求名求利、尝到甜头的明星，谁还会舍得“逃离”综艺？ -

2020年的综艺圈，呈现了一个近乎“癫狂”的状态：各式各样的综艺节目如雨后春笋般，铆足了劲儿喷涌而出

从被列入“贵圈”的电影咖，到主打电视剧市场的演员，再到舞台上的歌手，无不开始频频在综艺节目中露脸。

在综艺节目中积极营业的明星偶像们，恨只恨分身乏术。

越来越多的明星艺人，都看到了综艺带来的商业价值。而这种价值所产生的后续附加值，才是大家最看重的。

当然，凡事都有两面性。综艺为明星带来各种高回报的同时，也让他们承受着综艺潜移默化地“负效应”。

演员杨颖每次更新个人社交平台，都要被“事业粉”贴心问候：拒绝综艺、专心演戏！

粉丝们苦口婆心劝angelababy，出发点也是为偶像好，但他们或许没有意识到，明星一旦踏上综艺这艘大船，名和利裹挟着驶向前方，他们很难再停下来。

angelababy的“老熟人”，曾与她一起奔跑在综艺大路上的邓超，科班出身、影帝加冕，也曾贡献过许多高质量作品。

但自从登上综艺这艘大船之后，他的画风突变，开始放飞自我。

尽管邓超在节目中的努力和敬业，有目共睹。而节目火爆，也让邓超迎来事业再一个高峰期。

可脱离节目后，反观邓超在影视剧中的表演，会让人难以自控地跳戏。脑海中环绕的似乎依旧是那个嘴里喊着“We are 伐木累”的超哥。

这种在综艺中培养出的“笑果”，还间接渗透到了他参演的作品中。不管他再怎么绷着脸作出一副严肃的面孔，可作品也再难俘获人心。

这就是李雪健、陈道明、张译等许多演员拒绝参加综艺的原因之所在：爱惜羽毛、保持演员的神秘感。

年中一档《认真的嘎嘎》，等同于将“综艺咖”这个名词专业化。

主持人何炅在综艺节目《认真的嘎嘎》中谈到：“综艺变成了一个谁都可以来做这件事情，但却不见得每个人都能做好，做好了又不见得能留下来的工作”。

如今国内的综艺市场就像是一个冉冉升起的新事物，所有人都看到了它背后的商机，就更加一窝蜂的涌入进去。

就像“围城里的人想出去，围城外的人想进来”一个道理。

综艺是把“双刃剑”，拿好了，如喜获“端水大师”称号的黄晓明，在《乘风破浪的姐姐》中一洗此前油腻“教主”的形象；

拿不好，看看“浪姐”中的万茜，从全民热捧到备受质疑，也不过短短几个月时间而已。

明星进军综艺，光靠脸、靠搞笑、靠知名度是万万不能的，没有高情商和高智商，玩不转综艺不说，还有可能把自己玩进舆论漩涡，得不偿失。

毕竟，在如今这个全民娱乐的时代，任何细节都会被无限放大。

竞技、生活、音乐、舞蹈、慢综艺、真人秀......如今综艺节目种类之繁杂，只有你想不到的，没有综艺制作不出的。

也正是这种“百花齐放”的综艺形态，为各路明星提供了越来越多的展示空间。正如此前所说，综艺让明星在人气、流量、热度等方面水涨船高。

对于明星而言，相对于影视拍摄、新歌制作过程的漫长，综艺节目确实是一个可以快速博眼球、吸粉丝、积流量的途径。

于是，尝到甜头的艺人们，如上瘾般依赖于综艺带给自己的名利双收。

在电视剧《平凡的荣耀》中，魏大勋饰演的“郝帅”正面刚无能领导的情节，让人大呼“痛快”。

在“郝帅”之前，身为“演员”的魏大勋其实不乏影视作品，但要讲出他的代表作，却也属实有些勉强。

但不可否认，东方不亮西方亮。影视表现不出圈，可魏大勋就是典型的靠着综艺节目火起来的明星之一。

从最初被冠上“大本营亲儿子”名号，到后来的《拜托了冰箱》《做家务的男人》等综艺表现。凭借着东北人自带笑点，让他在综艺市场中的如鱼得水，也的确为自己带来了高曝光。

魏大勋虽未能跻身一线，但单看某个时间段内他的热搜和话题贡献度，丝毫不亚于圈中大腕。

娱乐圈本就“粥多僧少”，前辈镇场、后辈猛进，夹在中间的人总要找条生路。

于是，门槛相对低的综艺节目，就成了各方明星的必争之地。既然如此，一群“魏大勋们”开始在自己“演员”身份之外，再开拓出新的综艺身份。或者说，正业要做，副业也得风生水起。

