刘浩存能成周冬雨交班人吗？看过《一秒钟》和历届谋女郎我找出了谜底 -

《一秒钟》，豆瓣开分，8.1

也是因为这部电影，张艺谋一句话，又把两代谋女郎送上热搜——“我觉得刘浩存是周冬雨接班人。”

周冬雨，28岁的中国电影新一代小花领军人物，如果明晚的金鸡奖再度封后，最佳女主角奖杯就和周迅持平，若再拿下华表奖，将成为章子怡之后的第二个华语五大奖满贯。

刘浩存，20岁的新谋女郎，目前仅有的作品是张艺谋导演的新片——《一秒钟》。

但张艺谋一句话，等于对所有人宣示了：这个刚出道就备受争议的小花，就是中国电影下一颗希望之星。

刘浩存行吗？至少从谋女郎过往战绩看，除了已经封神的巩俐、章子怡，已经崛起的周冬雨，就连被质疑的倪妮，怎么说，也是85花代表人物。在所有X女郎中，谋女郎，公认最稳。

何况，除了《一秒钟》之外，张艺谋的《悬崖之上》《最冷的枪》里也都会有刘浩存的戏份。从这个意义上说，刘浩存能红这件事，很稳。

但更稳的是张艺谋。

就说这部经历曲折的《一秒钟》，一出手，口碑神稳。业内人士盖章：张艺谋，重回那个《秋菊打官司》时代的张艺谋。

老谋子自己也放话：“这是关于电影的电影，我很喜欢。”

当与他同时代的电影大师或已归隐，或者在演技综艺中备受争议，70岁张艺谋，却像是要把生涯中已经进入倒数阶段的作品，一部部从时间那抢回来。光是存货，除了《一秒钟》，还有《悬崖之上》和《坚如磐石》，后者的主演，周冬雨。

接下来，还有新一代谋男郎张译继续出演的《最冷的枪》。

而更重要的是，从《一秒钟》看，当老谋子放弃了那些炫目的形式，朴实无华去讲一个好故事，老谋子，就绝对依然是老谋子。

所以比起刘浩存红不红，我更好奇的问题是：一个70岁的大爷，凭什么拍出来的电影，还这么硬？

刘浩存的《一秒钟》，张艺谋的电影梦，稳了！

几乎所有电影人，都等着张艺谋的《一秒钟》。

两次退出重要电影节，杀青810天后，命途曲折的《一秒钟》终于上映。

张艺谋的回归初心之作，展现他对胶片时代和露天电影的回忆，“大时代下小人物的故事”。

到底行不行？

老谋子自己，底气十足。电影放映现场，有观众问到主创最近印象深刻的“一秒钟”，张艺谋回答，“就是我得到消息说，这个电影可以放啦！”

用一句话概括《一秒钟》，就是稳。

一秒钟，是胶片走过24格所用的时间。而这部电影，所有的故事，就围绕着这短短一秒钟的胶片。

电影中，张九声（张译饰）从一封来信中得知自己多年不见的女儿出现在第22号新闻简报里。

新闻简报，这个时代观众听都没听过，却是上个时代电影的“配套”：正片放映前，必然配搭新闻简报。

也是围绕他女儿在那则新闻简报中这短短一秒钟的镜头，故事出现了两条线索：一条是张九声为了看到死去的女儿电影里那一秒钟镜头，不惜跨越沙漠，期间还与刘浩存饰演的刘闺女这个偷胶片的神秘女孩围绕胶片产生了一段故事；

另一条线索，则是放映员范电影（放电影谐音）在胶片遇到意外后，带领大家一起修复的过程。

两条故事线索，也重合于胶片出问题后，范电影号召村民全员出动，共同清洗胶片那一幕。

而故事的结局，其实不难猜到。

相较于张艺谋拍过那些“大片”，《一秒钟》不但不够“大”，反而显得很小，整个故事，就围绕在张译、范伟这两位顶级老戏骨和新谋女郎的三个角色展开，但这个小故事，又隐藏着一个大导演对电影最真纯的初心。

正像编剧邹静之说的，是 “大时代下小人物的故事，格局很小，没有流行的那种戏剧性”。

张艺谋放弃了对形式感的追求，单纯从故事出发，情绪色调也不是低沉的冷色，而是充满怀旧又带着现实气息的暖色。故事不沉闷，也不难懂，略带一些黑色幽默的气质。

没有煽情，却让人动情。

要说最精彩，我反倒最喜欢范伟带出的这条故事线。

就在范电影夸耀自己的那段话余音未落时，有人嚷着：出大事了，电影放不了了。

接着范电影就开始指挥大家用两床棉被，在《卡门序曲》高潮段落的配乐声中，将那卷放在驴车上被颠散了架儿，又在泥巴路上拖了十几里地的凌乱的胶片像是抬着一位重伤病人那样抬着，开始了一场集体清洗胶片的工程。

