评分暴雷VS票房高歌，郭式“魔幻实际”还能吃几年盈利？ -

比起扎实地讲好一个故事，郭式电影更乐意概念先行，喜欢“出奇制胜”。“狗血”已经从车祸、堕胎等波及了霸凌、家暴等更“升级”的语境；似乎很有社会性，但其实更具有欺骗性。

更可怕的是，当有人试图批判电影本身的问题所在时，便会出现“题材拥护”的言论。这是一类经典的诡辩，因为拥有B的优势，便可以回击对A的指责，一去一来，武德精妙，将控诉化为了掌声。

作者：梁湘

编辑：蓝二

版式：王威

都说电影是最好的造梦机器，但有时，有些电影只能短暂营造出虚妄的幻觉。12月4日，郭敬明监制、落落执导的电影《如果声音不记得》院线公映，以“用声音制造幻觉”为切入核心，讲述了外星男主与抑郁女主的奇幻爱情。剧情虽然缥缈迷幻，但票房却是实打实地高歌猛进：上映两天便票房过亿。

电影落幕之后，幻觉逐渐散去，口碑暴雷与票房飘红的魔幻场景不禁带来了一份迷思：郭式电影到底还能吃几年青春红利？

也许复盘一下这份幻觉的构成，能给我们带来一份更为凛冽的清醒。

幻觉制造套路一：弱化剧情，概念先行

“一代人终将老去，但总有人正年轻。”青春主题，永远是影视市场上不容小窥的主力旋律之一。一定程度上来说，青春电影背后，意味着低成本、好上手、高容错、易共情，是一副只要中规中矩便不会输掉的手牌。但比起扎实地讲好一个故事，郭式电影更乐意概念先行，喜欢“出奇制胜”。

导演落落先前已经执导过《剩者为王》《悲伤逆流成河》两部作品，在青春电影领域有了经验。郭敬明自己早年因为一本《幻城》爆红，而书中的主角们都是善于制造幻觉的“幻术师”。这样的组合，让《如果声音不记得》的诞生变得理所应当。“奇幻爱情”题材，便成了制作这场幻觉的根基坩埚。

《如果声音不记得》改编自《漫友》旗下小说专刊《新蕾Story100》的同名中篇，拥有主创团队挖掘出的好几个“出奇点”：外星人、声音幻觉、生命绑定、术后失忆……但这些名词列举起来，光是解释设定就需要占用大量时长，以至于剧情本身反而显得薄弱而经不起推敲。

比如，一向严谨的男主角，第一次带女主角回家，记载了自己身世秘密的日记本竟然就草草地放在了桌子上。而女主发现男主是外星人之后，第一反应不是震惊，而是含着泪质问：“你接近我，说爱我，是不是都是在欺骗我？”

这种颠覆常规人情的谜之反应贯穿了全片，让人纠结怀疑错的到底是电影还是自己。或者，谁也没有错，正如郭敬明自己在《演员请就位》里强调的那句“请允许它的存在”，在郭式电影的逻辑里，这类反常规的思维存在即合理，打着催泪煽情的王牌，却根本不在意是否要真正地与大众观众共情。

主创团队或许衡量过砝码，认定自己的受众群体会被花里胡哨的设定与绚烂的画面特效构成的幻觉支配得神魂颠倒，根本不会在意剧情上处处漏风的空隙。

郭式电影看似在剧情策划上出奇制胜，其实仍然没有走出创作的舒适圈：只要世界观够庞大、设定够新奇，表面工作做足，就没必要在剧情打磨上真正用心。

幻觉制造套路二：临摹融梗，热点堆砌

构建剧本最关键的一点，就是立住主角的人设。强人设带来的强性格，是推动剧情发展最有说服力的动力源。陈腔滥调的老旧人设早已用烂，不具备市场竞争性；若是太过前卫创新的设定，带来的是高方差的风险。郭氏电影选择了一个万能而稳妥的创作方式：临摹与融梗。成功的案例一定有成功的原因，借鉴过来一定不会失败。

男主角的外星人身份复刻了《来自星星的你》的都敏俊，两者都是同样外冷内热的英俊模样，讲究的刘海挡住眼睛，身型高挑，穿着修身西服走路时，一脸禁欲系。所有冷的都会温暖起来；所有严密的都会被打破；最初希望的，会由更具人性（主要是爱情）的愿望所替代——这是男主显而易见且不会失手的成长轨迹。

