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也该轮到张译拿影帝

张译最近很忙。

刚跑完《八佰》的路演，就要参与《我和我的家乡》的宣传，还没结束，《金刚川》又上映了。

这不，《一秒钟》两版预告接踵而来。

以至于国庆时，张译直接用一条微博宣传五部作品。

在我们过往的印象里，当一个演员长期占据社交视野，势必会引起观众厌烦。

可张译的一再出现，反倒让观众更加期待。

没别的原因：

演技。

换句话说，可能这就是剧抛脸的魅力。

拿《一秒钟》的预告片来说。

讲的是张译饰演的张九声，为了看到女儿在电影中“一秒钟”的影像，不顾刑罚偷偷从劳改农场里逃出来。

因此，他所有的执念就来自于想看到女儿，哪怕是要在沙漠中渴死了，也已经没有太多的情绪波动。

但当得知胶片损坏，电影不能放映时，他瞬间慌乱起来。

拿起胶片盒，环顾四周，抿唇，双手无力，一脸无助。

而最让人动容的，还是看完电影那段。

范电影说放完了，张九声回头，眼泪簇簇下落，满面悲沉“一秒钟太短，不够。”

你看，仅是一分来钟的预告片，我们就已经足见这位父亲对女儿深沉的爱。

而这才是一个好演员的素养——

一个眼神，就是一场大戏。

但这还只是张艺谋和张译合作的开始。

接下来，还有《悬崖之上》、《最冷的枪》。

怪道有人说：

（一）

虽然如今的张译演技扎实，资源不断，前途无量，但放在以前，估计他想都不敢想。

甚至，一开始，张译的梦想就不是当演员，而是播音员。

从小学开始，张译就每天准时守在收音机前，等着六点半播放的《新闻和报纸摘要》。

初中时，老师听完他用自学的“播音腔”朗读完课文，十分鼓励他“去考北京广播学院”。

同学也开玩笑说：“播音界有个一哥叫罗京，你以后就是张京！”

就这样，张译满怀信心，昂首阔步开始报考北广。

不成想，两次报考两次落榜。

第一年虽然专业课第一，但因为还没毕业没有文化成绩最终落榜。

第二年，专业课和文化课成绩加起来排名第二，但因为第三的少数民族同学加分，把他挤了下来。

现实的打击让张译直接蔫儿了，成天躺在家里当咸鱼。

父亲看不下去，凑了三万块，托人把张译塞进了哈尔滨话剧团，想让他转行当演员。

虽然对演戏毫无兴趣，碍于父亲的要求，张译还是去了。

结果，第一次看到话剧，《一人头上一方天》和《地质师》，就让张译热泪盈眶。

张译，对表演真香了。

可故事并非在此有了转机，由于长相普通，天赋也就那样儿，张译的演员路依旧举步维艰。

在剧团认真学习了一年后，老师建议他去北京闯闯。

这一去，又是两次落榜。

考军艺，因为体检没过，连主考官都没见着。

面试中戏，老师抬头看了看他的小眼睛，直接建议他去读导演系。

终于自费进了军区战友文工团，因为长得不好看，还被大家起外号叫“驴脸”，位列班里“丑男top榜”第三。

老师谈起他时，也是一句话总结：“形体有点像面条，站起来三道弯儿，不适合做演员。”

可演员梦已成，张译还是不想放弃，他开始做场务，跑剧组，演龙套，任劳任怨，只能获得一个角色。

2005年《乔家大院》的片场，导演胡玫看着张译问：“多大了？”

“27。”

胡玫摸了摸他的头：

“哦，27了。男演员28岁再出不来，就洗洗睡吧。”

这一年，是张译入行的第8年。

但跑龙套并非没有收获，除了积累演技，也让张译学会了如何给自己“加戏”。

比如有次演一个小警察，台词就一句“5498，时间到了。”

但张译讨了个巧，把台词改成“5498，时间到了，时间到了，5498。”

毕竟多一秒，是一秒的戏份。

一场车站送别戏，原定是张译给情敌递一个定情手绢就收工了。

但他没和任何人商量，递完手绢后，还狠狠扇了情敌一耳光，直接把人扇倒在地。

差点被揍。

这些“技巧”，哪怕张译日后成名用起来也是得心应手。

比如在《追凶者也》里，张译饰演的是一个笨蛋杀手。

由于追踪目标中途下了车，小凤却靠着隔壁大婶睡着了，醒来一看，人没了，他一急，反手打了大婶两巴掌。

这一巴掌，就是张译临时加的，既表现杀手的气急败坏，还让这个角色多了一个高光时刻。

还比如在《山河故人》里，他饰演暴发户张晋生。

为了表现自己的财大气粗，把自己的车给喜欢的女人开，结果人把他车撞坏了。

张晋生虽然心疼但又要装作毫不在意，嘴上说着“德国技术可结实了”，顺腿踢了车一脚，结果“哐当”一声，保险杠掉下来了。

好笑之余，情理之中意料之外的剧情也让这个角色形象更加立体。

但我们如今看这些“自我发挥”如神来之笔，但却让当时还在跑龙套的张译没少挨导演的骂。

可挨完骂，下次他还厚着脸皮做，因为只要是机会，张译就得抓住。

也正因为这些不放过，他才有了《士兵突击》的角色。

在选角之初，张译给导演康洪雷发去了三千多字自荐信——《我的请战书》，言语真诚，表明自己有多么想饰演许三多：

导演，我的确是做梦都梦见过自己演许三多，但我也知道，可能他根本就不适合我，这只是我一个美好的愿望罢了。不管怎么说，能参加这部戏的拍摄，我就会很高兴了；就是没参加成，我也会很高兴的，最起码您看到了我心底里的话。谢谢！

