鞠婧祎和郭敬明们，何时才能反省？ -

1 爱美的流量

鞠婧祎上热搜的方式，总是这么万变不离其宗，将仙女的精致主义贯彻到底。

头发茂密是遗传的，没有植发，更没戴假发片。

化着淡妆起床，让大家觉得自己是素颜。没办法，底子就是这么好。

她不知今夕何夕，只知道垫肩几厘米。

在参演的电视剧里，她脸上是美美的半永久妆容，不能有一丝瑕疵。

女扮男装也要娇俏哒。

这还不够，她还要把美颜相机带进后期组。成片加了磨妈不识的八级美白滤镜，给她的美貌锦上添花。

最近，她又带着自己的古装剧和美貌来了。

大家是怎么评价的呢？

我一看原视频，没说错，这不就是女孩子涂了口红之后，“叭”抿唇的动作吗？最近的古装剧女孩子真是会玩儿，用化妆棉定唇妆。

我再一想，不对啊。她演得是被绑架的人，不是分享美妆教程的博主呀。

这个状态，根本不像被坏人塞了布条。反而像是自己咬着豆皮不肯松口，要减肥又不敢下口吃，为此愤怒不已。

真怕她一开口，布条就掉下来了。

这个场景出自电视剧《如意芳菲》，剧情是女主被一个坏人绑架，要被丢进棺材里殉葬。

本该是一段很紧张的剧情，可我一点都无法入戏。

看，鞠婧祎那对十八线对手演员不屑一顾的眼神，从《东宫》剧组借来的异域服装纹丝不乱。坏人好怜惜她，把布条叠好才塞进去。

眼影腮红口红都没有花，桃花妆仿佛长在了她脸上。新白娘子传奇，漂亮书生，如意芳霏，这几个剧她有什么区别吗？

演员好看吗，好看。但这样的剧在观众眼里，却是难看无比。

演员只顾自己的形象，为了漂亮不敢放开演，毫不尊重故事情境，根本是把观众当傻子糊弄。

一个字，假。

鞠婧祎浑身上下都充满了虚假的人偶感。

她不敢做大动作大表情，害怕暴露自己的缺陷。可演戏就是需要你全心投入，变成另一个人的工作。

而她，只乐意扮演大美女鞠婧祎。

不努力提升演技，只专注美貌。凭一张毫无灵魂的空皮囊，又能吃到几时呢。

别忘了，观众也是在逐步提高审美品味的。

观察了一下，在娱乐圈有严重偶像包袱的，要么糊穿地心，要么路人缘巨差。

比如，孟子义。

她最近一次上热搜也是因为妆发问题。

在《演员请就位2》中，孟子义进入了郭敬明剧组。她因为用了自己的妆发，被郭敬明批“网红脸”。

这件事情在网上引起了热烈的讨论。

她随后也发文解释，是因为拍摄时间很赶，跟节目组商量后用了自己的化妆师，且并没有改妆。被郭敬明训斥后，她就立刻换掉了妆面。

文中她言辞恳切，好像没什么可黑的。节目组搞事情引战也不是一次两次了，说不定下周又来个大反转。

但评论区却不买账，因为孟子义以前就有过改妆的前科。

在2016年的《一年级》节目中，袁咏仪带着一群学生做群演。

孟子义扮演的是一个龙套小偷。在第二天的排练里，孟子义先是嫌热脱了戏服，引起袁咏仪的注意。被点名她还不以为然，娇气地喊热。

又偷偷换了打底，这在拍摄时，是很明显的穿帮。

可她为自己的行为狡辩，说这不影响。

孟子义不想把脸抹黑，改了妆容，变得干净漂亮，完全不符合一个小偷的身份。

袁咏仪批评，她理直气壮地怼回去。明明是自己不愿意变丑变黑，还把锅甩给了化妆师。

明眼人都看得出来，这事儿是她不服从安排，强词夺理，越级操作。

孟子义不仅缺乏演员的专业素养，还没有一个好的学习态度。角色无大小，演员应该认真对待每个角色，跑龙套也要用心。

这事儿过了几年了，希望孟子义是真的如她声明所说，认识到错误了。

好不容易剧情需要女生扮个丑，结果是下图这样的。

美女整个泡面头就是丑了吗，顶着这张脸一点都没有说服力啊。

