专访李宗翰 | 没演过或者别人不敢演的角色，会让我更有激情 -

原标题：专访李宗翰 | 没演过或者别人不敢演的角色，会让我更有

在如今的演艺圈，李宗翰是少有的愿意为了保证表演质量、主动提出多给时间的演员。而正是因为长期对表演的精心打磨，让他凭借翟云霄、薛冬和黄九恒开启“霸屏”模式的同时，也迎来了事业的又一次高峰。只有好演技能经得起大浪淘沙的冲刷，好演员也是如此。

“入戏”的本义是指演员的思想、感情深入角色，但很多时候，观众也会因为演员对角色的精彩演绎，下意识地把对于角色的喜爱或讨厌投射到演员身上。

而最近凭借三部交叉播出的作品开启“霸屏”模式的李宗翰，则给观众们带来了一波“过山车”式的体验：看《安家》时，观众们厌恶永远将个人利益放在首位的翟云霄；随即又觉得《重生》中不对任何人付出真感情的薛冬终归有些可怜；最后命运堪称凄惨的黄九恒在《如果岁月可回头》中登场，一举击中了大家内心的柔软之处。

当观众们跟随剧情喜怒哀乐时，李宗翰其实也在对自己的表演进行“复盘”：“我自己演的戏，只要有时间我都会去看的，这样你才知道缺的是什么，或者怎么样能够做得更好。”

至于观众因为热播的角色对他本人产生的态度变化，在演艺圈打拼了二十四年、出演过一百多部影视作品的李宗翰早已习惯了，笑言幸好翟云霄在前黄九恒在后可以“拉回一点”，不过比起人设是否讨喜，他对挑选角色还有更高的标准。

“接戏肯定首选能打动我的，然后可能是我没有演过或者别人不太敢演的角色类型，比如翟云霄这样的。”除了新鲜感之外，更能激起李宗翰挑战欲的是角色的深度，“像薛冬的话，如果从剧本的第一层意思来讲，你会觉得他只是一个盘他电影既得利益者，但再看几遍，就会发现他有很多东西可以挖，这个角色可以更加多面化和立体化，这个是我比较感兴趣的。”

拿捏平稳和爆发之间的分寸

人们常说“患难见真情”，是因为身边的人在极端条件下更容易暴露真正的人品和秉性。《如果岁月可回头》中的三位难兄难弟各有遭遇，但事件性最大的非李宗翰饰演的黄九恒莫属。

他是业界颇具盛名的星级酒店行政主厨，性格老实、温柔、顾家，结果从发现11岁的女儿不是自己亲生的开始，妻子车祸离世、女儿出国等沉重的打击接踵而至，每一个节点都可谓轰轰烈烈。而他一直在默默承受，试图靠自己扛住生活中所有的剧变。

对多年后再次挑战苦情戏的李宗翰来说，最大的难点就是如何拿捏黄九恒“纠结、压抑而不窝囊”的状态。为了充分展现他身上的担当和责任感，在前期李宗翰选择将“稳”作为表演的重点，在发现女儿不是亲生的之后，他每天照常上班，穿着仍然精致得体，回家之后才有过发泄。

“在他没有发疯之前，你可以看到黄九恒很稳，他在遇到很多问题的时候都没有爆，一直在一个水平线上，直到最后的爆发。”李宗翰用“神神叨叨”形容演到黄九恒陷入歇斯底里戏份时的自己，“我那几天都没怎么吃饭，黑眼圈也特别重，因为这个角色我完全没有办法睡觉，每天晚上都会做各种噩梦。”

都说男儿有泪不轻弹

但黄九恒的经历实在凄惨

而对李宗翰来说

看似简单的一个“哭”

可以用各种各样的方法演绎

特别是黄九恒喝醉酒抽自己巴掌那场戏，为了达到逼真的状态，李宗翰在现场真的喝了酒，但微醺的同时，他还要保证每一个词、每一个情绪的到位。当情感最终到达顶点的时候，他形容那种感觉就像身体里有把刀在割自己的肉，尽管外在的皮肤没有受损，那种钻心的痛楚却是真真切切存在的。

