港影：双雄年代的降临，巨头的分合，与香港电影的不屈之歌 -

「在文字中证道。——唐泪」

有百年历史的香港电影。

在跌撞、蓬勃与过火癫狂中，一路行来。

巅峰时能称“东方好莱坞”，执华语电影牛耳，雄霸整个东南亚市场。

很多演员，也都有过一年轧戏超过十部的经历。

但随着好莱坞和全球电影的工业化提速。

香港电影开始被迅速抛离。

出片数量严重萎缩。

并与全球绝大多数地方一样，被好莱坞全面攻陷。

即便华语片影史冠军电影《寒战2》。

但尽管如此。

被唱衰多年的香港电影，也并非很多人口中那样不堪。

比如讲了很多年的港片已死。

其实只是世界改变了。

昔年香港电影的兴旺，携同着粗制滥造一起前行，不深究、不精细是其最大的弊端。

这句话或许有些绝对，但应该能概括那个年代的大多数香港电影。

而如果从港片历史而言。

直到2000年后，或才开始逐渐改观。

尤以《少林足球》、《无间道》和《功夫》为标志，也包括《霍元甲》、《投名状》、《叶问》及《十月围城》等精良作品。

但开启了精致化和技术层面的不断进步。

然后到一零年代以《寒战》和《无双》领衔的众港片。

再度气象一新。

但香港电影终究确实一直在下行中。

题材的受限和演员的梯队断层，是两个最大的问题。

随之而来的是投资变得谨慎。

资源一步步向几个巨头级演员汇聚。

其他演员，则要么甚至撑不起一部中等制作的商业电影，要么只能转向去做小成本文艺电影。

这其实也是“双周一成”年代之后的必然。

当然有人可能会说《叶问》系列是单核。

动作和喜剧类演员有天然的优势，但早已年过五十的甄子丹，还能打多少年？

另外世易时移，资源的匮乏令得巨头也需要抱团。

而在投资方的角度而言。

比如古天乐的《反贪风暴4》7.99亿，刘德华的《拆弹专家》4亿，但这两个数字就是各自的“单核”上限且为孤证，所以就难以作为衡量标准。

对比双雄电影的数据，差距一目了然。

所以香港电影开始进入双雄年代。

但凡量级以上大制作电影，皆会采取双雄或多主的阵容策略。

与之同时。

各大巨头合则双雄，分则单核。

有他们参演的商业电影，从宣布开拍时起，就天然能有更大的市场期待。

郭富城开始加大了商业电影在自己作品中的比例。

梁朝伟在与郭富城合作《风再起时》之后，开始转投内地电影，主演了博纳新片《无名》，这部电影当然不属于港片范畴。

而单纯从港片的角度而论。

郭富城和刘德华的这些“单核”电影，较上文提到的几部双雄大制作，大爆几率会相对变小。

如果要求他们复现上个世纪“双周一成”的单核盛况。

就无非一场“强人所难”。

因为无论戏种、资源和市场都已经不可复制。

港片迷悲凉于昔年盛况的再不复返。

其实全无必要。

今日的香港电影，虽然日渐衰微，但部分电影人的追求和品质却在反道拔升。

剥离了老港片的粗糙。

服化道、技术与特效在大幅度进步。

新人编剧与导演梯队不断涌现。

那些经历了大浪淘沙、历数十年而不倒的演员，则是现下香港电影最宝贵的财富。

他们以多年累积的经验与捶打而得的能力，笑傲华语电影江湖。

所以毋庸讳言。

单以表演而论，香港演员有绝对资格，领衔整个华语影坛。

屹立不倒的他们，其岁月的跨度与星光的强盛。

放在任何地方，都堪称奇迹。

数者结合之下，就很有机会出现里程碑佳作。

而待得这一代人彻底退出大银幕。

将不再会有人能扛起大旗。

但在后港片时代。

这代演员的努力与奋进。

就恰如一阙。

不屈之歌。