诚然，爱美是女生的天性。但如果你的志向是做一个完美的花瓶，大可以去拍杂志做博主当网红。

不要仗着长（or整）了一张好脸，来抢夺专业演员的机会，压榨他们的生存空间。

没有演员的信念感，请不要踏足影视行业，把这里的水搅浑。

演员不能有借口的。将个人感受凌驾于本职工作之上，本身就是不敬业。

2 不怕丑的演员

怕丑的本质是，没有实力支撑流量，只能取悦肤浅的颜粉。

其实啊，以前的演员也不乏帅哥美女。

但他们扮起丑来，可是完全没有偶像包袱。

但没有人会说这个演员有多丑，而是讨论这个角色的挑战性。

真的人间绝色，绝不害怕掉色。

另外一些不是传统帅哥美女的演员，也凭借个人魅力，闯出了自己的天地。

百亿影帝，沈腾，王宝强，黄渤。哪个是摆拍装帅走上来的？全是靠演技演活了一个个人物，才获得观众的喜爱。

他们并不是什么帅哥鲜肉，有些甚至还承受着世俗的偏见。

可是他们专业的精神，对待表演的忠诚，牺牲形象来完成故事的敬业态度，会让他们持续发光发亮。

唯一一个较年轻的百亿影人刘昊然，外形条件不错，可他也从来没有过分关注自身形象。

他在唐探中演秦风，是个小结巴，被王宝强的臭脚丫子洗过脸，扮护士姐姐上演过制服诱惑。

他跟彭昱畅一起在农村里晒黑，却笑得无比灿烂，帅气值和男友力蹭蹭蹭。

谁说男明星一定要活在女粉丝的精修里，男友粉爱的不就是这样阳光努力不做作的他吗？

举例男演员，也许跟小花们的心境不太对等，那我们说说敢于扮丑的女演员好了。

莫文蔚，影视歌三栖艺人。

她在大话西游中扮演白晶晶，虽然在剧中不如靓绝五台山的蓝洁瑛那般惊艳，但也非常好看有特色。

时而可爱素净，时而霸道美艳，惹得至尊宝对她一见钟情，念念不忘。

在与周星驰后来的合作中，莫文蔚的待遇就不是这样了。

《喜剧之王》里，她被周星驰那串鼻涕步步逼近，仍然专注于表演，甚至微微张开了嘴。那个画面真的太可怕，原图就不放了。

电影《食神》，周星驰把自己捯饬得有模有样，却让莫文蔚挑起了丑女的担子。

龅牙，乱糟糟的头发，黄里透黑的皮肤，左眼的长疤。咧嘴一笑让人感觉在看恐怖片。这就是火鸡。

不仅妆丑，莫文蔚表演时也拿出了黑老大的蛮劲和凶恶。

这种挑战观众生理极限的表情，现在哪个小花敢放手做。

在这个故事里，丑能够检验真爱。

前期够丑，最后火鸡变成美女的样子，也才足够有反差。

这么多年过去了，我们提起食神。

除了在夕阳下奔跑的青春，和那碗加了洋葱的叉烧，还有双刀火鸡和她的撒尿牛丸。

跟莫文蔚一样，在周星驰电影里丑出天际的还有赵薇。

阿梅这满脸的大包，土气的造型，看得我心里痒痒的。（放个侧面照）

后来她变好看，可这个化妆技术真的是残忍。

仔细看呢，其实只是夸张了点，五官的底子还是很好的。

最后那个光头的造型，因为做的光头垫太高，像异性里的怪物。是真正考验颜值的头型。

赵薇的五官驾驭住了，十分清纯可爱，这么多年我都还记得。颜值在线的明星，真是经得起造型师所有的折腾。

电影《亲爱的》里，赵薇扮演一个农村妇女李红琴。

这次没有刻意卖丑，只是通过服装，发型把她的颜值拉低，把土气值拔到最高。

放到人群里，她就像刚从村里出来找工作的大姐。

对赵薇来说，扮丑学方言并不是挑战，难的是角色的情感和内心。

她为此下了很大的苦功夫，跟自己较劲，才有了后来在监狱里那场哭戏。

看见没，这就是专业演员和划水半调子的区别。小花小鲜肉尽想着怎么好看，怎么吸粉。

但实力派只在乎自己有没有完成这个角色，怎么去演好，带观众入戏。

外在的妆容对表演起辅助作用。演的角色也能更深入人心，成为经典。根本不会损害演员的剧外形象。