正是因为黄九恒之前一直拼命努力以游刃有余的态度面对一切，当他终于撑不住、精神崩溃时，戏剧效果才格外令人印象深刻。前后如此剧烈的人物反差让李宗翰成功地征服了远在电视机屏幕前的观众，甚至有评论会说“心疼老黄，我感觉还是看翟总好一些，毕竟翟总都是欺负别人。”

演反派照样可以“千人千面”

演反面人物确实看起来很“爽”，但要将剧本中描写篇幅有限的反派演绎得有血有肉，特别是挖掘出李宗翰看重的角色深度，是一件并不简单的事情。就像翟云霄和薛冬，他们都是通常意义上的反面人物，但他们之间其实也有很大的差别。

《安家》中的翟云霄是一个心胸狭隘、睚眦必报的小人，接拍时李宗翰就预料到肯定会被观众“骂”得很惨，因为完全不可能有所反转。他出场的次数不多，却每一次都带着任务和“杀气”而来。

面对这个换作别人可能会纠结要不要出演的剧中大“BOSS”，李宗翰显得充满挑战欲：“那这个戏就我来演，没关系，我最怕的是演得平淡无味，没有人讨论。”

为了突出翟云霄个人利益至上的性格，李宗翰对他最鲜明的设定就是表情“冷”和出手“狠”。在李宗翰看来，翟云霄之所以连表情都欠奉，正是因为他在职场上不会试图跟任何人交朋友，随时随地都在嚼口香糖更是他不把别人放在眼里的明证。

“嚼口香糖是非常不礼貌的行为。”李宗翰在采访中直言，他也很清楚西装革履的同时嚼口香糖更加会引起观众的反感，但在戏爱影视份不多的情况下，这样的人物特征能够直截了当地让观众明确翟云霄的属性，所以他坦然地在表演中采取了这样的设定。

不仅如此，他还在嚼口香糖这样微小的细节上加入了进一步设计：“翟云霄跟上级说话的时候从不会嚼口香糖，但是他跟下级说话的时候，永远在嚼口香糖。”

相对于擅长玩弄感情的翟云霄，《重生》中的律师薛冬则可以说是绝情，表面上交友甚广，实则人人避而远之。李宗翰对他的评价是“在他心目中，他不需要情感”，哪怕得知雇凶来杀他的人是得到了自己诸多帮助的发小儿，走出警局时他仍然能很淡然地说出“我只是没有朋友”。

这也是李宗翰最喜欢的一句薛冬的台词，虽然像他这样的人在生活中似乎罕见，但李宗翰可以从身边很多朋友身上找到或多或少他的影子，从而在演绎的时候让他鲜活起来。

在李宗翰看来

演员需要有一颗敏感的心

观察生活够多够认真

当遇到难把握的角色时

自然就知道该怎么演

戏好，角色有吸引力，对演员来说是最过瘾的事情。对于角色表面的属性，李宗翰并不在意：“我接戏的标准就是觉得这个戏我没有演过、有意思，我就会特别想演。你如果越说不找我演，我就会越想告诉你我能演，这个激情我还是非常有的。”

想做好演员，需要自律和取舍

在充满表演激情的同时，李宗翰也始终保持着那种“老派”的坚持，对他来说演戏就是自己的职业。

最近三部戏交叉播出带来的“霸屏”效果经常让别人误会他这两年拍了很多戏，实际上《重生》拍了将近两个月，《安家》和《如果岁月可回头》都拍了将近5个月，每次都是杀青之后再进下一个组，从来没有轧戏。

“我每天表演的精力就只有那么多，没有办法不停地拍还能演得好。”对于现在剧组里时常发生的过度赶工现象，李宗翰表示自己宁可多给一些时间，也希望争取尽量合理的创作节奏：“我发现不能这么干，就需要有所选择。”

除了自律，这个选择其实也意味着对于合作团队价值观的考量，如果将拍戏比作做菜，是只想做一个汉堡，还是色香味俱全的大餐？

对此，李宗翰给出了自己的答案：“以前开电视有一种仪式感，现在人们可能在做饭的同时或者地铁上看电视。人们的收视习惯在发生变化，作为一个拍了二十年戏的演员，我也愿意与时俱进，包括云录制、云采访我都觉得非常新鲜，不排斥。但我也有自己的坚持，我会告诉团队我希望的是什么样，起码每一次递交作品的时候，大家都是本着认真的态度去做。”