一个黄金时代：世上有良多音乐才子，却只有一个“四年夜天王” -

说起香港四大天王，想必大家都认识，香港四大天王是指20世纪90年代香港四位最受欢迎的男歌手，分别是：张学友，刘德华，郭富城，黎明

因为四大天王，中国内地诞生了第一批真正意义上的追星族，歌迷们开始为偶像做出许许多多狂热举动。

各式各样的明星周边产品开始在市场上出现并热销，四大天王的唱片，磁带、海报、贴纸、卡片均被抢购，而四人的穿着、发型、声线等都被无数人模仿，内地人们第一次感受到了港台流行文化对生活造成的强大冲击。

那是最好的时代，也是最坏的时代。四大天王创造了香港娱乐史上最辉煌的流行元素，是一个时代的产物。“四大天王”的出现造成了香港歌坛的垄断局面，也制约了香港娱乐界百花齐放的多元化发展。但无可否认的是这种垄断也正是香港娱乐圈黄金时代的象征，“四大天王”将香港娱乐业推向了最高峰。

那么，这四位“天王”在音乐上有着怎么样的影响力呢？这就是今天小编要分析的地方，下面一起来看看吧！

歌神：张学友

张学友是四大天王中最具唱功的一位，成熟稳重，在华语地区享有“歌神”的美誉。

在一般人看来，“歌神”就是单纯唱歌、只要是非常出色的歌手就可以被称作“歌神”，其实不是，回头看第一代歌神许冠杰，虽然在唱功上和张学友相差甚远，但他是个出色的唱作歌手，他给自己创作过大概60首歌，我还单纯只是谈作曲，他给自己填词的歌曲也不少，而不管是在词或者曲，造诣都要比张学友以及后来的“歌神”接班人——陈奕迅高很多。

而最关键的是：他、以及他的音乐是与那个时代背景相辅相成的。

在他之前，香港人老一辈的听粤剧、年轻一辈的听西洋音乐，就是国语歌也要比本土的粤语歌曲受欢迎，而许冠杰的出现彻底终结了这种尴尬的时代，1974年的单曲《铁塔凌云》和专辑《鬼马双星》的横空出世以及1976年的专辑《半斤八两》，对粤语歌的发展是有着非凡意义的。

他是现代粤语流行歌曲的推动者、开山鼻祖，他的存在对粤语流行歌起着决定性的作用，如果没有他为后辈铺好这条路，恐怕张学友也成不了“歌神”，八十年代末、九十年代初，粤语歌的影响力便不会这样空前绝后。所以他是当之无愧的“歌神”。

而张学友，则是另一种境界。他凭借自己的天赋以及后天的努力、追求，一步一脚印，把实力派歌手演绎到了近乎完美的地步。他能驾驭各种风格的歌曲、有技术又精益求精不炫技，他是那个时代唱功最好的男歌手，他对自己的每次演唱都严格对待，有着令人敬佩的职业态度。

比如一首《吻别》

这首歌曲是张学友最具代表性的作品之一，歌词将失恋者那种缘尽而情未了的不舍与纠葛表现得淋漓尽致。这首歌的感染性强，吟唱者与听众会随着歌曲与词的演唱，一步步掉进“陷阱”，对那个隐藏在歌中的失恋者寄予一种特别的同情。

这首歌曲每听一次都会有不同的感受，所以它深受听众的欢迎。这首歌曲旋律凄美，张学友演绎得格外动容，将一种难舍的情怀表现得惟妙惟肖。

张学友演唱时迷人浑厚的声线以及极富感染性的表现力都为这首歌曲增色不少。这首脍炙人口的经典歌曲已成为一个时代的烙印，承载了很多人的回忆和感动 。

再如《李香兰》在中国台湾、新加坡、中国内地以及马来西亚等地受到热捧，时至今日，世界各地许多华语电台仍旧时常播放。《李香兰》当年推出后在香港并未获得任何奖项，甚至连劲歌金曲的季选歌曲都未能进入，相对同专辑中的冠军单曲《梦中的你》和《再度重遇你》，《李香兰》当时未在香港传媒大众引起很大反响，但后来在香港成为经典，是罕见的虽非冠军单曲却日后大热之粤语经典歌曲。

