音符跳动光影 旋律唤醒记忆 -

　　音乐，在默片时代就对电影起着不可磨灭的作用。电影发展至今，音乐在电影中的运用也不断翻新花样，如果说好的电影拓展了生命的宽广度，那么这些瞬间无疑丰沛了我们的情感共鸣。与电影情节气氛高度契合的音乐能创造难忘的电影瞬间，而难忘的电影瞬间又让我们铭记一段美妙的旋律。回顾逝去一年里电影为我们留下的美好回忆，我们精选了23个难忘的电影音乐瞬间，通过一幕幕音符跳动的光影，唤起观影之初的情感和体验，不论温馨喜悦，酸爽痛快，还是愤怒的忧郁的，统统重新来过，让那些陪伴生命某段时刻的记忆点加倍放大，再次笼罩俘获我们的内心。

原唱：George Michael

　　对于刚结束不久的金球奖来说，拿到包括最佳影片（喜剧类）、最佳导演在内七项大奖的《爱乐之城 》无疑是最大赢家，也是奥斯卡大热的头号种子选手。石头姐和高司令在片中亦唱亦跳演绎了许多精彩瞬间，“City Of Stars”是他们拼搏的城市洛杉矶，这首二重唱包含着他们追梦途中所有最复杂的情感，既唱着他们的相恋相知，也唱着实现梦想的野心和独自坚持的付出和孤独，所有情感通过音符和动情的嗓音汇聚之后，对梦想之城的爱最终点亮繁星，此时，你会觉得所有争吵分歧都不再重要，所有牺牲都值得，梦想才是永恒的主题。

　　《鱼缸》导演安德里亚再谱“落魄”青春舞曲，这次不仅再次拿下戛纳评审团奖，更是得到了英国和美国独立精神奖的肯定。乱糟糟的家庭，无所事事的青春是片子开始的基调，而点燃女主丝泰尔希望并让她下决心逃离的，无疑是超市里与Jake的相遇。在Rihanna《We Found Love》的映衬下，丝泰尔在Jake耍宝似的舞蹈里感到不可思议的新奇和快乐。这首当年Billboard Hot 100的十冠王，也正契合了她与Jake的绝妙时刻。我们已在一片毫无希望的地方创造了爱，从此青春也许会有所不同，因为我对生活已经有所期待。

　　去年ST系列迎来五十周年，系列重启也走到第三部，粉丝们仍会被致敬桥段暴击流泪。除了致敬，摇滚乐击退蜂群的场面无疑最燃。当时响起的“又吵又令人分心”的《Sabotage》来自后朋克时代美国流行音乐界第一个真正大牌的白人说唱团体Beastie Boys，极致节奏的嘶吼将朋克与说唱完美结合，一阵地覆天翻之后，蜂群被哗啦啦炸出一片火星蔓延成火海，飞船里的人都情难自已的跟着节奏晃动起来，安东·尤金化身DJ扭动手柄，斯波克则点头称这是一首“古典乐曲”，时间线契合完美！

　　去年千呼万唤始出来的《X特遣队》中，莱托少爷和玛格特·罗比诠释的小丑和小丑女无疑是广大影迷追捧的超热CP。玛格特凭借哈莉·奎茵一角吸粉无数，还拿到了美国评论家选择电影奖动作片最佳女主。影片中常通过小丑女触景生情的回忆交代两人的感情线，最燃的一幕当属哈莉·奎茵为证明自己对小丑的感情自愿跳进化学池，本想摆脱哈莉的小丑深受感动也转身越入池中。女歌手具有穿透声线的Gangsta响起，Let me down的呐喊回旋飘升，为爱堕落的戏码让人深陷其中，红蓝小丑女就此成型。

原唱：Iggy Pop 

原唱：Cock Robin

　　《X战警》前传系列在第三部迎来了远古大Boss，X教授在“维和”路上秃了头，两派变种人的战斗依然各显神通，其中快银时间延续前作仍可算作全片最佳音乐时间，不同的是这次更长更过瘾。挂着耳机雷厉风行是小哥的习惯，上次我们在快银视角的超慢镜头里被《Time in a Bottle》洗脑，这次换成了英国80年代合成器流行乐队Eurythmics的成名曲《Sweet Dreams》，这首流行经典当时登顶了多个国家的音乐榜单，是伦敦奥运会上播放的曲目之一，快银的音乐品味着实让人放心。爆炸千钧一发之际，不紧不慢，边耍贱边救人，独可爱快银一家。

歌名：The Riddle Of The Model

原唱：Ferdia Walsh-Peelo

　　雷弗恩凭借自己又一部独一无二的美学盛宴入驻戛纳主竞赛，影片聚焦女性时尚圈鬼魅浮华，撕碎欲望争斗本质，少女茹毛饮血，霓虹下尽是猛兽。影片有太多令人印象深刻刺激视听神经的瞬间，御用Cliff Martinez操刀原声，电音脉冲此起彼伏，这幕电影同名舞曲映衬下的一幕，虽没有影片结尾处那般场面血腥炸裂，但杀机暗藏催人毛骨倒立。寻梦女孩杰西初入浮华世界，人畜无害，初次被拽入“姐妹”Party，黑暗中只有血腥红光闪烁勾勒人形，同伴表情戏谑冷漠微妙，空中捆绑人形飘升，红光幻蓝，憧憬的开始是杀戮的开端，前途未卜，欲望巨兽匍匐显形。

