票房3亿端赖吴彦祖？这部警匪片才没有那么简单 -

文|令狐伯光

韩三平监制、刘浩良导演，王千源、吴彦祖、春夏、卫诗雅主演的警匪片《除暴》。

已经于11月20日上映 ，截止本帖发表前累积票房接近3亿。

这是吴彦祖继《新警察故事》过后，长达16年后再次演劫匪。

同时因为吴彦祖在中国影视圈的人气，导致很多观众认为都是因为吴彦祖，本片的票房才会不错。

但是答案真的是如此吗？

这部电影能够成功并不只靠吴彦祖。

而是天时、地利与人和导致的一个结果。

同时因为这部电影本身的缺陷，导致票房本来有机会大爆。

当然未必会爆到几十亿，却也不至于现在停在5亿左右。

《除暴》其实是部相当可惜的国产警匪片。

《除暴》是部特殊的警匪片

这部电影如果从题材和模式上看，它还是挺特殊的。

它是继杜琪峰的警匪片《毒战》过后，又一部香港电影人北上，成功拍摄内地文化故事的警匪大片。

内地电影人是拍不出那种警匪特效商业大片的。

也就是那种警匪双方在街头开枪互射，追车激战狂轰滥炸，反正动作场面非常火爆的警匪大片。

8090年代还有过。

时间进入2000年后一度绝迹。

2010年过后，内地电影人拍的知名警匪片都是《烈日灼心》这种偏文艺片的。

内地电影人为何拍不出那种场面火爆的警匪特效大片呢？

这个原因说简单也简单，说复杂也复杂。

比如内地城市化比香港要晚，商业电影的发展也要更晚。

比如内地对于这类题材限制比较严重。

导致内地电影人没有拍这类警匪片的经验。

众所周知，香港警匪片是非常擅长这一套的。

97年过后香港电影衰落，与之相反的是内地电影市场发展迅速。

当时对于商业电影需求激增，再因为政策方面等等原因。

香港电影人很早就已经开始北上拍片了。

香港导演有技术，内地有大把题材。

香港导演北上为何不拍擅长的警匪大片呢？

内地出题材？香港出技术？

这种警匪大片为何难拍？

最主要的一个原因，还是这个题材确实不太好操作。

毕竟内地电影环境和香港电影环境不同。

电影人拍这种警匪片，有两个问题确实难以解决。

1、题材的尺度难以把握

大家可以仔细想想，“人民公安”和匪徒在街头交火。

手枪、冲锋枪、炸弹、追车和各种武器的狂轰滥炸。

虽然最后匪徒肯定是会被剿灭的。

但是穷凶极恶的匪徒在前期，肯定会导致大量警察和普通人死伤。

这种突破禁忌的场面，是否大家只要一想就有种不可思议的感觉？

2、香港电影人能把握内地文化细节吗？

内地社会和香港社会是两套不同的体系。

香港导演确实很擅长拍警匪大片，但是把香港警匪大片那一套照搬放到内地故事里。

”水土不服“这个问题，它还真不是那么容易解决的。

比如2017年，麦兆辉、潘耀明导演的《非凡任务》。

这个时期题材管理不像之前的严格。

现代军事动作片，与各种“主旋律”大片如雨后春笋般涌出。

《非凡任务》是缉毒题材，解决了敌人是谁，正邪矛盾冲突等等问题。

导演也是按照香港警匪大片那样拍的。

但主角性格塑造有如纸片人，感情处理鸡肋这些不提了。

前期叙事相对平稳，后期男主角持枪冲杀有如“兰博附体”。

这种枪战场面放到香港电影里是“尽皆癫狂”，但同一套东西放到内地警匪片里，它就是显得非常的夸张。

反正香港电影人拍内地故事警匪大片。

目前只有杜琪峰导演的《毒战》拍得最好。

它也是缉毒题材，同样解决敌人是谁的问题。

一毒一警的双雄男主角，还将反派设置成了香港毒贩，同时做出很多突破内地警匪片尺度的文化细节。

与杜琪峰擅长的警匪枪战场面结合，人性宿命冲突相融合。

最终让《毒战》成为香港导演北上拍内地警匪片的经典之作。

注：林超贤的《湄公河行动》也是部好作品，但境外执行任务是《战狼》系的“主旋律”模式，与这类警匪片有一定差异。

绝佳的题材、新晋的香港电影人

《除暴》这部电影题材是真的绝佳（背后历史非常残忍）。

