【谈资】史上最伟年夜的 500 张专辑，榜首挤失落了The Beatles_头条

最近，《滚石》杂志发布了 2020 年版本的 “史上最伟大的 500 张专辑”。

一起看看，丰富一下歌单。

“史上最伟大的 500 张专辑”是由美国杂志《滚石》汇编的、基于音乐人，乐评人和行业高层三方投票选出的历史上最棒音乐专辑排名（可反复登榜）。

该榜单一直是业内最为知名的音乐榜单之一，向来对乐迷和行业具有重要意义。

今年 9 月发布了是第三次修订版本，比之前 2003 年、2012 年的版本，确实变化颇多。

比如被《滚石》编辑描述为 “有史以来最重要的摇滚专辑” ——The Beatles 的 Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band 在前两个版本一直高居榜首，而这次突然掉到二十名开外；而第一名变成了黑人艺术家 Marvin Gaye 创作的《What's Going On》。

前两版榜单上的大多数专辑都是为白人男性摇滚音乐家所创作；并且前 50 名的排名中，只有 12 位非白人种族的艺术家，其中没有一位是女性。

而 2020 版本中黑人和女性音乐家的数量倍增，有些上过榜的排名也高于以前的榜单。

新入选的 154 张专辑中，有 86 张是 21 世纪发行的，说唱专辑的数量是前两版的三倍。

排名第十的黑人女rapper——Lauryn Hill, 'The Miseducation of Lauryn Hill'

针对2020年的修订版，《Consequence of Sound》的 Alex Young 写道，“白人男性摇滚音乐家的较少代表是 ‘最大的收获’。”

CNN 的 Leah Asmelash 也表示，“这种变化代表了该杂志的一次重大转变，旨在承认更多现代专辑和更广泛的品味。”

但质疑声也是此起彼伏。

引起了很多争论，比如激怒了摇滚歌手 Boomers，有人质疑某些专辑是因为他们真的很棒，还是因为这些专辑 “碰巧不是白人做的。”

不论如何，女性音乐人增加、说唱专辑大量入榜是事实。但，经典仍在，摇滚不死。

摇滚肯定不会“死”

看过 2020 年版本后，很多人为摇滚鸣不公。

其实仔细研究一下榜单，《滚石》作为一家传统的摇滚杂志，确实在与时俱进迎合潮流，但从未忘记根本。

1. Marvin Gaye, ‘What’s Going On’

2. The Beach Boys, ‘Pet Sounds’

3. Joni Mitchell, ‘Blue’

4. Stevie Wonder, ‘Songs in the Key of Life’

5. The Beatles, ‘Abbey Road’

6. Nirvana, ‘Nevermind’

7. Fleetwood Mac, ‘Rumours’

8. Prince and the Revolution, ‘Purple Rain’

9. Bob Dylan, ‘Blood on the Tracks’

10. Lauryn Hill, ‘The Miseducation of Lauryn Hill’

榜单前十，有 6 张都是摇滚专辑

排在第二位的《Pet Sounds》发行于 1966 年，是 The Beach Boys 自身两大风格时期的分界线，在《Pet Sound》出现之前，The Beach Boys 风格是经典的冲浪摇滚（Surf Rock），歌曲描绘的大多是阳光、夏日海滩、悠闲的冲浪生活等等，而在这张专辑中，则凸显了乐队富有实验性的一面。

这张专辑引入了大量非常规的和声和音色，将流行、爵士、古典和另类元素融合得纷繁而绚丽，对迷幻流行、艺术摇滚领域的发展产生了深远的影响。

就连披头士的 Paul McCartney 也称它为自己生命中最爱的专辑之一：“几乎每次听到这张专辑时，我都会热泪盈眶——它是这个时代最伟大的专辑，完整、流畅、丰富、动人，各方面都无懈可击。”

尽管失去 Top 1的位置，"王者" The Beatles 仍有 9 张霸榜。其中排名最高的《Abbey Road》（第5位）发布于 1969 年，是 The Beatles 最后录制的一张专辑。