不得不说，张学友是流行音乐领域的巨星和先行者，世上有很多歌手，却只有一个歌神！

综合：刘德华

刘德华是四大天王中成名最早的一个，大气魅力十足，影视歌综合王，被誉为华语娱乐圈的“常青树”。

为什么是“常青树”呢？

在我看来，作为娱乐圈响当当的大牌，面对粉丝，面对后辈，保持很谦逊的态度。几十年来，却从未听过刘德华耍大牌。在目前所见的公众人物中，很好地践行中华民族传统美德，是这个行业中绝对的道德楷模。

人的发展，短期看机遇，中期看能力，长期看人品。或许他的演技和唱歌水平并不是最高的，但是这并不妨碍他一直红了几十年。人品很正，绯闻非常少，极度自律与勤奋，称他为德艺双馨的艺术家毫不为过。

至今为止，他身边的每一个人都对他有很高评价，无论是曾经比他地位高的前辈，还是身边一个普通的工作人员，他都能做到以礼相待。 不卑不亢。

始于颜值，陷于才华，忠于人品。

他还是大中华地区乐坛和影坛巨星，是吉尼斯世界纪录大全中获奖最多的香港歌手。曾获得三届金像奖影帝和两届金马奖影帝。

作为歌手，他是华人演艺圈演而优则歌的代表人物。他独特而醇厚的嗓音在歌坛上独树一帜，他的歌声也被外界称为“刘式情歌”。他凭借有着招牌式颤音的唱腔演唱了众多金曲。

比如一首《忘情水》

“曾经年少爱追梦，一心只想往前飞，行遍千山和万水，一路走来不能回，蓦然回首情已远，身不由已在天边”

“给我一杯忘情水，换我一生不伤悲，就算我会喝醉，就算我会心碎，不会看见我流泪。”

《忘情水》旋律优美，情真意切，堪称是一首经典之作。这首情意绵绵又略显哀怨的歌曲，将人们在爱情中被伤害后，想把不开心的事情忘掉的感情表现的淋漓尽致。

另外，《忘情水》寄托了有梦可追的美好，也道出了“一路走来不能回”的无奈。该曲深情认真的感觉由刘德华来演唱很合适。刘德华也凭借其独特的刘氏唱腔成功演绎了这首流行歌曲。

再如一首《十七岁》

《十七岁》是一首带有自传性质的歌曲，概述了一代传奇天王自出道到四十岁期间人生经历以及人生感悟，其中涉及了一些事件和人物。

四十岁的华仔，回想起自己走过的路，最难忘的，就是粉丝的支持和掌声。也许到现在，之前红极一时的《潮水》和《忘情水》会被世人淡忘。但是，作为感动了一代粉丝的金曲，它们定将永远留在粉丝心中永远不会改变。

唱到中间时，华仔问大家，“记不记得我17岁的时候你们多少岁呀？是不是同我一样都是17岁啊？亦或那个时候只是个细佬仔啊？”

而《十七岁》这首歌曲，反应了华仔从面试、学习、出道的心酸经历，正如星爷的《喜剧之王》一样，每个成功人士的背后都有一段心酸的故事。阳光总在风雨后，凡事一定要坚持到底，不怕挫折，磨难，打击。最终都能成功的！

唱完之后，他非常感慨地说，“艺人如我，夫复何求”。夫复何求！

这就是刘德华！

舞王：郭富城

郭富城是四大天王中成名最晚的一个，擅长舞蹈，以劲歌热舞而著名，时尚动感，享有“亚洲舞王”美誉。

华人演艺圈歌、舞、影、视多栖发展全能艺人，蝉联两届台湾电影金马奖影帝，2016年凭借电影《踏血寻梅》获得第35届香港电影金像奖最佳男主角奖，国际杰出艺人奖获得者，450度旋转舞台吉尼斯世界纪录创造者，美国两度封“郭富城日”。

郭富城在演出、娱乐和歌唱等各方面光芒四射的表现常被同侪和观众赞誉。

郭富城舞蹈风格多变，跳过现代舞、民族舞、国标舞、踢踏舞、爵士舞、机械舞等，不仅仪态好，而且动作刚柔兼济、爆发力强、节奏律动感好；眼神、表情都运用得恰到好处，将舞蹈和音乐完美结合，能通过一系列的肢体语言将某种情感表达出来，而不单单是纯粹的动作与技巧。

都说他特别豪爽，很平和没有脾气，他是个舞蹈天才，新一辈偶像没几个可以像郭富城那样边唱边跳，他的舞蹈功底深厚，舞蹈已经融入到了他的身体里。郭富城是天生的表演者，他的舞台魅力在香港娱乐圈几乎无人能及。

