对话导演张力川：我们这个行业初心很重要 -

短视娱乐讯 第一次看到短片《剪发》中小伍这个角色，导演张力川认为他是一个散发着微光，完成了救赎与自我救赎的小人物，故事最后的转变，“我觉得撬动了关于爱关于生命很大的希望。”而与张若昀的首次合作，他则笑称“发现他的戏比我想象的还要好，而且也是真的帅。”

此番创作与表达，张力川感受到了《最美表演》对于行业的特殊意义，“包括看到很多我们资深的前辈演员，包括导演，大家都加入到这里面，其实很好地证明一件事，我们这个行业初心很重要，关于梦想，关于我们自己创作者或者导演或者演员大家想表达的东西，我觉得应该是要具备一些社会价值和意义的”。

过去的2021年，由张力川执导，龚俊、张慧雯主演的《你好，火焰蓝》讲述青年消防员与急诊科医生相识相知相爱，坚守“救援”信仰并肩作战的情感剧持续燃烧光与热，其此前执导的《喜欢你时风好甜》《仲夏满天心》等剧作依然传递着真挚而动人的情感，这也是他作为导演想呈现给观众的内容核心——爱，因为“爱能化解一切，能感动一切”，这种关于爱的情感温度通过手中的摄影机打动了屏幕前的每一个人，以及通过镜头，通过故事，通过演员的表演，能引发思考引起关注，“可能我们做影像表达，做创作者，做表达者，它的功能意义才有所体现。”

每个人心中都有善念 创作者应承担社会价值和意义

短视娱乐：小伍是一个什么样的人？

张力川：我第一次看到这个角色的时候，我觉得他是一个小人物，但是他散发着微光，完成了救赎与自我救赎，一个悔过自新之后，对生活仍抱有一丝希望的相对乐观的人。

短视娱乐：这个故事最打动您的地方在哪里？

张力川：大家一直都会讨论关于生命的意义，还有一些人活着到底是为了什么之类的这种大话题，但其实在这样的小人物身上，我觉得散发出的微光是他虽然因为生活所迫做了一些不好的事，回到他自己所谓那一丝恶，可当他发现了良知，发现了需要去善待生命也好，善待自己也好，去救赎他人也好，救赎自己也好，那一瞬间的转变。

包括最后我们的主题“剪发”，他看到了家属不管是前世还是今生的这么一个缘分，他自己做了这样的设计和付出，这个付出在外人看来很简单，但其实小小的一个善举，我觉得撬动了关于爱关于生命很大的希望。

他自己其实对生活充满希望，可是当下的一些困境或者是绝望处，比如说他的女友半植物人状态，对他来讲是非常难克服的一个打击，像我们为什么选择了这样的环境以及我们有一个镜头带到的是质朴四合院，类似胡同里面，其实那就是他们生存和生活的地方，他用尽了所有努力希望给到女友最好的一切，当他发现他在损害别人的利益来完成自己的好，那一瞬间他的内心和良知是受到一些谴责和质问的。

所以那一瞬间他的人物微光出现了闪光点，所以他才决定去做了这么一个看似小小的善举，但其实他也让烈士家属再次对生活充满希望。人之初性本善，每一个人我觉得他心中都是有善念的。

短视娱乐：合作前对张若昀有什么印象？

张力川：之前我在一些优秀的影视作品里看过他的表演，我觉得若昀是一个很认真，对表演专业对角色理解很付出用心的演员，包括同行对他的评价，近期的一些作品，我觉得他对人物的理解是非常透彻的。在这之前我会有点担忧，因为时间的原因，毕竟咱们就是一个短片，这么短的时间里面能不能去理解，我们想赋予小伍这个角色的生命或者他的意义。可是当见到以后沟通完之后，包括在整个拍摄过程中他的完成度是非常高的。

短视娱乐：合作后有新的发现吗？

张力川：发现他的戏比我想象的还要好（笑），而且也是真的帅。

短视娱乐：对他的表演做了哪些指导？

张力川：其实并没有太多的表演指导，因为我觉得一个专业的演员或者说一个好的演员，他们对角色的理解应该是胜过任何人对这个角色的理解。作为导演，可能更多是在我们想去表达的人物或是事件中给予一些建议和方向性的指引，并不是去指导他们表演。所以我更喜欢从演员本身去找寻他们的优点，在没有定演员之前，可能我们首先要赋予这个角色他的立体生命，当演员进入到这个角色之后，他们应该是一个相辅相成的灵魂互换的空间，所以我更多是跟若昀在讲我们对小伍这个角色的一些想法和认知理解。

