销量的“繁荣”，恰好揭露了歌坛的“可悲”、数据的“虚假” -

最近的歌坛，频频“爆雷”

国内某音乐颁奖礼上，相声演员张云雷拿到了“年度最具突破男歌手奖”，相声演员拿到突破歌手奖，质疑声四起，乐评人丁太升怒批这是“突破华语歌坛的底线”。

事实上，张云雷的专辑销量不可小觑，他还冲击过其他颁奖礼上极具分量的“最受欢迎内地男歌手奖”，并且一度压倒其他实力歌手，一枝独秀、领跑全场。

说实话，我知道张云雷唱歌，但没想到他在歌坛上居然这么有分量。

去音乐平台看了一下，张云雷唱的歌大多数都是改编或者翻唱，自己的原唱作品两个巴掌就能数得过来。

再仔细听听，张云雷的歌基本上都是哄粉丝开心的嘛，拿到歌坛上讲真是没什么建树，根本不值一提。

欲置人于死地，可“棒杀”，即打死对方；也可以“捧杀”，即用不停的吹捧，使对方在自我陶醉中完蛋——这是鲁迅先生教育我的原话。

好端端的相声演员，玩票性质的跨界唱几首歌，送给粉丝听。这可不得了，又是突破男歌手、又是最受欢迎男歌手，依我之见，这是有人要“捧杀”他！

相较于张云雷拿奖，肖战坐上“销量王”的冠军宝座，更值得歌坛的关注。毕竟张云雷是个专业相声演员，唱歌就是玩票；可肖战不一样，作为顶流偶像，唱歌一直都是他的梦想。

前段时间发布的2020年男女歌手中国音源销量排行榜，在男歌手的较量中，肖战专辑销量远超周杰伦、鹿晗、林俊杰和张艺兴，把一众实力天王和人气偶像甩在身后，稳坐销量冠军的宝座。

肖战的数字销量成绩是4524万张，周杰伦的数字销量是792万张。这断崖式的销量，让人看了都忍不住咋舌。

“昆伦大战”的时候，周杰伦的夕阳红粉丝团跟蔡徐坤的ikun粉丝团battle数据，大家眼都不眨在键盘上摇旗呐喊为偶像做数据，但专辑销量这个东西，它拼的是真金白银。

对于周杰伦的粉丝来说，为情怀买单不是不可以，但大家都很实际了，一人一张就足矣，这东西买多了又不能熬汤喝。

但肖战的粉丝不一样，那真是舍得砸钱的主，有位粉丝一口气买了几十万张他的专辑，排在氪金榜上第100名的粉丝也购买了7605张。

有人忍不住为华语乐坛悲哀，周杰伦和林俊杰两个天王打不过一个肖战。但数据销量一口唾沫一个钉，实实在在，又让人无可辩驳。

此前莫文蔚、刘若英、毛不易、周深等24位歌手参与录制了11首作品，收录在名为《不完美人生指南》音乐合辑中。

合辑发起人荒井十一说道：“我们市场卖的是音乐，但第一考虑却不是音乐，这件事在本质上是有问题的。”

“第一考虑不是音乐”，那是什么？是数据。

如今的华语乐坛，想要证明偶像的人气和流量。“数据和销量”，才是最直接的体现。

甚至有人提出：不为偶像打榜、刷数据的粉丝，还是真粉丝吗？粉丝狂打榜，氪金无极限。想要证明粉丝爱，数据先要刷起来。

只有数据上来了，我的偶像才不会低人一等，才能堂堂正正上热搜，我们粉丝才真正有话语权。“数据就是底气”可不是套话，粉丝会以一种“别人可以，凭什么我家小孩不可以”，家长看不得自己娃落后于人的即时感。

