张一山猴戏版《鹿鼎记》，比港版到底差在哪里？ -

张一山版《鹿鼎记》，一打开就让观众惊呼：为什么能把韦小宝演成猴戏

飙演技也不能把眼珠子瞪出来啊？

他一会儿像孙猴子进宫；

一会儿又像《猫和老鼠》里走出来的。

有没有人告诉他管理一下形体，驼背蜷缩显得人更干瘦，不像韦小宝，到适合演沉迷大烟的瘾君子。

这要是上《演员请就位》，李诚儒一定会痛苦地闭上双眼。

张一山的猴形演技承担了新版《鹿鼎记》90%的炮火，但出错的绝不止他一个人。

康熙在目光呆滞和表情失控之间来回切换。

唐艺昕的建宁公主明显加戏要当女一了，也没个正形，演刁蛮也不能跟张一山一样进入猴戏状态啊。

2020版《鹿鼎记》以一己之力带火了 TVB1998版《鹿鼎记》的热度，直冲豆瓣热搜榜前列，十万人打出8.8高分很厉害了，属于高分国民剧。

而与之形成鲜明对比的是，新版《鹿鼎记》已有两万多人打出了2.5分。（可能由于演员粉丝的努力，这个分数时不时会飘到2.6再被拉回来。）

也就是说，该剧目前打破了金庸作品影视化的豆瓣最低分纪录。而之前最低的是2018《新笑傲江湖》，也是2.5分，但那是一万多人打出来的。论难看的影响力，还是比不过2020《鹿鼎记》。

最近十年内地拍摄金庸作品的影视化也非常密集，但绝大部分都特别特别糟糕。

我简单列一下大家感受一下

2013-2014年于正版《笑傲江湖》《神雕侠侣》

关键词：五颜六色辣眼睛、东方不败是女主角、小笼包小龙女，于正说自己的《笑傲江湖》跟李安的《少年派》差不多。

2013-2014华策版《天龙八部》《鹿鼎记》

关键词：钟汉良的乔峰滑滑板、木婉清脸上有蕾丝内裤、阿紫全身是紫色，金基范的段誉好吓人、《天龙八部》收视不佳被湖南卫视腰斩连累韩栋主演《鹿鼎记》无人问津。

2018版《新笑傲江湖》

关键词：岳不群是全剧颜值最高的男人。

2019曾舜晞主演版《倚天屠龙记》

关键词：张无忌和他的老婆们也撞脸

2020张一山主演版《鹿鼎记》

不说了

2017《射雕英雄传》是近年来比较好评的金庸改编，喜欢看的说这一版最符合原著。但我个人实在是接受不了四个男女主角，既没有特色也没有魅力。打斗慢镜头频繁使用也看得人着急。

所以 千万别说观众因为时代滤镜对旧作宽容而对新作苛刻，2017《射雕英雄传》足可证明观众是多么想鼓励现在的创作者，只要一板一眼照着拍别太雷人就行了。

观众对于金庸剧的记忆主要分两块：一块是香港拍的，一块是张纪中拍的。在本世纪初张纪中拍的金庸剧，出来一部被骂一部，当时的网络论坛里70后还是发声主力，言必称83射雕，相当于现在咱们中年社畜活跃网友每天都在琢磨《还珠格格》。

（△2002年的网络怀念专题）

很少有人知道豆瓣刚开的时候，张纪中版《天龙八部》只有不到5分。十几年过去这部剧基本被翻案，豆瓣也打到了8.3。

（△2003年《天龙八部》播出后愤怒网友对张纪中的控诉）

其他张纪中金庸剧里，《笑傲江湖》基本被翻案（8.0），许晴从当年网友口中的“中年少妇任盈盈”变成了“超级甜美任盈盈”；《射雕英雄传》也翻案了，一大半打到7.5，周迅被群嘲的嗓音问题也有人欣赏说是别样蓉儿。