拍摄于百代唱片录音室所在街道的 “Abbey Road” 十字路口的专辑封面也被奉为经典，无数次被模仿致敬。

该专辑在某种程度上来说是一张集大成之作，拾回甲壳虫乐队早期较为简洁的流行曲轮廓，同时又不失创意，融合了过往乐队最标志性的音乐元素。

紧接着的第 6 位属于 Nirvana 的《Nevermind》。

Nirvana 在音乐评论界和商业上都获得了巨大的成功，《Nevermind》的功不可没，也是这张专辑把另类摇滚 Alternative 和垃圾摇滚 Grunge 带到了广大听众面前。

专辑中专属于 Nirvana 的丰富而有特点的和声，先进的声音制作，以及专辑概念中带有的朋克精神，都让这张专辑的不可代替性变得强烈。

位列第 7 的 Fleetwood Mac 成立于 1960 年代末，乐队风格几经变革，最终创造出一种成熟而富有感情的软摇滚音乐风格。

被称为 “女巫” 的主唱 Stevie Nicks 是乐队的灵魂人物，沙哑性感的声音和神秘的嬉皮气质带着乐队从迷幻布鲁斯转型。

全体成员在情感危机下创作的这张《Romours》在美国至今销售超过一千七百万张，成为历史上排名第二的卖得最多的乐队专辑。

位列第 8 的是 Prince and the Revolution 的《Purple Rain》。它是 1984 年 Prince 发行同名电影原声专辑《Purple Rain》的歌曲，并获得奥斯卡最佳原声歌曲奖和格莱美奖。

该专辑完成了 Prince 为黑人音乐人收回摇滚的使命，并将其与自己想要的风格融合在一起，形成了独有的 Prince 式流行摇滚。除此之外，专辑还在音乐上进行了诸多的实验和突破，在流行音乐的风格上进行了不断的实验和探讨，它在 Funk 和 R＆B 根源的基础上，融入摇滚和重金属。

“大户” Bob Dylan 有 8 张在榜,《Blood on the Tracks》是其中排名最高的专辑。这张发布于 1975 年的摇滚民谣，少了他六十年代的意气风发和叛逆精神，多了阅历，多了智慧。

这张专辑通常被称为 Bob Dylan 的 “分手专辑”，对于很多听众来说，它表达了极大了孤独感，从专辑中可以看出 Bob Dylan 婚姻的瓦解，也可以看出他对于时间流逝的思考。

她们同样伟大

不扯远的，大家熟悉的的欧美 diva 们基本上都榜上有名。

比如，Beyoncé 和 Taylor Swift 都携两张专辑上榜，Adele 和 Rihanna 同样势不可挡，新生代的 Billie Eilish 也有一席之地。

碧局 slay 的《Lemonade》和女权颂歌《Beyoncé》都进入了前 100。前者位列第 32 位，后者位列第 81 位。《滚石》对 Queen B 的赞美毫不吝啬：

碧昂丝在她的代表作《Lemonade》中说：“十有八九我都沉浸在自己的感情中。”这是她最全面的个人陈述，记录了她的婚姻破裂和国家现状。这是她之前展示的不同的一面，她因不忠和嫉妒而愤怒，但却陶醉于“编队”的军国主义、女权主义和恐惧主义的昂首阔步。在《lemonade》中，她探索美国黑人的反叛，声称自己在美国所有的音乐传统中占有一席之地——她在 Daddy Lessons 中走进了非法的乡村，在 Don’t Hurt Yourself 中与 Jack White 一起挖掘了蓝调金属音乐，她在 Hold Up 中重新演绎了 Yeah Yeah Yeah。

《Lemonade》

碧昂斯说：“我不想以现在的方式发布我的音乐。”“我已经厌烦了。”于是在 2013 年底，她毫无预示地把同名专辑丢到了一个毫无怀疑的世界。碧昂斯的第五张个人专辑展示了她的音乐才华和女权主义的影响力，但这也是一张视觉专辑，每首歌都有一个电影，在世界各地拍摄:纽约、巴黎、里约热内卢，当然还有她的故乡休斯顿。她曾高调合作:与 Frank Ocean 合作的 Superpower，与尼日利亚女权作家 Chimamanda Ngozi Adichie 合作的 Flawless，还有与老公 Jay-Z 合作的 Drunk in Love，同时碧昂斯证明了没有人能和她相提并论。