谁年轻时还不是个大美女了。

可到了如今，演员拿了钱做好分内工作，怎么好像还成了一种观众的奢求呢？

当然，我没有鼓励演员去扮丑。

我只是觉得为了角色需要去扮丑，这是演员的工作内容。不可以推卸。

表演打动人，贵在一个真。

3 资本的原罪

影视剧审美的倒退，并不是演员单方面造成的。

平台方投资方自以为抓住了年轻人的胃口，对影视创作指手画脚，从选角到服化道都要干涉，这才是更严重的问题。

最典型的例子就是被央视点名批评下架的抗战雷剧《雷霆战将》。

这部剧有多恶心人呢，打着抗战剧的幌子，卖着偶像剧的内核。

八路军住在豪华大别墅里，抽雪茄，喝咖啡。

男性角色抹着发胶装X，将士们的衣服一尘不染，没有一点行军打仗的样子，像在过家家。

这样的剧能过审，简直就是对先烈的侮辱。

主角是当红小生张云龙和高伟光。

在编剧汪海林的科普下，我才晓得，本来这部剧团队是按着正剧来写的，主角是四十岁的军人。

可是平台方不同意啊，觉得主角年纪大了没人看，要求降低年龄，找红一点的年轻人演。

又要求加男女感情线，增加看点来讨好年轻人，不然平台就不给播。最后楞是整成了一部雷剧。

这真是天大的误会，90后00后，并不喜欢浮夸做作，内容空洞的批皮偶像剧啊。

而且正好相反，年轻人苦玛丽苏杰克苏久矣。

老套，烂俗，不接地气，追求服化道和场景的精致而失真，这才是国产剧的通病。

不知道从哪年开始，烂剧越来越多。设定现实的人物个个都双脚离地，浮了起来。

都市剧开始对准中产阶级。女主角们化着精致的妆容，高喊我要事业，不要狗男人。住着大house，穿着名牌，却说自己很穷。

霸道总裁遍地走，一个比一个油光锃亮。

古装女性角色一水的现代眉，毫无特色，黑化了就化个暗黑烟熏妆。

大侠们没了侠气，只剩一张张苍白，好似运动不足的面孔。

电影电视技术越进步，影片审美却越单一。

这种审美的倒退，是资本在推波助澜，也是一些粉丝经济的畸形产物。

只要自家爱豆好看，粉丝可以闭眼吹，贡献收视率，制造虚假数据。

这种幼稚不健全的审美，给市场和投资方传递了错误的信息。

只要把流量们拍美拍帅，就能割韭菜，一堆人舔屏。管他什么剧情什么逻辑。

比如郭敬明，就是吃透了这一点，初次涉水电影就赚的盆满钵满。

别人请一两个流量，他请一堆好看的当红明星，总有一个是你墙头吧。

再可劲儿给他们套名牌，化美妆，拍特写，慢镜头，加柔光滤镜，营造一种精致，有钱，高贵，可望不可即的虚幻美感。

朦胧的就是美的，这话真不错。

他镜头下的人物，朦胧，诗意，立在云端，唯独没有真实感，像他的提线木偶。

他在被女孩子追捧的王国里，自我陶醉，自说自话。

《演员2》里，郭敬明选择了演技最差的何昶希，赵薇说他审美专一。

陈凯歌委婉劝他拓宽自己的审美趣味和范爱好。

人人都知道，郭敬明的电影就是辣鸡。只有他活在梦里，固步自封，沦为笑柄。

《那些年》带火了青春电影，只热闹了两三年，就没人感兴趣了。

开心麻花带火的喜剧电影，没两年也被小岳岳和包贝尔弄熄火了。

上过小时代当的观众，在2016年给了爵迹差差差评。

影视剧审美单一的弊端，在短时间内也许并不会显著暴露。

可它带来的利益绝不会持久，观众的眼睛是雪亮的。流量和营销的红利只是一时，现在不也逐渐失灵了吗。

说到底，我们需要的是真实的，有现实意义，有审美追求的影片。

敷衍过头，必遭反噬。

文：辛四十九

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