另外他打破了以往港台歌曲“靡靡之音”的刻板印象，其所塑造的偶像形象与舞曲表达方式影响了一代人对于流行音乐的最初理解。

比如一首演唱歌曲《对你爱不完》

彻底表现出了郭富城的风格，走快歌劲舞的歌路，也是大众最喜欢的歌曲之一，非常好听，这首爱情歌曲表达了相恋男女们在爱中的浪漫甜蜜与难舍难离。

郭富城凭借这首同名主打曲一路获得最佳新人奖，舞台演绎奖 。郭富城在MV中飒爽的舞姿，深情的眼神，帅气的头发，俊朗的外型，搭配一身休闲牛仔的造型，展示出了自己的舞蹈实力。这首歌的舞曲味道十足，郭富城的舞台表现更是活力四射，深受青少年歌迷的喜爱。

这首歌也是郭富城唯美、温厚而动感的代表作之一。

再如一首《para para sakura》

伴随着内蒙古选手李德戈景一舞完毕，台下的郭富城给出两字评价：“舞仙！”甚至现场邀他加入他的演唱会。天王还情不自禁地在台下伸展双臂跟着模仿，身旁的金星见他如此陶醉，干脆推他一把，拱他上台。天王也乐得跟“舞仙”学个一两招。

面对“舞仙”热切的眼神，郭富城二话不说，随着熟悉的《芭拉芭拉樱之花》跳起了风靡一时的樱花舞。面对现场观众跟着一起跳起来的画面，华少忍不住感叹：“我们刚刚创造了中国历史上最强的广场舞！”

这就是郭富城，一位被誉为“东方舞台神话”的歌手。

文艺：黎明

黎明是四大天王中最具文艺气息，外表温文尔雅，具有贵族王子气质，擅长文艺片和电子音乐，被誉为“慈善天王”。

他是歌手、演员、导演、编剧、公司老板、慈善家。影视歌，幕后与慈善成绩斐然，华人娱乐圈最成功的代表之一。

而黎明的形象或桀骜不驯、或温文尔雅、或潇洒干练、或单纯朴实，他对人物的演绎，总能在准确塑造人物外在形象的同时，散发出人物独特的气质，使荧幕形象立体而感人。黎明沉稳内敛的性格和与生俱来的贵族气质也使他在演艺事业上树立了自己独特的风格。

黎明也是最年轻的天王，一直以其谦和儒雅的健康形象深受人们爱戴。音乐上早期以深情款款的慢歌打动人心。

17年黎明登上内地综艺《围炉音乐会》的舞台，就有粉丝说：

黎明的歌曲每句台词，都是代表着我们的青春；

每段旋律，都能唤起我们曾经的记忆，讲真，看哭了！

从1985年获得歌唱比赛的冠军，进入演艺圈，到1987年参演首部电视剧《男儿本色》，到1989年被TVB雪藏。再到后来连续获得十大劲歌金曲最受欢迎男歌手，以及获得金马奖最佳男主角，黎明的演艺之路并不像旁人看来的那么平坦。

而背负着这些前行的黎明，就像那首《是我》里面唱的一样，他都欣然接受，而他也只是这个世界上的一个普普通通的人，所以他想给大家看到的是一个真实但却不完美的Leon，而不是那个被包裹住的天王黎明。

而对于音乐有同样热忱的人，总会走到一起，那些曾经走过同样轨迹的人，可能更能够体会彼此的感受，所以魏晨唱黎明的这首《是我》也格外让人感动。

魏晨说：这首歌写得就是黎明，歌词里“如果我要越过的海洋或者波动要比别人更多，我会欣然接受”，就是黎明给魏晨留下的印象。

一撇一捺的人生，能够相识都是命运。能够跟偶像成为朋友，是缘分，也是因为他们俩是很像的两个人，只是在不同的时间段里走着相同的路而已。

人生总是很无理，当你用尽全力，结局却早就已经注定，但不用遗憾，那天就像盒子里的彩虹糖，滋味充满想象。

黎明，愿你今夜别离去，勇者没有到不了的地方。很幸福能够从歌曲里听到这个真实的黎明，希望你也听得到。

这就是“四大天王”！

三十年来，传媒圈、娱乐圈无论如何鼓噪“新四大天王”、“四大天王接班人”，张学友、刘德华、郭富城、黎明，这四人的地位都能恒久不变。直到这四人日渐衰老，这些所谓的接班人却仍旧默守在历史的角落，在“四大天王”最红火的年代，他们几乎就代表着整个香港娱乐圈。

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