当然，男主身材也要足够诱人，对年轻观众进行多维度的性感捕获，于是就有了电影开场半裸男体独舞的画面。

相比起来，女主的人设则显得有些平庸与薄弱，从而不好处理。犹记十年前，落落在《最小说》连载《剩者为王》，还是郭敬明出的主意——“契合当下热门”——这也是郭氏电影的另一法宝：追着热点创作，牢牢抓住始终最年轻人中的一部分受众。

于是，从以抖音平台为主诞生的“网红直播”“土味情话”等等元素便统统塞给了女主角。这是2020年网红经济下趋势的必然产物，女主角也算是成为了时代的一个记录点；只是，这样的身份并不足以撑起爱情故事中虐心的戏码——拍摄悲剧才是郭式电影的王牌。

悲剧的剧情得由女主承担。女主性格的缺失，来自于原生家庭的不幸，原生家庭的矛盾，又往往在于父母婚姻的不幸。而女孩本身又是弱势群体，比起男性更容易受到侵犯……一条路捋下来，作为平凡人的女主，也有了足以与男主对戏的背景资格，虽然这个人格完全由是各类元素粗暴堆砌而成的虚胖纸片。

当然，纸片也是有挡箭牌的。观众一定不会忘掉，女主洗澡时，在门缝窥探的继父的双眼。这一个镜头，与当年韩国电影《熔炉》里，变态校长在卫生间顶部投下的眼神如出一辙。只是一个在下，一个在上，相互呼应，也让在下的沾上了上空的光。有了社会意义的加持，再薄弱的剧情也就具有了一道声援的回响。

被重重设计过的男女人设，成了这场幻觉的核心原料。这是很“聪明”的处理，也让这份幻觉因为这份现实意义，而显得格外“真实”。

幻觉制造套路三：追加“道义”，升华贴金

最后，幻觉需要一份强力的药引，让自己可以从各大作品中脱颖而出。当初，李诚儒在《演员请就位》里对《悲伤逆流成河》表示轻蔑时，郭敬明郑重地表示“这不仅仅只是一部校园青春电影，这是一部真正聚焦校园霸凌的电影”。为校园霸凌发声的道义，成为一个自我辩白的免死金牌。如法炮制，《如果声音不记得》打出的底牌是“抑郁症”——誓要“挖掘抑郁症患者的内心世界”。

抑郁症是一个常见但大多数人并不明晰的心理病种，大众对于抑郁症其实存在着许多巨大的误解，从病因、症状表现到治疗方法，陌生又怀疑。从这个角度讲，如果有一部电影，可以针对这个痛点，以故事的形式完成一场直击心底的科普，也许真的能救赎相当大的一群人。

可惜，《如果声音不记得》没有这样真正的道义。

这些年，一些青春电影的“狗血性”已经从车祸、堕胎、出国等转向为了霸凌、家暴等更“高级”的桥段中。似乎很有社会性，但其实更具有欺骗性，稍微冷静揣摩，便能发现创作者对弱势群体并无真心的关爱，他们口中的“道义”，只有一种基于市场的煽情与消费。《如果声音不记得》的主创团队根本不了解抑郁症患者的世界，也没有打算传递出他们真正的感受。他们需要的，只是女主的苦情戏码，让所有的冲突能够自圆其说。

但凡真的对抑郁症患者多了那么些同理心，也不会有男配劝女主不要再纠缠男主时，说出“再说，你不是还有抑郁症吗”这种无脑台词。

毕竟，这句话跟“你不是有病吗”比起来，没有谁比谁高贵。

更可怕的是，这份为自己强行贴金的升华主题，让主创团队无须多言，便自发地拥有了一众帮忙呐喊的簇拥。当有人试图批判电影本身的问题所在时，便会出现“题材拥护”的言论。这是一类经典的诡辩，因为拥有B的优势，便可以回击对A的指责，一去一来，武德精妙，将控诉化为了掌声，因为并不是所有人都能拥有分辨A与B的逻辑能力。

开智需要时间，但随着网络化的光速席卷，一个人的成长时间被大大缩减。几年后的青春群体与几年前是否拥有同一套思维，很难判断。青春市场的红利是否还能被随意忽悠、巧取豪夺，前景不太乐观。

电影中，男主角原名叫辛唐圣，因为敏感自己被“剩下”的事实，改名叫辛唐。当年在访谈节目中，乐嘉让郭敬明推荐作品给自己拜读，郭敬明直言：“你不是我的目标读者。”若干年后的现在，当我们再次面对郭式电影时，这句话显得更加玩味。也许作为观者，也需要感受一下，幻觉之后，我们究竟还剩下些什么。

THE END

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