拍烂片的报应就是无戏可拍 -

最近，爽言爽语又来了。

敢情你收片酬时不踏实了？上班放羊业绩差还怪别人？

建议爽妹子看看黄晓明的说法：

以前人家求我拍戏的时候，我可能都不一定会接的，现在我反过去求人家，人家也只是表面客套。

连黄晓明都会没片拍，演艺界真没什么会永垂不朽。

但这怪不了别人，谁让他接的烂片多呢？

他们是如何被自己反噬的？

从她第一部戏《一起来看雷阵雨》开始，就没走出过“烂片”结界。

还好是青春偶像剧，观众宽容，俊男美女谈恋爱，漂亮就行。

一气呵成

至少，现在好的班底是不敢贸然找她了，不知这种算不算破罐子破摔。

不过贵圈大部分人没有爽子这种蜜汁体质，多数人烂剧拍多了，分分钟会没剧拍。

对一些演员来说，偶尔拍一部烂片那是飞来横祸。

黄晓明曾提出一个“狼来了”效应。他说，演员无非是一部又一部的作品，要是连着两部都不好，就会像“狼来了”一样，观众再也不相信你了。

黄磊对此深有体会。

年轻时，他是《人间四月天》里忧郁儒雅的徐志摩。

可偏偏是和自己“黄小厨”人设匹配的《深夜食堂》里，他彻底翻车了。

导演解释，这是片方要求，他和黄磊做过抗争但无效，只能按合约办事

而黄磊不仅是主角，还是这剧的投资人，这也令观众对他的信任度呈雪崩式下跌。

同年黄磊自导自演的另一部翻拍作品《麻烦家族》，也出现了水土不服的问题，评分只比《深夜食堂》好一点点。

有人形容，黄磊简直是在“自找麻烦”。在《向往的生活》中，黄磊坦然回应了那些腥风血雨的批判。

他表示，“确实有做得不好的地方，没有考虑到更大的东西，就把它们当作解压了。”

