唐明修：「艺术家其实就是劳动者」 -

《因为书房》第三期，唐明修，在当下环境中堪称“清流”的一个艺术家故事，简直和二舅一样治精神内耗。值得贡献出豆瓣首个剧评。

说实话，乍一看真没啥噱头：一个大众认知度不高的漆艺领域，一位最不像艺术家的艺术家，做了个最不像艺术品的艺术品。但认真看进去之后，会在层出不穷的细节中，从一个对自然万物带着感恩和悲悯的人的身上，感受到不断涌现直至心底的，原始的生命的力量。

区别于前两期，这期节奏很慢，有种娓娓道来的感觉。毕竟纪录对象就是这样一个行动慢慢悠悠、讲话吞吞吐吐的人。而且大部分的故事发生在山林里，一个头发花白、浑身脏兮兮的人，和一片漆园。

在山上｜他曾经历过重生，一次意外跌落山崖，捡回了条命但丢了全部记忆。

“东方漆艺第一人“的身份，他忘了，什么成就什么作品，他全都忘了，他也不在乎。

长年隐居山林漆园，凭着肌肉记忆逐渐找回做漆的感觉。但他不觉得孤独，陪着他的有小蝌蚪和大黑狗，还有金门高粱。在山上的日子，他每一天都觉得很快乐。

当然，还有和他生命一样的漆树。只有在抚摸着和他记忆一样破碎的割口时，他会低头哽咽。千刀啊，漆相当于把自己生命的血液割完后流出来。嗯，这是一门生命创造的艺术。

在宫里｜他来自自然与民间，有着区别于其他艺术家的特质，意外的“接地气”。

这次下山来故宫参展，是他失忆后首次参展，他说自己是“平民百姓进宫城”。好像做了个梦的感觉，无数个花园里关于自然的小细节，也总是让他梦回山上的日子。

看到树啊石啊，他会情不自禁地抚摸每一寸肌理，双手合十朝拜。

他也会被红色宫门的裂痕所吸引，唤起一个“漆工”的本能反应。

他的作品｜比起被高高在上地供在展览里，他反而更喜欢做贴近平民百姓的东西。

他喜欢做大的东西，旁人可能只看见了当下，因而觉得大而无当。而他看到的是历史和岁月，讲起来会露出孩子一样天真的笑容。

花了27年做了个房子那么大的碗，被人说是“精神病”，但他感觉每次做瓦灰好像都能听到碗在唱歌给他听，喜欢静静地躺在碗里感受碗和他的对话。

这一次做了个“山那么大”的笔筒，未来会种上小的漆树和花花草草，可以记忆着世间的一切。

他说，「艺术家其实就是劳动者，这是一种对自然界的爱，他就会有力量」。他和他所热爱的漆艺，共同诉说着「八千年生命奇迹」。

《游方之外》在《照见天地心——中国书房的意与象》第一展厅的尽头，是那个黑漆漆的、可能大部分人不会看第二眼的大家伙。

但是希望看到这个故事，你可以在前面驻足一阵子，望着右上方的那个洞。

曾经有人环抱着它，那里保留着赤诚热爱的温度；曾经有人望向它，就像你此刻望向它一样，彷佛可以一眼望穿八千年……