长长的胶片被挂起来，先用蒸馏水冲掉浮尘，再用纱布蘸着蒸馏水一点点擦洗，力道不能轻也不能重。

冲洗干净后，再用扇子扇出微风，把胶片吹干。

但就算这样，张译饰演的父亲还是看女儿看的不过瘾，结果范电影又为他使了个大招。

而这些显然都是导演张艺谋的私货。

早在剧本还没写完时，张艺谋就想好了洗胶片的镜头。

而像那种为了连续放，接个胶片大环，编剧邹静之还是第一次听说。

告诉他的，也是张艺谋。

邹静之说，张艺谋是摄影系毕业，他上电影学院前是在工厂的工会，这些都有接触胶片放映的机会。

电影中，怎么上片、换片，断片是怎么回事，怎么接，怎么洗，这些对他来说太熟悉了，这些具体的细节，张艺谋讲起来滔滔不绝，说着说着就在编剧邹静之面前比划起来。

戏内戏外，仿佛构成了某种抢救电影的情节互文。

这部电影某种程度上，就像片中的那卷新闻简报一样，虽然历经曲折，但当范电影一声高喊“电影可以放了。”

那一秒钟，胜过千言万语。

从刘浩存到周冬雨，谋女郎就像一面张艺谋电影的镜子

当然，很多人关心的还是，在这部带着张艺谋个人情节的电影里，刘浩存表现到底如何。

一句话：这绝不算是最好的谋女郎，但算及格的谋女郎。

刘浩存饰演的是电影里唯一女主角刘闺女，从戏份看，多于老戏骨范伟，仅次于本片主角张译。

由于角色父母都去世了，她独自带着弟弟，为了弟弟可以做任何事。包括偷胶片做灯罩。

角色在片中情节，主要是她和张九声之间莫名的纠葛——为了争夺胶片，两人多次相互攻击、偷偷埋伏，也构成了影片最搞笑的段落。

看情节就知道，初登大荧幕的刘浩存，大部分对手戏，不是跟范伟，就是跟张译，可以肯定地说：刘浩存，不算完全接住了张译和范伟的戏。

刘浩存在片中的造型邋遢、不修边幅，优点是她眼中的灵气，用张艺谋的话就是：眼睛会说话。

缺点则在于：论灵气，刘浩存在历届谋女郎中，不算突出。

据说，刘浩存参加艺考的时候，就被张艺谋团队给“盯”上了，张艺谋还提到，电影《影》中，关晓彤那个角色本来是给刘浩存预定的，因为刘年龄太小，才找关晓彤顶上。

不过张艺谋对她说，“你等着，你什么也别乱演，保持你这张白纸，我迟早会找你。”果然，等到《一秒钟》选演员时，张艺谋想到了她，而刘浩存最终从几千名候选人中脱颖而出。

但脱颖而出的刘浩存，也很难在一夜之间，接得住两位影帝的戏。国产电影顶配演技阵容，既为刘浩存的表演托底，也难免令新人的表演，露陷。

但，这当然只是起点。

周冬雨能有今天的成绩，起点当然是《山楂树之恋》，今日离大满贯影后一步之遥的周冬雨，在片中惊艳吗？也是本色出演而已。

多年前有个采访，那时候张艺谋正在拍《归来》，记者问张艺谋，你怎么看谋女郎一直是大家关注的焦点？

张艺谋回答：「焦点只是两个人，巩俐和章子怡，别人还到不了这个程度。当然这两个人也很特别。但我觉得很幸运的是，现在国际上影响最大的两个中国女星，都是我发掘出来的（笑)。」

某种意义上，这些光彩夺目的谋女郎，又都成为张艺谋电影的一面镜子。

从巩俐说起。

当年为《红高粱》选角，张艺谋本来最想定的人是符合莫言小说里标准的史可，等到去戏剧学院选角的时候，有人推荐巩俐，她又刚好不在，直到选角团队离开前一天，巩俐才回来和剧组聊了半小时。

那时候的摄影师是顾长卫，拍回去才发现，全拍虚了，素材只有四五秒钟是实的。

但就是这四五秒钟的素材，让他们觉得巩俐「更有味道」，是「老天爷赏饭」，就定了她。

其实当年张艺谋也是冒着险，毕竟是吴天明顶着一片骂声，破格提拔摄影师张艺谋当导演，投资他拍电影《红高粱》。

而且张艺谋带队去了高密，一看傻了眼——高密已经几十年没种过高粱了。

又是吴天明火速给张艺谋打过去三万多，让他赶紧拿去种高粱，“出了事我担着”。

电影拍得很苦，顶着巨大成本压力的张艺谋，在拍摄完最后一个镜头后，把自己的拍戏时穿破的一双鞋埋在了当地的黄土里，还发誓，如果这部电影没成，从此就再也不走电影这条路了。