　　迪士尼这部年度动画已拿奖拿到手软，金球最佳动画刚收入囊中，奥斯卡估计也指日可待。朱迪和尼克这对CP早已横扫大街小巷，反差萌包袱的欢乐仍在耳边，追梦旅程总让人正能量满满。主题曲《Try Everything》在兔子朱迪进动物城路上初次呈现，怀着警察梦的她终于通过不懈的努力踏上新征程，透过车窗动物城的多彩世界让她眼花缭乱，耳机中"狼姐"夏奇拉献声片中夏奇羊，满怀希望的唱着要尽一切努力，即使屡次败落深陷困境仍要重新出发，竭尽全力，这正是这只小兔子的写照，如今无限未来近在眼前，希望也随着眼前的世界宽广起来。

　　一部小成本独立爱情小品，以黑白影像呈现，视觉上剥离了属于爱情的绚烂色彩，却在香蕉姐和马克·杜普拉斯细腻精彩的演绎下，开出永恒的花朵来。一对分开时甚至没见到最后一面的爱侣，20年后偶遇，往昔浪漫美好都在两人的言语动作里铺展开。舞蹈一幕，男主为女主播放他们最爱的80年代金曲"No More 'I Love You's'"，Annie Lennox这位在国际乐坛活跃20多年的歌手是他们的女王。跳舞时默契动作让最初的爱意蔓延，可歌里却唱着不会再爱你的曲调。所有爱和痛一触即发，时间已逝，彼此那么深爱又那么年轻愚蠢的过去，就让它封存如初吧。

　　美国小成本青春冒险电影，以一款名为"Nerve"真人大冒险软件为核心，讲了一个逐渐“玩儿脱了”的故事。影片节奏紧张刺激，艾玛·罗伯茨和戴夫·弗兰科领衔主演，着实青春逼人。女主Vee本是个不爱出风头的乖乖女，在机缘巧合下进入游戏，与男主相遇并一发不可收拾。从高档服装店裸身离开算她彻底颠覆乖孩子形象的开端，背景加拿大新锐歌手Lowell与瑞典双人女子DJ团合作的《Ride》节奏疯狂，演绎俏皮，两位主演的美好肉体大喇喇的飞奔过走廊电梯楼梯，青春荷尔蒙的彩色气泡随着点中的小红心迅速飞涨起来。

　　退休女音乐评论家拒卖居住公寓，与地产商由冷战到爆发的过程。从寻常事件中，人物性格与人物关系层层推进，紧张感微妙的堆叠。以中产阶级女性知识分子视角反应社会问题，这部巴西影片入围了去年戛纳金棕榈。电影开始，我们就知道了年轻时的女主Clara对英国摇滚巨擘皇后乐队十分钟情，于是顺理成章的，后来面对楼上公寓轰趴的嘈杂，忍无可忍的Clara给自己倒了一大杯红酒，捡一张爱的唱片，开到最大音量，皇后乐队的《Fat Bottomed Girls》灌入耳中，她独自跟唱起舞，陶醉其中，脸上不经意露出快意的微笑。

　　去年感恩节档期登陆北美的迪士尼歌舞动画，讲述一个平凡部落女孩勇闯星辰大海征途的冒险故事，片子一经上映便强势发力，连续三周登顶本土票房，主人公Moana突破性的被撕掉迪士尼典型公主标签，被塑造成一个勇敢爱冒险的具有女性主义意义的角色。主题曲《How Far I'll Go》由14岁夏威夷新人Auli'i Cravalho配音演唱，决定拯救族人的Moana背着父亲偷偷划船出岛，歌曲细腻的唱出了Moana的心声，做一个完美女儿与对大海征途新冒险的向往令她如此困惑，但她终于明了，她不要被设计的安全人生，接受内心大海的召唤，前路未卜也要勇敢一试。

歌名：I’v never been in love before
原唱：Chet Baker


　　加拿大新锐导演罗伯特·布德里奥与伊桑·霍克合作，深情演绎爵士乐手查特·贝克传奇故事，片名《Born to Be Blue》出自查特·贝克经典曲目，点明忧郁主题。镜头聚焦70年代查特·贝克光辉时代后的低谷期，爵士乐走向低落，他努力戒掉毒瘾与命运抗争。片中几曲小号勾魂摄魄，伊桑献声，整体气质与音乐高度契合。最后，获得在鸟岛表演机会的他唱了这首《I’v never been in love before 》，深情与痛苦并重，镜头闪回，亦真亦幻中回忆甜蜜爱情，也揭示了他为演出在后台重拾海洛因。曲调深情转为苦涩，吟唱中他宿命般的接受了妻子的离去。