《Beyoncé》

霉霉小情小爱的集大成之作《Red》和出村进城里程碑之作《1989》分别排在第 99 位和 393 位。

《滚石》杂志在对《Red》的评价里写到:

“当杂志小报还在绞尽脑汁想弄清楚哪首歌是关于哪位前任时，大家只需知道，真正有价值的新闻是，斯威夫特的创作能力在一首惊为天人的《All Too Well》中达到了巅峰，这首歌是史上最生动鲜明的、超越任何一位艺术家所创作过的、最好的分手艺术纪念品”。

《Red》

“泰勒刚在《1989》上明目张胆地着手做起了流行，便立马拿上了 Pet Shop Boys 和 Eurythmics 的制作水准填满了这封充满爱意的情书——让所有那些炫目的合成器、冷冰冰的响弦在 “Blank Space” 和 “Bad Blood” 中发了疯地狂奔而呈现。她以一曲 “Clean”——她最为冷艳、宏伟、有情的反省曲之一，将炽热的回忆比作沾上污渍、穿不了的霓裳，剪断了所有在溺亡与生存间徘徊的画面，让人不禁想起那位 80 年代的英雄——Kate Bush。”

《1989》

Adele百听不厌的《21》是第 137 位。

《滚石》在评价中写道：

“艺术源于痛苦”也许是陈词滥调，但是对于阿黛尔来说，这绝对是事实。她的首张专辑《19》是有温和有礼、富有品味、感化灵魂的流行音乐。它的后续是另一回事。在深思熟虑一段喧嚣的恋情后，深入挖掘，创作了一部分手后的灵魂乐，堪称现代杰作。实际上，她与制片人 Rick Rubin 一起剪了一整张专辑，但最后还是更满意早期的 demo，例如 Rolling in the Deep、Someone Like You、和 Set Fire to the Rain。这一转变给观众带来了更加质朴、更加感性的体验，而且两者有着明显联系：《21》销量超过 3000 万张，席卷了2012年格莱美奖。

Rihanna 的《Anti》则是排在 230 位，姐不在江湖，江湖仍有姐的传说：

在统治了 Top 40 多年之后，蕾哈娜想要发表一份雄心勃勃的专辑声明，出色地维持着这种在事业中期重塑的郁郁不乐的凌晨两点的醉意氛围。“我只是被那些我想听的歌所吸引，”她说。“我想吸烟的东西。在《Anti》中，她把流行音乐重新塑造成属于自己的朦胧舞台，引用了Dido和微金属，覆盖了Tame Impala，并融合了舞厅风和torch民谣。

00 后的时代降临，Billie Eilish 的《When We All Fall Asleep, Where Do We Go?》取得排名第 397 的不俗成绩，而且她是本世纪首位新人出道专辑入选。

Billie Eilish 凭借她的处女作轰动一时，成为了青少年的民间英雄——只不过是一个满脑子噩梦的 17 岁的普通作曲天才。Eilish 和她的兄弟 Finneas 长大的洛杉矶房子里创作并录制了这些曲子。但她青春期的想象力却狂放不羁，从哥特式的 Bury a Friend 的焦虑，到 Bad Guy 那种洗脑的低声呢语。“新一代的声音?” Duh。

说唱的力量不容忽视

嘻哈文化已全面占领商业与艺术领域。

2020 年，很多人都想成为 rap star，“aka”、“skr” 成为口头禅，年轻人讨论音乐都要问上一句 “你是喜欢 hardcore 还是 old school？”

2020 年修订版本中，除了榜上 “元老” Eminem 的排名略显不公（第145位的《The Marshall Mathers LP》和第352位的《The Slim Shady LP》），当红 rapper 们都收获颇丰。

“大赢家” Kanye West 有 6 张专辑登上此榜，数量较 2012 版直接翻倍，而且排名不低。

《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》第 17，《The College Dropout》第 74。此外，《Late Registration》排名 117 位，《808s & Heartbreak》排名 244 位，《Graduation》排名 204 位，《Yeezus》排名 269 位。