众所周知，这部电影改编自90年代中国内地著名悍匪“张君案”。

这个悍匪团队有“90年代内地第一悍匪覆灭记”的称呼。

关于“张君案”有多猖狂，这里就不科普了。

反正香港警匪那种街头大规模狂轰滥炸，火爆动作的戏份。

这个故事是非常满足的，虽然有一定艺术化成分，但是合理化拍成电影观众并不会感到它夸张。

《除暴》导演刘浩良，上部首部导演作品是《冲锋车》。

本来就长年在香港电影做寿幕后，属于近年幕后转为导演的香港青年导演之一。

这部电影的公司就是“英皇”，就是香港著名的那个“英皇”。

所以它的班底基本都是香港那边的。

这些年的香港警匪特效大片有多成熟，相信不用多讲了。

这本来是一个绝佳的组合，内地故事原型非常顶，这个香港导演团队也相当过硬。

这部电影的前半段，确实也交出了一个让人满意的答卷。

它同样也能从两个方面分析。

1、电影的动作场面激烈而又火爆

比如电影开场的那场抢劫戏。

吴彦祖饰演的反派张隼率领团伙的抢劫戏。

一伙人直入主题，没有任何的废话，开场就抢劫杀人。

这段镜头调度，节奏安排，演员表演，再配合还原到位的服化道等文化细节。

可以说，真的让人有种“肾上腺素狂飙”的感觉。

前半段另外一场激烈的枪战戏，还是被警匪围堵的那场戏。

老鹰帮光天化日下跟警察街头枪战，为了“不留活口”开车撞向护栏、持枪无差别射杀。

警察这边一边要对付匪徒，一边要保护人民。

不但枪战表现得非常激烈了，既刺激又有种残忍的感觉。

后面抢匪逃跑的过程当中，警察这边精准计算。

借助从天而降的广告牌砸中抢匪的车。

这场戏无论是表面的枪战，飞车，格斗等戏份。

还是背后影视工业的节奏，运镜与，面调度与烟火爆炸等等。

这些都是非常成熟且有水平的处理，内地电影人只怕很难拍得出这种高水准的“警匪特效大场面”。

这部电影其它值得夸奖的还有很多。

比如电影里还原了内地90年代的各种生活氛围和文化细节。

不但没有让观众有出戏的感觉，还带着观众回到那个生猛粗粝的时代氛围当中。

2、两大角色的塑造相当出彩。

《除暴》本质上是一警一匪的双雄式警匪大片。

这种电影演员选择对了，它就成功了一半。

剧组在挑选演员时选的就是又能演警察，又能演悍匪的演员。

最终就选择了王千源和吴彦祖，可以说演员选得非常到位。

王千源的警察不用多提，有种邪气当中夹杂正气的感觉。

当然，观众更关注的还是吴彦祖的悍匪。

吴彦祖饰演的悍匪头子张隼确实非常出彩，有几场戏都把这种气质表现得极好。

一是开场明知道绑的是警察，张隼还故意挑衅。

“讲个笑话吧，好笑的话，留你一条命。”

人家笑话没讲把人杀了，警察笑话没讲把人推下车了。

刚得知自己有了孩子的时候，张隼将手雷递给孩子当玩具。

再到最后被枪毙那段戏，已经有太多人夸奖了。

总的来讲，这部电影角色塑造得也很好。

在还原当年那段残忍历史当中，又兼顾到了艺术化的角色魅力。

这部电影的角色肯定是成功的。

尾声

《除暴》单纯从题材和风格来讲。

它确实对于香港导演北上拍内地故事的警匪片有较为成功的尝试。

现在这部电影各方面的成功，可能还会推动更多这种合作模式的华语警匪片诞生。

但是如果单纯从电影的角度来讲。

这部电影不足之处还是蛮多的。

最主要的问题出现在后半段，当张隼遇到女友过后。

整个故事叙事推进，与节奏进行差点全面崩坏。

最终张隼的“老鹰帮”覆灭，推进当中也有点牵强。

总之，这部电影后半段各个方面远不如《毒战》成熟。

但仍然是那句话，它在各个方面地成功。

可能会开启香港导演拍内地故事警匪大片的风潮。

内地一直不缺故事，只是没有把故事转化为成熟影视剧的能力。

如果限制再能稍稍放开，同时照着这个模式拍下去。

比《除暴》更优秀的警匪片只会更多。

希望那一天早点到来吧！

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