，跟他在《演员请就位》现场哭没什么区别，而且又用上了“偷换概念”这套。

大多数人选择不看一部电影或者给电影差评，通常只是因为片子不好看罢了。但郭敬明这番话的逻辑关系，相当于把大家不喜欢这部电影的原因都归结为讨厌他。这种类似道德绑架的感受给人的观感更不好，甚至还有人表示“因为这种操作更不想看电影了”。

@凤凰网娱乐 发起的这个投票就很妙，基本上可以概括斯文目前看到的，所有大家对于郭敬明这次发言的看法了

评论区还有不少人cue郭敬明不愧是“诡辩大师”，明明一句“别因为我对电影抱有偏见”就能解决的事儿，他愣是带上邓伦和《晴雅集》一起打包上了回热搜，简直可以算是免费宣传了一波。

这很难不让人联想到他在《演员请就位》里的各种操作。从第一季到第二季和李诚儒battle过好几轮，一开始还有不少人觉得他说得有道理，后来因为郭敬明对自我审美明目张胆的过度坚持，导致越来越多人意识到他其实就是在诡辩以及偷换概念。

第一季里只是露了个苗头，现场坐镇的大咖太多，李诚儒点评起来一针见血不留情面，当时的氛围就是容不得郭敬明太“放肆”。

那也是李诚儒第一次靠点评出圈，他用“如坐针毡、如芒刺背”来形容董力和郭俊辰的演技，俩人因为台词太差引起了李诚儒的愤怒，沙溢问他刚才和王迅交流些什么，他就如实说了，还质疑了作品和观众反应的合理性。

沙溢当事人都傻了，现场的导演和演员也很惊讶，金靖都说“我要是在台上我就哭了”。只有郭敬明不紧不慢蓄势反驳，他把责任都揽到自己身上，说演员演不好有百分之七八十都是他的问题，是他这个导演没做好。

当时就有现场演员觉得被感动到，夸他“好暖”，觉得他有在保护演员。

接着郭敬明又表示《悲伤逆流成河》是国内第一部讨论校园霸凌的小说和电影，“你可以永远不喜欢，但请允许它存在。你可以继续讨厌你讨厌的东西，但请允许别人对它的喜欢。”

说实话，要单看郭敬明这番话其实是没毛病的，人要评价一个事物的前提的确得是了解和尊重。我们不能因为自己不喜欢就不允许人家存在，也不能因为自己不喜欢就不允许别人去喜欢。

这番话在当时是引起了观众高度共情的。那时候国内的演技竞技类节目生态里，还没有李诚儒这么敢说的人物。董力和郭俊辰的演技也没有差到离谱的程度，再加上郭敬明这番话，很多观众都把李诚儒的评论理解为冒犯。

说他倚老卖老啊，打着老艺术家的旗号不尊重人啊什么的都有，还有人觉得“公开场合公开打脸”是素质问题。而且校园暴力真不是能拿来开玩笑的事儿，它是该被更多人重视，也应该被允许在公众场合表达。

但问题是，人李诚儒一开始是这个意思吗？他看不上的是演员的台词功底，以及小情小爱引起的观众过度反应。而且他在采访里也说了，他不是说校园恋爱不能作为文艺宣传，只是不提倡用廉价的笔触来引起广泛的共鸣。

当时还有很多人站郭敬明来着，但咱回头去看，这番话里的逻辑是不是多少有点似曾相识？李诚儒明明就事论事点评台上的演员和作品，到了郭敬明嘴里，就成了对他这个人有意见，对校园题材有意见，甚至因为个人喜好而不允许这类作品存在。

估计是去年占了不少这套逻辑的便宜，今年《演员请就位》里郭敬明就没怎么改变打法，还是以表达“百花齐放”、“你不喜欢的也可以存在”为主。但同一套操作玩多了总是会翻车的，更何况这一季从李诚儒到观众也都成长了，所以依然买他账的人越来越少，开始吐槽郭敬明诡辩的观众越来越多。

张逸杰和何昶希还原的是《陈情令》里蓝忘机魏无羡对峙穷奇道的一段戏，说实话俩人演技都不咋地，别说曾经因为演员台词含糊就觉得“如芒刺背”的李诚儒了，是那种本真实观众隔着屏幕都被尬到不行，硬要总结也只能说句“离谱”的水平。

就这种情况下，郭敬明还是给何昶希发了张S卡，还解释可能在其他导演眼里S是Super，但在他这儿是“Student，Seed，Special”。何昶希可能现在表现不够好，但他觉得对方是可塑之才，是特殊的，值得被好好教导，有很大进步空间的种子选手。

陈凯歌：我尊重郭敬明导演的选择，但S开头的单词实在太多了，我现在就是Surprise（惊讶）。

尔冬升：那我就希望他能跟郭敬明合作吧。

赵薇：你好专一啊，你的审美真的太固定了。

可能因为刚录第一期节目，导演们都给彼此留了面子，没太把话挑明了说。更迷惑的反而是现场演员，董思怡就直接问了郭敬明“大家给S卡的标准都是什么”，郭敬明的回答是，他给S的人就是他想找对方拍戏。