进组是进组了，角色却不是许三多，而是班长史今。

不过，是金子，怎么都会发光，这也成就了张译以及《士兵突击》第一个名场面——

史班长的退伍。

虽然部队驻在北京，但史今一直却没能好好看看这座城市，临退伍前，连长高城带他开车经过天安门。

史今看着霓虹灯，瞅着傻乐，眼里却突然就泛起了泪。

连长给他塞一块大白兔奶糖，想让他开心一点。

结果嘴里一甜，心里就苦了，顿时嚎啕大哭。

这场哭戏不仅饱含着战友的离别情，还有对城市的留恋，以及青春逝去后的感伤，堪称全剧剧眼。

张译被看到了，可即便被认可，他依旧保持着演戏的初心，为了角色不顾一切。

在《我的团长我的团》开拍前，为了让自己身材更好，张译每天拿面粉泡蛋白粉喝，后来被查出肾结石，落下病根。

饰演的角色在剧里被日军刺瘸，《团长》拍了172天，他就瘸了172天，最后发现左腿比右腿细了一厘米。

拍《红海行动》时，不小心滑倒骨折，硬是拖着那条打了石膏的腿，拍完各种高难度动作。

《一秒钟》，为了贴合人物瘦、脏、疲的特点，每天自虐式地减肥，暴晒太阳——

这些付出，若是有一样被流量明星做到，都能吹嘘好几年，但张译始终隐忍，只为钻研演技。

可能天将降大任于斯人也，必先苦其心志。

终于，2015年，张译凭借《亲爱的》里一个失去孩子的大款角色，拿下了金鸡奖最佳男配角。

演员张译，烂运气终于走到了头。

（二）

其实也不怪老师们对张译演员前途的否认，毕竟，张译的长相离大众认知里的演员实在有些差距。

就算丑，也丑得不够有个性。

粉丝形容他是“丑乖丑乖的”，用他自己的话说：“没有一张能让观众有兴趣花钱到电影院看的脸。”

可幸好不是所有角色都需要一张面容姣好的脸，小人物的悲欢也需要被演绎。

张译这张平实普通的脸，反倒能勾起观众的共情。

就比如《我不是潘金莲》里的贾聪明、《老炮儿》里的城管、《江湖儿女》里的生意人、《追凶者也》里的董小凤……

冷漠的、傲娇的、愚蠢的，精明的，悲痛的小人物，都让他演得津津有味，真实可触。

《我不是潘金莲》里，张译饰演一个虚头巴脑、自作聪明的县法庭庭长贾聪明。

哪怕光看这张剧照，不用任何台词，就能勾起你对曾经看到的那些谄媚圆滑的基层公务员的记忆。

《老炮儿》里，张译饰演一个欺软怕硬的小城管。

一开始驱赶一个底层摆摊人，上去就是一巴掌，但打完又有些心虚，赶紧左右瞄看。

不想冯小刚饰演的六爷突然出现，由于知道六爷的影响力，再加上聚集的人越来越多，张译神情立刻就怂了，哪怕被六爷回打一个耳刮子也只得受下。

《江湖儿女》里，饰演一个被赵涛饰演的女主讹钱的生意人。

一出场就是一副成功人士的模样，背着手，迈着步，一脸的春风得意。

女主找到他，诓说：“她怀孕了，我是她姐姐。”

张译先是不动声色地转身把门带上，一回头，立马换了表情：

“咋就怀上了！”

南方生意人的精明和可笑袒露无遗。

除了黑色幽默，张译让人哭的能力更是娴熟。

《鸡毛飞上天》里，张译饰演的男主陈江河于火车上无意往窗外一瞥，突然看到找了8年的初恋。

一般的演员，第一直觉肯定是瞪大了眼睛，表现惊讶。

但张译没有，他回过神，反倒把眼睛眯了起来，细看确认。

等看清了，开始急了，双手慌忙无措地拍着窗边，环顾左右，发现出不去，只能把身子伸出窗外。

近乡情更怯，想喊，却又哽在喉咙里。

好不容易喊出名字，心里千言万语，多年的思念憋出一句：

“你去哪儿？你去哪里啊？”