肖战新歌销售额破亿创历史，在逆天数字背后，却也昭示着如今以“数据至上”的乐坛，到底有多虚伪。

新歌上线不到11小时，销售额超4000万元。一举打破歌坛超巨周杰伦2019年发行新歌《说好不哭》11小时600万张的成绩。

93小时35分，轻松破亿，成为全网销售量和销售额“双料冠军”。

在这创造历史的数据背后，是粉丝们的“不懈努力”。一人新歌购买量，已经达到了前所未有的程度。

查看购买榜单，第一名累计购买28万多张，第二名和第三名也都有16万张之多。

成千上万的购买量，真金白银花出去，无人可否认这数据的真实性。

只是这庞大的数据和粉丝疯狂的氪金行为，本身就映射了乐坛的“虚假”——粉圈行为，怎么能代表大众，去真正评判作品本身的质量。

而这种行为，对肖战本人也是百害而无一利。于是5月份，肖战发微博说“我不需要应援”；7月份，肖战工作室再发文“呼吁粉丝停止一切打榜控评应援活动”。

粉圈把偶像数据的多少，作为自己“忠诚度”的评判标准。数据对于粉丝而言：没有做不到，只有想不到。而偶像们呢，逐渐在数据包围中沉沦。

想起之前，“周杰伦粉丝一夜屠榜，从百名开外直冲榜一”。

随着打榜愈演愈烈，“做数据”演变成了“刷数据”。在周杰伦粉丝和蔡徐坤粉丝的超级话题“打榜”之争持续发酵，榜单也被质疑失去公信力。

不知从何时开始，“数据成王”，成了明星出圈的法宝。

可是，以前没有网络，没有微博，连应援都没有，没有现在所谓的打榜做数据，娱乐圈一样有明星，一样有粉丝。

现在的华语圈子，只有海量，没有精选。大家听的早就不是歌，而是数据堆砌出来的“成就”。

著名主持人白岩松曾说：“我认为，此时是华语音乐最烂的时代之一。华语音乐最好的时代是1975年到1995年这二十年”。

尽管这个时间段，对于很多年轻人来说，有些久远。但如果提到2004至2014年，那个被称之为“神仙打架”的“黄金十年”。再对比如今的乐坛，很多人都会只会对现状唏嘘不已。

在没有海量的年代，每位歌手但凡能推出一首金曲、一张专辑，必定都是经过精挑细选、良心打造而出。

在数据、打榜还没有成为主流的时候，音乐想要出圈，只有一条路可走，就是质量过硬，经得起大众长久的评判。

想当年，如果买到一盘心仪歌手的磁带，不把里面的歌曲听上十几二十遍，都觉得是吃亏的。尽管听了无数遍，但在每一次听的时候，你仍然能够找到心动的点。

而如今的乐坛音乐呢？则更像是同一模板刻印出来的“乍看型”人造美女：一眼看过去，所差无几。如果将其解释为“如有巧合，纯属雷同”，只是这“巧合”未免多了些。

随着视频平台崛起、网络宣传渠道增多，涌现出大批的所谓的“音乐作品”。可是听了不到两分钟，难听，切换到下一首；还是难听，再切掉，周而复始。

可是这些歌曲，依然活跃在各个音乐平台、各大榜单上面。

此前“2019TMEA腾讯娱乐盛典”颁出了“年度十大金曲”，榜单一出，引来一片哗然，槽点满满。

看着这份榜单，除了个别歌手之外，大家甚至对歌手是谁都不知道，更不必提歌曲为何能成为“金曲”的原因了。

“存在即道理”，歌曲上榜必然得益于各位歌手背后的粉丝力量。

有网友曾做过一个“2018年度十大金曲和2019年榜金曲（内地）”的榜单对比。说实话，可能是孤陋寡闻，除了刷屏的《大碗宽面》，其他歌曲几乎不曾听过，但各位偶像的大名却是耳熟能详。

所以现在许多仍在传唱的经典金曲，大多都是十几二十年前流传下来的。就像近年来，虽然周杰伦屡屡被亏“江郎才尽”，被疑“不务正业”迟迟没有推出新专辑。

可提到“华语乐坛天花板”级别的音乐，《以父之名》依然榜上有名。要知道，这首发行于2003年的歌曲，距今已经过去了17年。更关键的是，喜欢周杰伦也好，喜欢他的音乐的人也好，并不仅仅只是粉丝内部的狂欢。

这也是为什么越来越多的人开始听老歌？为什么许多人都在发问：你什么时候对华语乐坛感到失望？又为什么更多的人在抱怨，现在没有好音乐可以听了？

在饭圈打榜、控评、刷数据的系列操作下，海量歌曲被生生的推上了榜单。

就像少数服从多数原则，不明真相的听众，看到成绩斐然的数据，总归是会抱着“这首歌到底有多好”的好奇，去一探究竟。

谁知听后发现，根本是“德不配位”的音乐，怎么会再有信心去相信数据、相信歌手、认同音乐。

这种情形倒让人想起周星驰在电影《唐伯虎点秋香》中的一幕：远看明明是婀娜背影少女；近瞧转头却是挖鼻如花。

想当初，刷爆朋友圈和视频平台的《海草海草》《学猫叫》等海量网络歌曲，洗脑和爆火程度，恨不能“上到九十九，下到刚会走”的，人人都能唱上两句。动辄转发量破十万，粉丝评论超千万，在一个个看似光鲜的数据之下。

然而事实却是，他们火的有多快，被取代的就有多快。

短视频平台发布了“数据报告”，其中“最受欢迎背景音乐Top10”中，早已不见那些奉上了令人咋舌高数据的“神曲”。

当然，作为针对2019年的数据，必然是固定时间段。可如果是真正的好音乐，是从来不会受时间限制的。

数据高低排在前，歌曲质量靠后站。在华而不实的数据掩盖下，乐坛只会越来越虚伪。毕竟，音乐本身好不好，歌手说了不算，听众没有选择权，“数据”才是老大。

长此以往，实力歌手看不到希望，而听众们也失去了听歌意愿。这样下去，专心做音乐的人会越来越少，最终导致劣币驱逐良币。

“数据至上”的现状，助推数据野蛮生长。乐坛整体在周而复始的“自欺欺人”中恶性循环。

如果我们还愿听到好音乐，只能期盼乐坛返璞归真，不以数据论品质，好音乐才不会消失。

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