　　影片是一个刀子嘴豆腐心固执老头儿的深情故事，观影过程窝心又幸福让人笑中带泪，拿到欧洲电影奖最佳喜剧片，以情动人，实至名归。片中固执古板的欧维前半生用回忆串联，与爱妻的在一起的日子总是充满甜蜜。他不允许邻居谈论自己已逝的妻子，只怕自己对她真实的回忆越来越少。这一幕，妻子拉着仍不知情的欧维欢喜起舞，欧维僵硬配合，知道自己要当爸爸的消息后，欧维激动的眼含泪水不知所措，背景里一首瑞典本土的清新复古曲调衬托着此时的美好欢畅，人生幸福时刻，能让如今老泪纵横的他喜笑颜开，继续为了早日见到妻子走上“自杀之路”。

歌名：Trouble

原唱：Neon Jungle

　　美女布蕾克·莱弗利一人独撑的小成本惊悚片去年获得了票房小奇迹。电影人物背景交代利落严谨，正题切入迅速，演员表现和气氛节奏把握都可圈可点。开端寻到沙滩的女主在海上尽情冲浪，阳光海浪美女滑板，配上劲爆的《Trouble》，一部活脱脱的冲浪广告大片，歌里唱着女孩对麻烦和挑战的无所畏惧，正应了女主坚持的冒险精神，但飙在浪尖旋律飞扬，落入水下后只有波涛暗涌的镜头和音效处理，顿时让人感到危机四伏，真正的“Trouble”正在缓缓靠近。

　　黑人新锐导演巴里·杰金斯出手不凡，新片口碑爆棚，一举拿下金球奖最佳剧情片，电影和演员表演都得到国际各类多个电影奖项的肯定，可谓荣誉满载。影片三段式讲述黑人同性恋从男孩到壮年的生活，成长遭遇下的自我认知如抽丝剥茧般展开。值得一提的是，巴里·杰金斯是王家卫的迷弟一枚，不仅几处镜头有其神韵，OST中一首西班牙的鸽之歌就曾出现在电影《春光乍泄》中，在这里作为壮年男主看望年少时暧昧老友路上的BGM，带着几分忧郁的吟唱，月光照耀暗夜海面，黑孩子都变成了蓝色。

　　去年又一部质量上乘的女性电影，于佩尔化身中年女文青，用精神世界对抗现实困境，脆弱和坚强并存。凭借此片，新锐法国导演米娅·汉森-洛夫斩获柏林银熊最佳导演奖。婚姻触礁，母亲去世，事业不顺的女主娜塔莉前往乡下学生家给他们做网站顾问，他的爱徒在车上放起美国民谣鼻祖Woody Guthrie的一首《My Daddy》，轻松的音乐中，娜塔莉回忆起自己与丈夫听的都是同样的唱片，令人难以忍受，如今孩子离开母亲去世婚姻末路，她得到了真正的自由，听着从未听过却如此美妙的小调，此时的释然是她对现实的最有力还击，而这力量来自一首歌的时间。

　　去年这部脑洞喜剧片一出现口碑就呈开挂模式一路攀升，它让人直呼WTF同时，其实是用魔幻现实主义和黑色幽默的方式探讨着“孤独和存在”的命题。片中所有音乐都用无伴奏合唱的方式演唱，最燃的当属《Montage》里，丹尼尔饰演的多功能尸体生存技能连续展开，歌词也十分配合“我们现在射杀了一只浣熊，用你的身体当机枪……现在我们生火，我承认愿意和你在一起。”激昂欢乐的合唱里，两人“感情”也迅速升温。有趣的是，歌曲由主演丹尼尔和保罗·达诺共同亮嗓，好似脑海中的人声自然回响，这也正是本片音乐制作者Andy Hull想要的效果，亦真亦幻，超越现实。

　　新人导演杰瑞米·索尔尼尔自编自导的第三部独立作品，自身电影气质愈发成熟，展映后烂番茄新鲜度90%，作为一部B级文艺恐怖片算交上了好作业。影片讲述落魄朋克乐队被犯罪分子囚禁后上演密室逃杀，“X教授”饰演的光头反派气场全开，安东·尤金片中逃出生天，现实却震惊罹难，这也是他的遗作之一。导演杰瑞米是个朋克迷，所以朋克乐队设定和前半段的演出算是他的小私心，演出暖场歌曲翻唱了无政府主义朋克乐队Dead Kennedys 这首《Nazi Punks Fuck Off》，激怒了台下光头党，也暗示惨案来临，然而它更像是瘦弱乐队青年面对强势凌虐压制的反抗序曲。

　　这部细致描摹父女关系的德国电影征服戛纳、横扫了欧洲电影奖并成北美颁奖季最佳外语片的头号热门。片中，逗比老爹乱入女儿生活，为了和解讨女儿欢心用尽办法，制造了多个尴尬有趣、温暖又令人揪心的瞬间。当父亲将女儿拽到画复活节彩蛋的Party，女儿的尴尬无奈到了极点，父女关系也几近触底，父亲仍弹琴伴奏强迫她为众人演唱了"The Greatest Love Of All"。这首Whitney Houston的80年代金曲是乳癌患者Linda Creed写下的命运抗争之歌。歌曲十分应景，可女儿一曲终了愤然离去，但在她的表演中我们仍看到了她卸下社会面具后的自然模样。