接着，他慌忙拿出包里随身携带的信物——一个画着图案的大砖块，捧在手里，一脸欣喜又慌张，急切又渴望。

这一角色的精准演绎，也让他获得了第23届上海电视节白玉兰奖最佳男主角。

可要说最让我心酸的，还是他在《亲爱的》饰演的一个丢了孩子的土大款。

为了找孩子，他组织了一个寻子团，人前，他要承担团队精神领袖的身份。

但当发现团员纷纷找到了孩子，自己却无能为力，就连崩溃也只能躲在角落不让人看到。

片中一段高光戏份，是在黄渤找到儿子鹏鹏，给他过生日时。

宴席上，遍寻孩子不得的张译向团友们宣布自己妻子又怀孕了，而这，也意味着他放弃寻找丢失的儿子，背叛了之前在团队里号召不生二胎的宣言。

大家听完，唱着《隐形的翅膀》鼓励他，他却因为愧疚，颤抖着喝下一整杯酒。

接着，他摇摇晃晃地走到黄渤儿子身边，握住他肉嘟嘟的脸，埋下身去，长久地亲吻着。

好似他亲的不是别人的孩子，而是对自己孩子的告别。

即便我们没有为人父母，也能从他这段表演中感受到一种无法承受的至痛。

也正是这个角色，让他获得了2015年金鸡奖的最佳男配角。

这些角色，千人千面，我们反倒要感谢张译不出彩的容貌，才让他饰演每一个角色都让观众信服并肯定。

（三）

虽然在很多网友眼里，张译最近是爆发式高产。

但事实并非如此，就比如《八佰》和《一秒钟》都是前年积压的存货，一直搁置没有上映而已。

张译的演艺道路，其实从来都是稳扎稳打，不急不躁，如今被大导演喜欢的的“爆发”，不过是厚积薄发而已。

比如很早之前前，陈凯歌就当众肯定张译会成为“了不起的演员”。

《悬崖之上》一场被电的戏，张译一段浑身抽搐、口吐白沫的反应，看得张艺谋都连声肯定。

而《八佰》里张译饰演的“老算盘”的一场戏，直接把导演管虎看哭了。

所以张译如今的作品井喷，并非资源来了，而是靠着每一场戏赢来的口碑。

而且一流的演员，如果只是努力，其实远远不够，更多的还需要自身的悟性与思考。

比如在《我和我的祖国》中，他和三年前的相亲对象重意外逢这场戏。

虽然是女主说台词，张译只用听就行，但他依旧认真和大家研读剧本。

导演张一白希望他在女主说话时，转过头看他一眼。

可在哪一句话扭头，需要探讨一下。

正当大家各抒己见争论时，张译忽然说：

“我可能会在这个新信息上做一个转头，因为他之前并不知道，对方已经认定自己了。”

在场人听了，一致点头认同。

所以哪怕不是自己的戏份，张译也会全程参与，并提出自己思考。

而在张译饰演的实验人员受到核辐射，指挥让他赶紧去治疗，他却坚持说完自己想法这段戏时。

本来只是一场对话戏，可导演突然提出，能不能在说到倒数第二句台词时，正好鼻血流出来？

就是这么强人所难的要求，张译居然觉得OK。

具体操作是，把仿真血浆灌进鼻腔，然后全程吸住，直到说到倒数第二句台词时再放松，让它流出。

这就要求张译全程刚刚好吸住血浆，流早流晚都不行，甚至还会被血浆呛到。

不想，张译硬是攻下了。

这个镜头在电影里也就几秒钟，如果我不说，可能大家根本不会想到这滴鼻血的背后有这么多的故事。

最后说一个演员最基本，但很多明星都没有做到的操作。

由于演员饰演的是不同的角色，口音也是不同的，张译是齐齐哈尔人，但我们看他的戏完全不会听到东北味儿，而是随着角色变化，南腔北调。

《鸡毛飞上天》里的江浙沪普，《亲爱的》里的秦腔，《金刚川》里的陕西口音……

为了说好台词，张译还会自制方言剧本，细抠每一个字的发音。

虽然有人觉得没什么，但相比于如今一众还需要配音的演员，可能这就是张译为什么口碑如此之好的原因。

回首张译的演戏生涯，从一开始的误打误撞，到被否认，坚持，再被否认，再坚持，他做过杂工，跑过龙套，受过罪也受过伤，终于迎来了自己的春天。

张译最近很忙，但一分析，日子好像和几年前没什么区别。

依旧是演一出戏钻研一个角色，换一种方言，受一次罪的同时想着怎么给自己“加戏”。

这些回报，是张译的成功，是梦想的成功，也是好演员的成功。

而像张译这样的演员，类似的还有《隐秘的角落》里饰演父亲的张颂文，《无证之罪》里饰演李丰田的宁理，《烈日灼心》里饰演杀人犯的王砚辉……

张译，不过是这群非著名优秀演员的代表，只要给予他们机会，就会给观众无限惊喜。

因此，我们希望中国娱乐圈里的“张译”越来越多，越来越被观众看到。

只有这样，中国娱乐圈才会真正告别陷入劣币驱逐良币的恶性循环，让更多好演员迎来春天。

部分素材来自网络