结果就连力挺张艺谋的吴天明也没曾想过，当初花三万块种下的那片高粱地，最后居然长成了拿下柏林电影节金熊奖的《红高粱》，而一位名享世界的中国电影大师，就此诞生。

这部影片对红色色调的大量运用，以强烈视觉冲击力表现人物内心这些元素，也奠定了张艺谋最为人所熟知的影像与叙事风格。

最终《红高粱》一共拿下了11个海内外大奖，自那之后张艺谋和巩俐的王牌组合，携手进入到了拿奖拿到手软的时代，巩俐更凭借张艺谋追求现实主义风格纪实美学的《秋菊打官司》，在威尼斯电影节拿下最佳女演员。

这是巩俐与张艺谋合作的黄金时代，也是张艺谋和第五代导演的黄金时代。也可以说，是他们相互成就，共同参与创造了那个时代。

到章子怡这里，又有很大的不同。

许多年后已经是演技综艺导师的章子怡，回顾自己演《我的父亲母亲》时，有一段在山坡上追着先生，摔倒把碗打碎的哭戏，怎么都哭不出来。

最后还是靠张艺谋吓她说，子怡，天马上就黑了，我们马上收工了，你一个人在这待着。

那一下她就紧张了，马上哭得梨花带雨。

《我的父亲母亲》让章子怡一夜成名，但真正让她国际化走出第一步的是李安的《卧虎藏龙》，和接下来张艺谋导演的《英雄》和《十面埋伏》。

2002年，曾经看不起商业片的张艺谋拍了将色彩美学发挥到极致的《英雄》。影片投资3000万美金，国际票房1.7亿美金（14亿人民币），占据当年全国票房四分之一。中国电影进入“大片时代”。

《十面埋伏》之后，章子怡更是基本成为了华语大片第一女主。她的身后，是中国电影在这二十年来走向产业化、市场化、国际化的迅猛变革。

到了2006年，张艺谋拍《满城尽带黄金甲》，昔日的黄金拍档巩俐重回张艺谋电影。张艺谋对芦苇说：“就凭张艺谋、巩俐、周润发、周杰伦这四个名字，两亿票房，你信不信？”

《满城尽带黄金甲》投资3.6亿，动用了两万名群众演员，国内票房2.91亿。

但曾经力挺张艺谋的吴天明提问：“中国的编剧导演应该好好想想，我们要把观众带到什么地方去？”

“我问张艺谋，《三枪拍案惊奇》你想告诉人什么？！”

有记者把吴天明的话带给张艺谋。张艺谋恭谦表示：“中国电影正是被票房绑架的年代。我们要试水，要两条腿走路。这些吴天明导演都看在眼里。半年前我和他见过一面，我们谈了很多，他不谈我最近十几年的作品，我知道他一直看不上。”

下一部张艺谋心里恩师能看上的电影，叫《归来》，主演是陈道明和巩俐。

张艺谋说：“我当时有一个想法，就是《归来》做好了，请头儿看一下，希望听到他的一些看法，我很在意他。”

有人问巩俐，《归来》对张艺谋意味着什么？这位电影女皇回答:意味着张艺谋还是张艺谋。

然而时代的主角已经未必是第五代导演了。

《归来》口碑尚可，但只卖了2.92亿，排名年度36名。

新世纪的头十年里，张艺谋和冯小刚、陈凯歌三人几乎包揽了所有内地票房冠军，可自2012年的《泰囧》起，随着众多新人导演的崛起，他们的票房表现却都开始下滑。直到2016年，张艺谋才跨过10亿票房的门槛，而这部电影又是引发争议的《长城》。

终于说到周冬雨了。

2010年的《山楂树之恋》并没有将周冬雨带到与当初巩俐章子怡一样的等级，和如今的刘浩存一样，电影里观众也不觉得周冬雨有多么惊艳，这种感觉跟角色本身的复杂度也有关系。

此后周冬雨也一度打不开局面，一度在各路烂片里起伏，直到凭着《七月与安生》拿下影后，戏路大开。

所以谋女郎到底意味着什么？它当然是女演员事业最好的助推器，但是一个巨大的分水岭，因为谋女郎的红利是会很快耗尽的。

那为什么谋女郎可以成为最稳的X女郎？

因为从谋女郎的选角，基本上都是：想出道，先扮土。

这种演员使用方式，从巩俐章子怡周冬雨出道起，就潜移默化形成了一种正确意识：重要的是角色，不是角儿。

所以当巩俐、章子怡都凭老谋子电影完成了事业荣耀的加持，但剩下的几代谋女郎，导演不再量身打造了，她们还可以凭自己的底子，沉沉浮浮，站稳脚跟。

对刘浩存来说，除了《一秒钟》之外，张艺谋的《悬崖之上》《最冷的枪》里也都会有她的戏份，连演三部电影，还在《一秒钟》片尾出镜演唱了主题曲，是之前的“谋女郎”都不曾有过的待遇。