短视娱乐：这次参与《最美表演》感受如何？

张力川：非常荣幸，也非常有意义，我也认真学习了一下其他导演，包括往年的一些作品，我觉得真的是比较具有特殊意义。因为现在咱们整个影视环境大市场，大家都觉得可能有白热化，可能有退潮期，可能也有各种各样所谓的寒冬和绝境，但其实在大的环境下，这个时候大家还能去做这样一件事情，我觉得是很有意义的。

包括看到很多我们资深的前辈演员，包括导演，大家都加入到这里面，其实很好地证明一件事，我们这个行业初心很重要，关于梦想，关于我们自己创作者或者导演或者演员大家想表达的东西，我觉得应该是要具备一些社会价值和意义的，不然只是关注市场的话，可能对未来真正的市场没有太大推动性。

短视娱乐：演员什么样的表演可以被称作“最美表演”？

张力川：就拿我们这次《剪发》的片子来说，我觉得演员他能进入到自己的角色里，通过他的表演去赋予角色灵魂，以及表达出这个角色对整个影片想要表达的意义。观众能接收到这个信息能接收到他们的信念感，以及他们作为演员和角色相辅相成呈现出来的作品。

希望观众能感受到作品的温度 爱能化解和感动一切

短视娱乐：导演之前的作品《喜欢你时风好甜》《仲夏满天心》《你好，火焰蓝》都是偏情感向的故事，对这类题材有总结出哪些心得经验？

张力川：我觉得无论是爱情还是亲情还是友情，它始终回归表达在一个情感温度上，这个情感温度它有的时候可能需要一些深度，有的时候需要一些广度，但是最终我希望观众能感受到温度，这个是比较重要的点。

所以我也在不同的题材里面去做尝试，我曾经也拍过关于亲情，也拍摄过关于友情的，近几部大家可能更多看到的是关于爱情，但是我们也会在关于爱情的里面尽可能把我们对于情这个字的理解，创作相关的题材也好，角色也好，人物关系也好，去做深挖或者是做一些延伸，其实就是希望通过我们手中的摄影机能让更多的人感受到人间真情。

短视娱乐：这个温度具体是什么，或者说怎样去表达能让观众感受到这个温度？

张力川：我自己比较喜欢的是能让我看完以后意味深长也好，波澜不惊也好，还是荡起了一丝涟漪也好，我觉得应该让大家看完我们的作品之后，能留下些什么，能思考些什么，能回味些什么，在我看来只要能做到这一点，其实就可能能在人们心中留下一定的温度，因为每个人的见解不一样。

短视娱乐：我看到观众都在夸导演的画面、光影等视觉效果很漂亮，这种审美是怎么形成的？

张力川：首先要感谢大家的抬爱（笑），但其实对于我来讲，我觉得其实所有的故事表达和人物中心，它还是要回归到最后这个内容是不是足够打动人，足够吸引人。那么对于画面的呈现，只是一个加分项的东西，尤其是在我们之前的一些作业或作品里面，我们希望尽可能通过画面去给想表达的情感做一些提升或者辅助。

其实我比较关注现实题材的类型，但是因为关于创作，关于商业，关于市场，所以我们后来给自己界定在尽可能去关注一些现实浪漫主义题材的作品，这样的话可能比较能更好地发挥我们所谓的特长。

短视娱乐：站在导演的角度上，您在创作中最终想呈现给观众的核心是什么？

张力川：我最终想呈现的可能还是关于爱，因为我想了想之前我拍过的不管是悬疑的惊悚的，还是爱情的剧情的，最后输出的一个价值观还是关于爱，我觉得爱能化解一切，能感动一切。

短视娱乐：新的一年会有新的题材类型尝试吗？

张力川： 之前其实我们一直都沉浸在现实和浪漫主义里，现实是因为我自己，浪漫是因为观众，大家喜欢美的，喜欢好看的，接下来我们也在做这个类型里的不同尝试，比如说我们会将镜头瞄准一些小人物，会瞄准一些职业工种，也会瞄准一些需要社会关注的人群和态势。

因为可能通过我们的镜头，通过故事，通过演员的表演能引发一定的思考，或是对需要被关注的世界的某一种现象或者是情愫去加以关注，我觉得这样的话可能我们做影像表达，做创作者，做表达者，它的功能意义才有所体现。