正所谓“别看广告，看疗效”，综艺带来的好处，当事人最心知肚明。

当然，如果我们把部分明星“执着”于综艺市场的行为，仅仅看做是为了名利而为，同样难逃一叶障目之嫌。

综艺与明星本就是相辅相成、相互依存的关系。

前者依靠后者为自己提高收视率，带来稳定的观众和粉丝群体；而明星，也往往依托着综艺，在各式各样的综艺节目中摸爬滚打后，帮助个人找到真正的、合适的定位。

此前，乐评人丁太升因为《乐队的夏天》这档节目，毒舌评价刘维是“综艺混子”，引起轩然大波。

什么是混子？原指混迹社会的人，含贬义。综艺混子，或许是指那些长期混迹于各类综艺节目中的明星们吧。

如果说，刘维的综艺表现差强人意，或是像有些女星一样，收了钱却干出了打脸“金主爸爸”的事。

“混子”二字送给刘维，不冤。

坦白且客观的讲，就刘维这个“综艺混子”在综艺中的表现，至少称得上尽职尽责。

在《火星情报局》中，他是调动气氛担当；在《快乐大本营》中，他的活跃有目共睹。

诚然，作为“歌手”，刘维的音乐成绩的确不够理想；以“上综艺只为糊口”来作为说辞，也不够稳妥。

但将一顶“综艺混子”的帽子扣在他的头上，打脸的何止是刘维一人而已。

说到此，如今在各大综艺节目中表现亮眼的杨迪，或许更有发言权。

以从《达人秀》上的搞笑模仿开始，杨迪似乎就一直没脱离过综艺节目。

搞笑、有梗，让他成了各大综艺节目常客。而在综艺中锻炼出的幽默感，也让杨迪能够手到擒来的运用到影视表演中。

无论是《西游降魔篇》还是《绝世高手》，我们都能看到杨迪见长的搞笑风格。而这种搞笑因子，何尝不能归功于多年来，综艺节目帮他找准了自己的定位和特色。

当有些明星，在尽情享受着综艺带给自己的鲜花掌声时。作为见证这些明星从演员、歌手身份，向“综艺人”转变的观众们，却意外地变得越来越清醒。

对比明星，大众能更清楚的置身事外，去评判明星的综艺表现。

“成也综艺，败也综艺”，成了明星上综艺后的结果导向。渐渐的，“综艺咖”变成了一个带贬义色彩的词语。

过气明星想翻红，上综艺；新人想快速出圈，上综艺；明星大腕要保持曝光，上综艺。

综艺成了“万金油”，它成了明星们的一块金字招牌；却也是一颗暗藏隐患，随时会爆炸的炸弹。

有媒体统计了周深今年参加的综艺节目数量，《歌手·当打之年》《青春环游记》《王牌对王牌》《新手驾到》......十几档综艺的高曝光、好资源，是多少明星羡慕不来的优势。

从选秀素人到时至今日的地位，周深一路走来不易。正处事业爆发期的他，看似方方面面的发展几乎无断层。但其背后潜在的危机，也不容忽视。

过度曝光，消耗路人缘，也意味着在不停损耗观众的新鲜感。审美疲劳产生的直接后果，就是大家对明星面孔的无感，甚至生厌。

我们可以理解经纪公司想趁着周深巅峰期，迅速捞一笔的心理。但艺人的神秘感也就荡然无存。

团队的卖力吆喝和宣传，就像是父母在众人面前竭力鼓吹、炫耀自家孩子的优点一样。凡事过犹不及，殊不知团队此举，不是在给周深埋下反作用的地雷，这样真的好吗？

观众也好，粉丝也罢，他们的失望往往不仅仅是因为，明星或偶像本身被过度消费的事实。而是主动选择或被迫后的，脱离本职工作后的主次不分。

专辑，作为一个歌手传递音乐态度、音乐理念的载体，不可或缺、至关重要。

从《中国好声音》脱颖而出至今，周深已经出道6年。作为一名歌手，周深的专辑数量屈指可数。而他的音乐作品也多集中在影视剧OST、商业音乐或是综艺合唱。

当然，专辑数量可怜和周深背后公司运作、安排密不可分。对于粉丝来说，或许有歌听就够了。

虽然周深的单曲质量、评分、口碑，表现都可圈可点。可专辑于歌手本人的意义，可能只有周深自己明白。

联想到此前周迅因频繁亮相综艺，不仅被质疑疯狂“营业”是否已经脱离演员本职，还被吐槽“综艺感不佳”。

其实，综艺作为明星营生手段之一，有不得已而为之，也有心甘情愿地参与。

但回归到无论是演员或歌手身份后，想要在本职方面有更大成就，都需要时间去沉淀、思考和消化。本末倒置的结果，幸运的话，本职综艺两手抓全面开花；弄不好落得一个鸡飞蛋打。

每个明星都想寻求综艺与本职身份之间的平衡点，想法虽好，谈何容易。

就目前所呈现的效果来看，对于大部分人来说，综艺表现多少都变成了一种限制。演员跳戏、歌手难唱，破题成难题。

同样受困于综艺影响的，还有“跑男”的另一成员陈赫。

自从“好男人就是，我就是曾小贤”后，陈赫似乎离“演员”身份就越来越远了。相反，他却活跃在各大综艺节目中，火锅副业也是搞得红红火火。

看似一切都在一个新的好的方向发展，唯独“演戏”这件事与陈赫，渐行渐远。

综艺于明星而言，是否会是一把“双刃剑”，是一件需要智慧的事情。综艺从来不是原罪，是为明星加分还是减分，全在明星如何掌控和平衡。

在观众和粉丝越发能够清醒地认识到，综艺带给明星的影响时。对于明星本身而言，首要的或许并不是继续一味的执着于综艺效果。

如何用实力证明，去抵消综艺带来的负效果，才是最应当思考的问题！

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