更有利的是，大花们已封神，85花着眼于电视剧， 90花和00花在电影上还在逐鹿阶段，这正是她的势。

可时势造人，真要演出来，还是要自己成全自己。张艺谋是贵人，贵人把你扶上马，有了不一样的高起点，但剩下的还得看自己造化。

秦人张艺谋写给电影的情书，写了半辈子

比起刘浩存的红与不红，对我来说更大的疑惑是：张艺谋，怎么总是不老？

《一秒钟》的剧本策划周晓枫和张艺谋合作多年，她说：“他经常每天只吃一顿饭，从下午两点一直工作到夜间两点，分秒不休。我们都是血肉之躯，只有这位是变形金刚……因为张艺谋的长相像骆驼，所以比一般的大牲口能扛多了。”

《一秒钟》是张艺谋第22部作为导演的电影长片，相比于《长城》花费1.5亿美金的大阵仗、《影》在形式感上的野心，这部作品在列表里显得有点朴拙。

张艺谋说话，“有钱当没钱拍”。电影一共只拍了46天，全片只有三个主要角色。

在敦煌看景时，40岁的张译观察到68岁的张艺谋“如履平地，没有让任何人搀扶，也没有喘”，爬到沙丘高处就开始和工作人员讨论摄影机怎么布置。高强度工作一天之后，他经常半夜四点把助理叫起来，打印他修改好的剧本，这意味他又一夜没睡。

为电影在沙漠上奔跑减重20斤的张译说，拍摄期间，他对自己的要求是：“在意志力上去和一个68岁的人拼。”

在所有同代导演中，张艺谋显然成了最有韧劲的那一个。

但韧劲背后是什么？可以把《一秒钟》理解为张艺谋的《天堂电影院》。

就像少年多多对于老放映员的记忆一样，张艺谋似乎也希望在他耳顺之年， 郑重其事地于大银幕中，书写下自己对胶片时代的怀念

电影中，范电影（范伟饰）往影剧院门前一站，就有各式各样的大姐大妈往他兜里塞上一把瓜子、揣进几颗花生。哪怕是去面馆吃饭，也会得到老板额外的一勺油辣子……

站在人群里，范电影一句“大家想不想看电影”，能迎来父老乡亲们的齐声应和。

张艺谋对电影的敬与爱全都藏在这些细节里了。

他在自己的手写信这样写道：我永远也忘不了，小时候看电影时的某种情景，那种快乐常常像一场梦，电影陪伴我们长大，梦也会陪伴我们一生，总有一部电影会让你铭记一辈子，铭记的也许不仅仅是电影本身，而是那种仰望星空般的快乐。

当年他出身于陕西西安，从小经历了黄土地的贫瘠，1971年结束农村插队，进入陕西咸阳市棉纺八厂，成为一名纺织工人。每天把百十斤的原料包扛进车间，再把四层厚的劳动布撕开，干的是纯体力活。

改变他命运的，是电影。

1978年，张艺谋报考了北京电影学院（以下简称北电）。当时摄影系的年龄限制是22岁，28岁的张艺谋超龄被刷掉。他不认，在北京西安跑了几个来回，特批入学，命运改写。

《一秒钟》的最后，在范电影的高呼下，电影终于抢救成功，而观众席间的无数影迷为之鼓掌庆祝。

这拍的只是范电影吗？我觉得是张艺谋。

而《一秒钟》，无疑是他一份藏得最深的心动。

那个时代当然是过去了。张艺谋恩师吴天明葬礼上，第四代导演郑洞天说过一句话：“我们这一代人过时了。”

这一次受访，张艺谋说， “在今天商业大潮和市场的推动下，可能我这样的导演再拍几部，就没有人投资了，所以很难。但对于胶片时代，作为电影人，我还是希望有一个机会表达一下情感寄托，这个心愿算是了了。”

所以70岁张艺谋为什么还这么硬？片中范伟饰演的范电影说“电影片子就是眼珠子”。或许，这就是答案。

电影里的胶片，早就过时了，但70岁的秦人张艺谋，还那么固执地守着那些本不该过时的东西，哪怕，“可能再拍几部，就没有人投资了”。

但有些过时的东西，永远不该过时，这也是张艺谋电影，为什么还这么硬。

那么刘浩存能成为周冬雨接班人吗？就看她有没有，这片对电影的真心。

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