专访美术指导韩忠：三国的美，被他“盘”出来了 -

在“三国无间道”反转迭起、引人入胜的同时，极具中国风和高级感的精良制作也让观众大饱眼福。

就像剧中的经典台词“起风了”所说，《风起陇西》也在戏里戏外掀起了一股“三国风”。

本期《幕后》，就让我们跟随美术指导韩忠，共同揭秘《风起陇西》的美学密码：如何从中国画“疏可走马，密不透风”的审美观出发，打造出“质朴雄浑”的三国美学。

作为业内首屈一指的美术指导，韩忠对“三国”题材并不陌生。此前，他还曾凭借《大军师司马懿之军师联盟》拿下白玉兰奖最佳美术奖。

但这一次的《风起陇西》与以往不同：没有气势恢宏的三大战役等经典场面，聚焦历史“缝隙”中的小人物故事，也就要求美术风格更具“实感”。

韩忠如此解读：“这一次的美术追求是‘质朴雄浑’， 我们不希望美术特别的‘跳’，而是用整体的质感支撑剧情。细节要更加真实，从而让观众相信演员的表演，迅速被代入到剧集的情境中”。

如何在细节处打造真实感，韩忠对美术组提出的一大要求就是，每一件道具都要有历史支撑，“典型的与历史违背的东西，我们是坚决不会用的。”

比如，令人眼前一亮的黑科技“木鹊”，在史书中就有记载：“公输子削竹木以为鹊，成而飞之，三日不下”（鲁班用竹木做成木鹊，可以连飞三天而不落地）。

从史料出发，美术道具组将其改造成了能载人的飞行器，这也体现了《风起陇西》在尊重历史与艺术加工之间的平衡。

不仅是木鹊，剧集中的种种兵器也极具质感。韩忠透露，道具组共计打造了三四百件兵器，很多都是由出土的古代器物加工而成，带着上千年的历史痕迹。

“前一段时间，浙江和福建地区出土了一批一千多年前的兵器，有些没有能够达到文物的标准，我们就把它们拍过来，用酸洗掉，用古法重新加工，可以达到特写级别的拍摄”韩忠说。

这些带着历史痕迹的真兵器，也许不够光鲜亮眼，却能给予演员和观众不可替代的真实质感，“当演员拿起这些兵器时，他就会感受到这份‘真实’，相信他所做的动作和所说的台词，进而传递给观众的亦是如此。”

谈到尊重历史与影视创作之间的关系，韩忠这样总结：“我们不是做纪录片，而是在历史感的基础上，围绕影视剧的核心内容建构一个独特的世界观，让故事在这个环境中上演。”

三国时期，战乱频仍，民风质朴，韩忠也由此出发，将中国画的审美观——“疏可走马，密不透风”内化进《风起陇西》的美术风格中。

“疏可走马”即在整体上化繁为简，于大处做“减法”；“密不透风”则是于细节处精致打磨，让每一个细节都经得起推敲。

“什么时候紧，什么时候松都很考究，道具能用一件就不用两件，做减法比做加法更难。”

在疏密有致的同时，《风起陇西》讲述的是乱世中的小人物故事，因此道具和陈设还追求一种贴近生活的“烟火气”。

饰演荀诩的白宇就曾大赞自己在剧中的住宅：“不是特别华丽的感觉，又让你感觉到质感非常好。”

这份质感正来源于美术团队的悉心打造，仅荀诩的住宅，就耗费了25个工作日，从地面、门窗到柱子、器物，不断地打磨“盘”出包浆。如是这般，才能营造出长期居住后的“烟火气”与“人味”。

在建筑和场景设计中，韩忠还注重“因地制宜”，根据蜀国、魏国不同的自然环境和人文风貌打造各具特色的建筑风格。

蜀国在自然方面，高山林立，建筑错落险峻，气候湿润，植被茂盛；人文上，蜀国自称汉朝“正朔”，自然遵循汉代的建筑风格。

魏国则位于中原地区，气候干燥，多用瓦片，建筑风格也更加洒脱开阔。

据介绍，《风起陇西》主要在象山影视城拍摄，司闻曹、五仙道、紫烟阁等重要场景都是在棚内实景搭建，七八十个美术师花了一百多天才完成。

其中，蜀国情报机构司闻曹占地五六千平米，是几个场景中最大的，设计更是暗藏乾坤。

“最里面的房子是典型的西汉建筑，越往外走就逐渐融合了东汉、三国、魏晋的风格，体现出历史的延展性，浓缩了两百年建筑风格的变化”韩忠解读道。

细心的观众会发现，《风起陇西》里的很多室内场景光线相对较暗，充斥着肃穆厚重的氛围，这也是从历史出发，尽量还原自然光线的结果。

“古代为了保温，窗户没有那么大，室内的光线也是比较暗的。我们虽然无法做到完全的还原，但希望尽量趋近历史的真实。”

从业多年，韩忠参与过多部重量级历史题材作品的创作，也醉心于诠释出不同时代的中华文化之美，《风起陇西》的创作在美术上同样是一次全新的突破和尝试。

“魏晋之前崇尚的美学是深沉厚重、威仪雄浑的，这与我们所熟知的唐宋和明清时期的风格不同。通过《风起陇西》，我们正希望向观众展现中国文化早期，充满力量、雄浑厚重的一面，感受中华文化的博大精深。”