但总的来说，港版金庸影视作品，口碑依然是最高的。即便是张纪中最好评的《天龙八部》（8.3），依然打不过TVB版（8.9）。

我的童年是央视版和港版的金庸剧穿插播放的年代。小时候就有个感觉：同样剧情，我总是容易看进去港版的，哪怕明知道布景简陋，甚至设定也是简陋的，可是一旦入戏就不会追究这些，只被情感和情节吸引。

TVB版的选角首先是一绝，很多剧集都是一套人演来演去，但角色和演员气质很贴合，情节和服化道效也能最大程度帮助演员呈现角色。

陈小春和张一山，当然是张一山更符合韦小宝的年纪，陈小春年轻时就老相极了。

但陈小春的好处是既有小混混的鸡贼胡来，也有孩子气。这一版的玄桂才很好嗑，哪怕他这么多流氓套路，想到小玄子对自己挺好也会动感情。

陈小春的韦小宝内心小剧场特别多，表情丰富却又不夸张，情绪表达准确，小算盘打得可精。

张一山则随时随地表情外露，还有很多意味不明的表情，看起来傻里傻气，他能过关也是瞎猫碰上死耗子，只能说明剧情编排太弱了。

马浚伟不是浓眉大眼，但胜在清朗少年气，激动时双目炯炯，开心时天真简单。

新版的康熙，也是很周正一个小伙子，但是看到现在我也不记得他长啥样。因为整个人物就没立住。

唐艺昕的建宁公主用尽全身力气演出刁蛮，也没有刘玉翠的建宁生动可爱。

刘玉翠演刁蛮女孩真是一绝，阿紫和建宁都蛮横骄傲，但也有少女的可爱。

建宁更是在不讲道理和胡闹里透出对韦小宝无法舍弃的喜爱，强势的背后其实是弱势，因为无法掌控而必须剑拔弩张强行把这个人留在身边，因而常常露出隐隐的谄媚、讨好及害羞。立体动人，明知道她怪烦人的，但也不讨厌她，还会同情她。

这个当然比一个扁平撒泼打滚的建宁吸引人了。

TVB版《鹿鼎记》还有个很有港剧特色的选角是梁小冰。

梁小冰在香江美人里还是属于小家碧玉，但在古装剧里总能扣人心弦，因为呈现得合适。

陈圆圆和阿珂都是她，陈圆圆明显艳光四射又成熟，因为表情总是眉头微蹙，动作更缓慢优雅，再加上发型唇色以及音乐效果镜头语言的配合，就觉得这是绝世美人。

阿珂则更有小女孩的样子。

港片一向情节密集，信息量很大，观众才会不想换台。

新版《鹿鼎记》最硬伤的一点是疯狂删戏，但另一方面依然给观众缓慢注水空洞的观感。

这个韦小宝是五分钟进京城，十分钟就进入皇宫，第三集鳌拜被捉，第四集海公公去世。

而对此豆瓣有个评论说得很好：“没有明史案，没有丽春园，谈何《鹿鼎记》。”

删了关键剧情再注水，还是很慢很无聊，何苦来哉？

同样的场景，港片的情节和台词内核明显更精巧。

TVB版《鹿鼎记》最初，鳌拜和康熙在讨论时局，文字狱应该如何处置。这一方面暗合原著开头定下的宏大主题，一方面给天地会情节铺下线索，同时还可以交代了鳌拜跋扈且和康熙理念不同，君臣矛盾一触即发，少年康熙危机四伏。

2020版《鹿鼎记》鳌拜亮相，说的是要杀苏克萨哈，“一定要杀”“不杀也得杀”反复出现，君臣对话其实是没有太大进展的，就是一个矛盾重复表述。

之后还有一场戏，是鳌拜看康熙摔跤，康熙说练摔跤不读书了。这段就是小人书里都有的“少年康熙擒鳌拜”，听第一句就知道后面展开，果然看两集也没有多少信息增量，乏味透了。