陈凯歌就接着郭敬明的话回答董思怡的问题，他说他倒是没想过给一张S卡就要找别人拍戏，只是一个演技竞技类的节目找他当评委，他们四个坐在台下，就是为了对演员的演技做出一个客观的评价和判断，S卡就是他认为演得好的人。

郭敬明立刻解释，他发S卡也不是发了就要选择这个人拍戏，而是他拍戏的话会更喜欢选择这个类型。

此时尔冬升开玩笑提了一句大家标准不同“没法玩”了，陈凯歌看到李诚儒一脸迷茫，说他可能没听懂郭敬明的话，他就是希望郭敬明能拓宽他对自己审美、趣味、爱好的尺度和范围。

郭敬明又立刻补充，他必须坚持自己的审美和标准，不然如果按照别的导演的喜好和标准来选人，他会觉得自己在学别人。

接着导演们cue到李诚儒，他一来就说他只是来“鉴影”的，没想到还要点评导演发S卡的标准。在大鹏确认“可以发表看法”之后，李诚儒这段话堪称扎心：我不喜欢翻手为云覆手为雨的各种做法，一会儿说选择他不是为了和他合作，一会儿又说选择他是为了和他合作，很难相信这些话出自一个人之口。

他提到了关于S卡最核心的问题，现场有40位演员，4位导演手里总共只有8张S卡，这里涉及到是否“公平公正”，每个演员都需要机会，不是可以凭个人喜好随心而来的。

郭敬明解释他一直就这样，不是所有合作的演员都是演技派，也喜欢用很多纯新人演员，这是专属于导演和演员之间的“伯乐与千里马”关系。还举出了去年他选择郭俊辰和金靖的例子，就是别人都不看好，但他俩最后表演都不错。

还搬出了他那套“百花齐放”的理论，说节目之所以好看就是因为有各种类型的演员。如果把这里比作一个班级，导演就是老师，那他不能因为差生成绩不好就不管了吧，反而还得在成绩不好的学生身上付出更多心力。

怎么样，那种熟悉的感觉是不是又来了？就每次听郭敬明说话，你都会觉得他说得好有道理，觉得这人好会说话，但仔细想想又有哪里不对，咱一开始讨论的是这个事儿吗？

要我来说，四个导演坐在那里，每个人喜欢的影片、演员类型都不一样，来比赛的40个演员差别也很大，这本身就是一种百花齐放了。老师可以对差生有更多耐心，导演也可以有自己的一套标准，但这一切都不应该发生在竞技节目里。

就像李诚儒后来回过味儿来说的那句，又不是不让你鼓励演得不好的演员，可前提是在鼓励他们的同时，能不能别打击那些演得好的演员？

郭敬明的行为会让其他演员直接迷惑，到底应该是往好了演呢，还是按照导演喜欢演？他要真喜欢何昶希，大可以在节目之后找他合作，而不是在机会本来就很少的情况下，把它直接让给不值得的人。

这波诡辩实在难以服众，再加上后来李诚儒退出节目以后，性格耿直的尔冬升还和郭敬明battle了一次。一开始预告里放的是郭敬明被尔冬升怼哭了，大家都觉得尔导说话不留情面，正片放出来才发现并不是这样。

起因是上台前郭敬明找到尔冬升让他手下留情，尔导同意了，点评他导的片段时言辞以温和鼓励为主。结果轮到郭敬明点评尔冬升的片段，他不仅diss演员，还连着幕后工作一起diss，摆明了就是年轻人不讲武德。

这两场风波让郭敬明的路人缘大不如从前，导致现在大家听到他说话，第一反应都是“他又搞什么幺蛾子”。但你仔细想想，要不是咱事先有了警惕和逆反心理，郭敬明这种说话大师，在场面上很有可能压根就不会吃亏。

他太擅长讲一些漂亮的场面话，被人说中了又喜欢偷换概念、上价值，总之要想尽办法让自己立于不败之地。在斯文看来他的问题就是总把作品等同于自我，一点就炸且不接受就事论事。

郭敬明似乎无法接受别人单纯觉得他的作品烂，他必须为此找到一个理由（借口）。比如太多人黑他，大家都是因为不喜欢他，所以觉得他的作品不好。就算肯承认作品哪里不够好，他也必须要找出另外的闪光点，让大家看到这份“瑕不掩瑜”。

很难讲他是真的从心理层面无法接受，还是把这套思路当做营销策略故意为之。我个人更倾向于前者，毕竟我青春期也读过不少郭敬明的疼痛文学，出于工作需要，我至今仍然时不时得看他的电影。

他的审美是真的从一而终，从他的小说一路贯穿到电影里。他的语言表达方式也从一而终，小说时代是辞藻华丽敏感纤细，其实没什么信息量，但就是很能感染人的情绪。在综艺时代就成了“诡辩”，让人虽然知道哪里不对劲，但一时之间还是很难反驳。

这项个人技一向很吃香，帮助郭敬明从作者转型到导演，如今又走上综艺舞台，大家一开始可能会被他蒙蔽，后来骂他的人越来越多。但不论如何，最后收割流量和热度的，说到底还是郭敬明。

这位从前隐于幕后的娱乐工业行家正在走向台前，照这个趋势下去，短期内找郭敬明合作的节目只会多不会少。但这种情况又能持续多久呢？让我们拭目以待。

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