新生代演员的逆袭｜口角文娱《演员请就位》组队战不雅察_头条

实力强劲的演员，奔着陈凯歌或者赵薇等导演而来，借此证明并翻红自己：《演员请就位》第二季对于他们来说是巨大的流量入口。但机会与危险同样并存。

作者：梁湘

编辑：蓝二

版式：王威

从开播以来，《演员请就位》第二季便热搜不断。而最新的第七期中，影视化拍摄的新赛制正式启动。四名导演带着自己挑选的演员们完成两部作品，比起舞台戏剧般的现演现评，制作水平整体提升了一大截。

此前观众舆论中“点评更精彩”的微妙态势开始回转，大家的视角开始回归作品本身，节目深入正题。

影视娱乐圈到底需要怎样的作品、怎样的演员，市场如何在流量与演技中制衡拿捏，甚至作为一档综艺节目，到底能传达出怎样的现实意义，《演员请就位》第二季虽然不能解答全部，至少，给了我们一个窥视影视行业的关键切口。

演员请就位：流量下的绝地反击

第一轮影视化的作品表演中，陈凯歌导演的《过关》与郭敬明导演“性转版”的《画皮》胜出，两位导演分别拿到一张S卡。陈凯歌将S卡给了任敏，郭敬明则再次给了何昶希。

这是郭敬明第三次给何昶希S卡了。

高流量+好演技自然是王牌组合，但透过节目，再外行的观众也可以很直观地看到这个简单公式的高低失衡。

客观说，流量并不是一个贬义词，它是市场对演员认可的标志之一。尔冬升导演自己也说过，有流量并不等于没演技。甚至跨界也不是问题，如今崭露头角的演员们并不都是科班出身，他们的构成更为多元。我们不能武断地说，跨界出身的演员都不专业，他们中，有人在表演上天赋异禀，有人不断向前辈或表演老师学习磨练，不断精进。市场面前，人人有别，却又人人平等。

早在第一次给卡的时候，节目便因为何昶希名不副实的演技，上了一次热搜。诚然，从《陈情令》到《嫌疑人X的献身》再到《画皮》，何昶希演技的提升有目共睹，但是这样的进步，或许也是建立在自身基础太差的前提之下，比起评级，这张S卡更像是保驾护航的免死金牌，让他顺风顺水。

当然，演艺圈本不是一个公平的职场，它可能需要资历，但也不全看实力，更多的时候，它看重的是哪个演员能创造更高的市场利润。有了市场价值，就有了机会。

所以，当一个演员需要就位时，他要就位的，其实不仅仅只是自身业务层面的精进，更多的，是需要做好准备面对这个现实市场的层层筛选。这是《演员请就位》第二季粗暴却又当头棒喝的一击。

节目组邀请了40名不同资历的演员，有实力派，自然也有偶像派。实力强劲的演员，奔着陈凯歌或者赵薇等导演而来，借此证明并翻红自己：《演员请就位》第二季对于他们来说是巨大的流量入口。但机会与危险同样并存。一些演员不得不去面对，自己的缺点在综艺中暴露无遗，试图博得流量，反而陷入无戏可拍的境地。

这也从侧面表明：节目以市场洗练开局，但对演技的支持认可仍然是核心，这种反差，或许能对市场做出拨乱反正的影响。

如何正视这份客观与残酷的演艺丛林，也是每一个演员需要就位思辨的核心。

导演请就位：让表演回归纯粹

第五代导演代表陈凯歌，演员转导演代表赵薇，作家转导演代表郭敬明，新加入的香港导演尔冬升，出生不同、经历不同、作品不同的导演，给出了不同视角、不同风格的价值标准。

作为真人秀综艺，观众们除了可以看到最终呈现的作品本身，更能窥视出演员本身的步步成长，而这一切，与导演的影响密不可分。

尔冬升犀利的点评风格，是《演员请就位》第二季的另一大看点。在《我和我的祖国》出演后，尔冬升点评张大大时，曾用“像个小偷”形容了这段毫无情感变化的表演。而随着张大大新一阶段的进组，观众可以明显地看出，这位业务能力并不突出的演员如何在后续的《情深深雨濛濛》完成了自我升级。这份升级背后的成功，事实上也是尔冬升导演的成功。

第七期中，凭借唯美震撼的画面与新颖的角度，郭敬明版的《画皮》出奇制胜：他依旧是最聪明的产品经理，用美术、华服甚至眼妆特效赢得了皮相，让人耳目一新，眼前一亮。但是仔细一想，这显然是在投机取巧——距离创作及演员角色的塑造，还有很长的距离。

首先看一下演员配置，“性转版”《画皮》的主要演员是丁程鑫、何昶希和王楚然：三人都进行了“反串”。片中，王楚然饰演的女将军花佩蓉戏份不多，每次出场都稳当得当。但丁程鑫和何昶希饰演的男性角色却少了某种东西。

诚如制作人袁子弹所说：你（小唯）想成为一个人类的男人，而你选择在房间里绣花，我作为编剧，很难理解这个逻辑。郭敬明给出的解释是：小唯一方面是想隐藏他在“画皮”这件事，另一方面也是从侧面告诉王生“我就是妖”，借此吓走王生。

郭敬明的话总是这样，乍一听有理，却经不起推敲。画皮和绣花的剪影差别如此之大，单纯改为画画又何尝不可。这一轮，是导演与编剧之间的较量。

郭敬明在节目另外一个特点，就是对自己选中的新人演员的极致辩护。当演员站在被攻击的舆论中心时，他能感同身受地站出来挡住一时的差评，但对于创作层面角色，及演员的表演打磨的专业度来讲，这是否只是给了一时的糖。

让表演回到最纯粹的样子，不光是每个导演需要就位的先行，更是观众透过荧幕传递出来的最真的呐喊。

观众请就位：逐步更迭的市场标准

《演员请就位》给出的是一种接近影视圈真实环境的观察视角，开启了一场演员生存的模拟实验，让人难得近距离地观摩到了这个行业相对真实的演练场景。

生活中，总会听到有人讲“换成我，演得要比TA更好”。这是一句不需要付出责任的戏言，同时也暴露出寻常大众对于演艺行业是否存在专业与门槛的陌生。《演员请就位》的节目就像一场敞篷实验，演艺圈的真相随着节目的播出被层层揭开，让我们发现，这确实是一个缜密的行业，从策划到执行，从内心揣摩到技术支持，都需要付出时间与努力。

节目虽然口碑不一，但不可否认的是，这档综艺不单单是演员们之间纯演技的较量，更是打亮灯光，对演艺行业一览无余的剖视与反思。这场反思，小到对当下影视生态的评价，大到对职场层面的讨论，具有了更深远的意义。