很多人吐槽港片都是草台班子、简陋。我的感受是，明知道这些剧集在硬件上的简陋，但总是能入戏，能被故事和人物吸引，当这些元素成立，布景是简陋还是华美，院子是大是小，就不那么重要了。

印象很深的一段是TVB版《鹿鼎记》里，众人以为韦小宝已死给他烧纸，韦小宝就躲在离他们很近的地方边偷听边自言自语，非要较真的话会问：这么近怎么可能看不见！

但是看着其他人一本正经地讨好皇上称赞韦小宝是超级大好人，就有喜剧的荒诞感，陈小春这个混乱的造型配上他听到别人胡乱吹捧的得意，自然好笑。这就是四两拨千斤，会用巧劲儿，比张一山张牙舞爪的好玩多了。

TVB版总是会擅长做小细节，建宁以为韦小宝死了，烧纸人还要吃醋，不让给他烧宫女。人物立刻就生动起来。

演员和剧情都在塑造着角色。可以拿来对比的是，新版建宁明显给唐艺昕加了很多“大闹皇宫”戏份。

但除了注水和无聊，根本没有感受到建宁的可爱。偷鸟蛋戏份，她和另外一个女演员跑完了半个皇宫。

她打滚都能滚个一分多钟，纯占时长，也并不是很反映人物性格。

还有像武打动作，内地武侠都喜欢上天下地拍，显得咱场地大，显得咱镜头多，还360度旋转拍，可是这种炫技式拍摄根本留不住观众，反而想问武打动作设计，为什么没有内在逻辑？我看不出他们在攻击谁在防御谁啊？

（△慢动作到让人想退出的2019《倚天屠龙记》）

比如张一山嘴里这块布，有什么意义，直接吐了不行吗？设计设计这种细节吧别瞎折腾了。

新版《鹿鼎记》的摔跤场面，场地是比港版的大，人挺多，但就是晃荡打闹耍猴，拖时间。

海公公死得莫名其妙，几句台词车轱辘说个半天。“咱捋捋”说好几遍也没捋出个所以然。

再想想TVB的海公公，狡诈阴森，一个眼神就吓到观众，每一次到了海公公的戏份，气氛都紧张到不行，因而看着过瘾。

没有真本事，就不要假模假式搞武打大场面，那我宁可看港剧里快速推进的比划和紧张的气氛。

再说，这一版也没有比香港所谓的“简陋”好多少，作为今天的剧来说也够简陋了，韦春花穿的这是什么？还有什么新拍版本的优势可言？

“吸引人”是一个综合的感觉。演员、情节、台词、节奏等等要综合在一起呈现最佳效果。港剧擅长把一切手段做到最恰当。

到这里我要跑题举个例子来类比，虽然《演员请就位》这个节目一周让人生气三次，但我还是通过尔冬升的只言片语里看出很多香港影视“工业”之所在，按任务吹捧关系户的胡说八道除外。

尔冬升他毒舌时提意见都比较切实际。比如让漂亮的男孩子演戏不要化妆，嘴太红了就拿打底盖一盖，否则脂粉气太重；

他提示小鲜肉，想演古装大侠，就要先练瞪眼一分钟不能眨眼睛；

他还会对没性格的演员说，不然你们先去模仿有特色的演员吧，模仿就行。

这些都是马上就能照办的意见，所以行之有效。有工作经验的人都知道，“可执行的意见”是多么重要，讲什么精神境界理想追求，对于普通人来说，太虚了，光说“领导不满意”也特别让人崩溃，你告诉我，现在应该干嘛啊。

从尔冬升那几次毒舌后的建议里，我因此也稍微有点明白为什么过去香港看起来低成本的东西，总能基准线之上。

他们在长期实践里总结出了很多让剧情紧凑、让人物立起来的实用的经验，只要资质不差都能照搬。因此演员都能在剧集里被放到最恰当的位置，剧情是扣着观众情绪走的，音乐通俗却能传递情感，妆容服饰拼的不是预算最多，而是最“合适”，最“不出戏”。