这是黄磊自我调解的方式，实际上，他把这两部作品看作教训，之后选剧本谨慎了不少。

不久前他主演的《狗眼看人心》，就是被剧本打动的。故事和他的亲身经历十分相似，表达的人与动物的依恋，人心的对抗，都让他觉得十分有意思。

这部作品，总算为他挽回一点信任值。

作为喜剧笑星，徐峥的体质是特别容易遇上烂片的。

不知道那些心安理得拿着高片酬拍烂片的演员，会不会为自己贡献过垃圾而感到一丝丝内疚呢？

2、从一部烂片开始，烧掉了羽毛

好演员会汲取教训，有些演员却从一部烂片开始滑铁卢。

她的烂片生涯，是从《无极》开始的。

当年，从导演陈凯歌到一众演员，都遭遇了不同程度的嘲讽。

只有张柏芝在商业烂片路上越行越远，直至烧光羽毛。

这部戏有八个主演

黄百鸣替她解释：“这是她复出后第一部作品，不想给自己太大压力”。

不过39岁的张柏芝也默默反思了，前阵子她很真诚地说，希望能遇到一个好剧本，再演一部好电影。

只是之前她浪费的，不仅是观众对她的印象，还有业内人士对她的信任，重新开始并非那么容易。

3、在烂片堆里打转，迟早糊到底

想不到吧，刘恺威位列第一，名次比ab还前得多。

和谢霆锋的《挞出爱火花》播出反响还不错，豆瓣评分达到7.2分，算是合格偶像剧。

但之后来内地发展，刘恺威就开启了在烂剧里打转的路数……

之后刘叔就长期占据6分以下榜单了，和大幂幂因戏生情的《如意》连5分都达不到。

脸也僵了，不能做太多表情。

和杨幂结婚后圈了cp粉，还顺便实现了资源升级。

可就算拿到匪大《寂寞空庭春欲晚》这样的IP，也逃不掉低分宿命。

刘恺威的个人简介里，写的代表作是《换子成龙》《烽火儿女情》。

然而这两部，评分也没有达到6分。这么锤自己“烂剧演员“的也挺少见了，建议刘叔还是写上《创世纪》吧。

类似的还有陈浩民，昔日“白月光”段誉如今已变中年油腻男。

但他最油腻的不是咸猪手，也不是他演济公，而是他把拍雷剧说成了自己的一种担当，认为拍雷剧是给观众、给小孩子多了一些选择。

赚奶粉钱就赚奶粉钱，雷剧一签八部，就不要硬凹什么“三观很正的合家欢喜剧“了吧。

要说老前辈来捞钱也就算了，高人气流量也爱往烂片坑里钻就很令人费解。

ab这种就不提了，鹿晗和关晓彤这对cp，各自拍的影视剧一部比一部刷低口碑，合体还能有一加一得负分的效果，也是神奇。

此处又该cue出晓明大哥的经验之谈：

演员很被动，总被别人安排，但其实也可以很主动。

而不主动的原因只有两个：一、演烂片容易；二、演烂片来钱快。

连人脉资源很好的黄晓明都会无戏可拍，更别说陈浩民们了。怠慢“演员”身份专往烂片坑里钻，怎么可能不遭反噬？

拍烂片还有救么？

贵圈向来三分靠打拼，三分靠人脉，四分天注定。

艺人如果能充分发挥主观能动性，珍惜羽毛，就算暂时时运不济，至少也可以占六成赢面，等风一来立即起飞。

就像胡歌和朱一龙。

作为初代流量级演员，胡歌的事业就是经历高山低谷又再登顶的发展路线。论运气，他也算男演员中的锦鲤。

之后胡歌又接了《仙剑三》，景天这角色把胡歌捧上了古偶电视剧一线小生的番位。

《仙剑三》播出时就有观众不满，后来在别的剧里，还有很多观众不能出戏，对着《轩辕剑》的第一反应，仍然是李逍遥。

直到《琅琊榜》面世，事情才出现了转机。

仍然是古装和架空，不知是车祸令他豁然开朗还是其他什么原因，这次的胡歌，真的有了重获新生般的演技。

你在梅长苏身上，完全找不出一点过去的影子。余杭那个没爹妈疼的小痞子不见了，见钱眼开的当铺小伙计也不见了，取而代之的是一个在烈火在雪地里重生的复仇者。

而到了三十岁才走红的朱一龙，则算厚积薄发的典型。

要说他拍了很多好剧吗？也没有，令他跻身顶流的《镇魂》，不看主演的话6.3分都给高了。

傅红雪产粮粉：妈呀这造型我可以！看剧情：不，我眼瞎了

但这就像吴孟达说的，哪怕拍烂片，也要拿出诚意，用心演好角色。

所以，无论拿到毛猴的本子，还是《镇魂》《知否》，朱一龙都只有“认真演好角色”这一个选择。

事实也证明题海战术是对的，在天时地利人和之下，烂片也可以被pick出好演技。

当然，拍到这种题材也是rp爆棚锦鲤上身了

他的成功也不容易复制，那是因为：第一，他有拍了很多年没姓名的剧，却仍不放弃的稳定心态；第二，他有拍烂片也不对自己放松的毅力。

当然，吴老师的意思也和黄晓明差不多，接烂片可能是因为报酬高，一次两次就好了，多了不行。

所以从这个角度看，朱一龙的风险也没有完全解除。

虽然演员本人有上进心，但在去年大火之后，他手头上有两部低分作品播出，《知否》角色戏份不多，如果后面没有能超越《知否》的作品，再回锅底也不是没可能。

锦鲤剧也救不了的低分

至于红过之后，凭烂剧把自己口碑作坏的，就更不在少数了。

还好现在的李易峰可能和黄晓明想到一块去了，《动物世界》总算交出了有诚意的表演，口碑又回温了些。

所以，锦鲤rp其实很有限，演员当然可以仗着时好运好大接烂戏，钱是圈到了，但也无异于给自己种下祸根。

E姐结语：

传统的演艺模式中，必须先有作品，再有人气（流量）。

如果从前作品是成名的“科举”，那现在无疑是“杂色入流”的时代。

演员有问题，他们在快钱面前不再思考自我修养和行业前途；制作方有问题，无底线向市场妥协；观众也不能说没问题，看脸、看人设，唯独不看艺术……

最终有一天，某个评价只和作品有关，和你的人气、财富都无关。

我不知道一线流量想过没有，有一天淡出圈子了，自己能留下什么？年轻时令人尖叫的脸？记忆中的人鱼线？一辈子当花瓶和烂片制造机就满足了吗？

演员构成了作品，可另一个层面上，是作品构成了演员。

斯琴高娃就算去演烂片，《骆驼祥子》《康熙王朝》和《大宅门》仍构成她作为演员的主体；章子怡如果退休了，回望自己的生涯，《我的父亲母亲》《卧虎藏龙》、等作品是她作为演员的本体；陈晓旭去世了，不妨碍大家一遍遍去看《红楼梦》……

人有时就是不能降低对自己的标准。今天降低标准拍个烂片赚点钱；明天为了人情不挑剧本；后天心情不好随便演一演……一个烂演员不也就这样诞生了吗？

很多事情一旦开了头，回头可就难了。

当然，我们也相信这个市场会越来越趋向成熟和理性，“作品与流量倒置”只是个特定的历史阶段，最终会拨乱反正的。

但愿严守节操爱惜羽毛的演员们，能等来好风借力，青云直上的那天；

而那些不珍惜演员身份的人，当他们被历史抛弃，市场也不会继续温柔相待的。

今天的深夜话题是：

你能接受喜欢的明星拍烂片吗？