这套方法也许令艺术家不齿，创作怎么能按流水线来？但如果不是拍文艺片而是面向商业、面向市场，这些务实方法论强过很多剧组吹嘘的“你知道我们多努力吗”。当然，还有一条，规范的影视工业环境里，也不会忍耐完全不可用的人，你连不眨眼都不会，那别来啦，我换人啦。

再看看2020版《鹿鼎记》的努力，等于是瞎努力，张一山说这次创作方向是人物可爱化、卡通化、故事年轻化，放大喜剧部分。

可是《鹿鼎记》作为金庸的“封笔之作”，是反武侠，一个小流氓赢到最后，是讽刺社会出了问题。

就算你要迎合大众做喜剧，什么是喜剧呢？满地耍也不好笑啊？这是基本的“行活儿”都太差了。

港剧拍金庸，还有个优势是文化气氛和理解。

我知道张纪中的一些拍法也有他的努力，但总是觉得哪里不对，上次收到一个评论恍然大悟：咱们就是不会拍江湖，一拍就太正了。江湖是一个游离在主流之外的地方，内地创作者很难拿捏到那个感觉。

武侠是中国故事，也有很重要一部分是港台故事。

金庸梁羽生古龙是在香港或台湾写就了虚构的江湖，而这些江湖日渐生出的影视化尝试也是在早就市场化发展的港台。

香港电影工业拍摄武侠故事有一整套经验和方法论，也摸索出一套浑然天成的气质，我们的童年回忆港剧是站在香港拍了几十年武侠的基础上来做的。因而到现在看还是很有意思。

内地和港台影视刚开始合作时，很多港台明星看内地是带着崇拜光环的，他们厌恶香港的工业流水线，说香港只出明星不出艺术家。

但我们现在的行业，大部分人是既丢掉了笨拙的匠人精神，又没有学到务实的方法论。

本世纪初张纪中兴师动众拍金庸时还是有很多重拍的噱头：祖国大好河山要入画、要拍出和港式武侠不一样的气质、会从艺术家里找角色人选（变脸大师彭登怀、舞蹈家杨丽萍、越剧名家茅威涛等）、要找我们内地风采各异的美人来重新诠释。现在张版金庸剧好几部翻案了也是因为这些理由，这是港片里没有的东西。

这次新《鹿鼎记》有人说张一山的韦小宝满嘴京腔哪里像扬州人，也有人反驳你们怎么不对港版韦小宝提口音要求。

我倒想问了，香港人过去只在本地拍粤语金庸片，是没条件在地域和口音上下功夫，本港观众也不会提这些要求。既然现在内地都翻拍了，发挥优势不会吗？为我们内地观众考虑一下不行吗？

（△京腔里加“乖乖隆地洞”也是不够的啊）

张纪中当年使的那些新招还有人说效果天雷滚滚，还说也是炒作噱头等等，而最近十年的内地翻拍金庸剧，这些心思也没动。

接下来还在路上的金庸影视作品有：王晶自我炒作好几轮的新《倚天屠龙记》、毛晓慧主演小龙女文淇郭襄二番而备受质疑的《神雕侠侣》、杨祐宁文咏珊版《天龙八部》。

而对于张一山来说，好消息是，《鹿鼎记》还是有希望不垫底的，因为包贝尔一直说要拍《鹿鼎记》，应该可以冲刺2.0的低分。

越拍越骂，越骂越拍。

金庸故事是超级大IP，但凡选角、海报，都会引发关注，这叫“自带流量”。而小说情节之丰富也让翻拍操作看起来很容易，老板会觉得随便搭个班子就能拍了。作为“项目”，重拍金庸故事很容易成立，所以在原创乏力的环境下，总有人抓着金庸小说一而再再而三地翻拍。

只是，敷衍的项目容易上马，但观众也很难买单，每次新版播出，都是老版躺赢。所以我劝视频网站还是维护好老版金庸剧版权吧，隔一段时间就要收获一批观众。

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