逼疯周润发，气走久石让，姜文的任性，诞生这部华语电影巅峰之作 -

要让观众们挑选出一位最心仪的导演，我想观众们大概率会选出杨德昌、侯孝贤两位导演。

有的观众则认为王家卫的风格独树一帜，在国际上拿奖拿到手软，镜头语言风格让人眼前一亮。

有的观众则会挑选张艺谋，毕竟他有着“国师”的称号，负责过两届奥运会开幕式、闭幕式，当得起如今“国内第一导演”。

但如果要让观众们挑选出国内最独树一帜的“鬼才”导演，我想大家都会不约而同地说出：“姜文”这个名字。

特别是他那部足够名留青史的佳作：《让子弹飞》，让多少观众至今还在“迷糊”。

“让子弹飞一会儿”，不仅贯穿了百年中国电影史，也让姜文，永远留在了观众的心里。

1、姜文对电影细节的把控

姜文是一个对电影要求非常高的导演，这种高要求不仅体现在剧情，同样也体现在细节上。

在拍《鬼子来了》的时候，姜文特意请了一群中学生来演日本鬼子。之所以如此，并不是姜文请不起群演，只是中学生的身形更加符合历史上鬼子的形象。

“那时候人普遍长得矮，日本兵大多数只有一米五上下，超过一米六就算大个了。”

“三八大盖就那么高，老照片中可以看到，三八大盖立直了顶天到士兵的下巴，配上刺刀，正好比士兵高出一截，这样才对。”

“如果让群演来演，三八大盖拿在手里就和烧火棍一样，最多顶到胸口。配上刺刀，比人还矮一截，这样就不对了。”

那个年代的人不仅身高矮，脑袋也小，钢盔拿到今天，挂在脖子上就和个碗一样。只有还未开始发育的中学生，才能带上这么小的钢盔。

至于几个主演，他们身高没法变，为了让他们更加符合那个年代的气质，姜文特意将衣服的扣子做得大一些。扣子作为参照物，就会显得人小一些，自然就能衬托出那个年代的特质。

在拍《阳光灿烂的日子》时，为了让街道更加符合那个年代的样子，姜文进组之后的第一件事就是安排工作人员扫大街。

那个年代，街道上是一尘不染的。

为此他还驱散了群演，因为在那个年代，街上没有熙熙攘攘的人群，根本不会有人扎堆。

这就是姜文对电影细节的把控，虽然观众在观看时不会在意，却会自然而然地感到舒服。

毕竟那就是历史的模样，即使你没有刻意去了解过，也会在如今互联网时代，隐隐约约见过它们的样子。等姜文把他们呈现在你眼前的时候，你自然会觉得，这就是时代该有的样子。

2、太阳照常升起

相信看过《让子弹飞》这部电影的观众，都会对它的音乐有非常深刻的印象。慷慨激昂的旋律，仿佛有振奋人心的作用，不自觉让人想起朝阳升起。

这便是久石让大师创作的配乐：《太阳照常升起》。

这首曲子是姜文在拍电影《太阳照常升起》的时候，专门去日本找久石让做的曲。

姜文找人做电影配乐的时候，有一个习惯，他会先将自己觉得气质相符的音乐，放到电影片段中，让音乐人先听一听，然后按照这个风格来配乐。

姜文对久石让只有一个要求，就是让他做的配乐，比自己在电影中随手插的音乐好。

结果久石让听完之后，差点被气得破口大骂。好不容易稳定了情绪，没好气地对姜文问道：“你是要我做比电影中的曲子还好的音乐？”

“没错！”

“这可是莫扎特！”

“你就写得比他稍微好一点就行了！”

久石让听到姜文这样说，一声没吭，铁青着脸就出去了，原来是出去抽烟去了，最后还是姜文的朋友把他劝回来的。

久石让苦着脸对姜文说道：“你这是在挖苦我，我怎么可能做得比莫扎特还好。”

姜文：“这不可能吗？”

久石让：“不可能！”

姜文：“哦，那做得比他差点也行。”

气的久石让一转身又要走，还好又被姜文的朋友拉住了。

虽说久石让没有创作出比莫扎特还好的作品，但他还是完美地完成了姜文要求的工作，创作出了那首激情昂扬的配乐《太阳照常升起》。

姜文对配乐非常满意，觉得如果只在一部电影中用《太阳照常升起》，未免有些太浪费了，于是又把它用在了《让子弹飞》中。

3、拍摄筹备

姜文拍电影有自己的风格，对演员是连蒙带骗，为了把葛优和周润发一起拉进剧组中，他想了一个办法，专门写了两封信，给葛优和周润发一起送了过去。

给周润发的信中写道：“葛优已经进组了，就等您了，如果您能进组，咱们这电影肯定大卖。”

给葛优的信中写道：“周润发已经进组了，就等您了，如果您能进组，咱们剧组就完美了。”

就这样，葛优不费吹灰之力，把两大演技派演员都忽悠进了剧组，电影也开始了正式拍摄。

在拍摄初期，周润发着实受了不少苦，他是香港演员，普通话说得不太好，这部电影又要求他讲普通话，为此周润发在台词上下了不少功夫。

姜文的电影台词相当晦涩难懂，而且都是大段大段的文字。

周润发好不容易将台词背得滚瓜烂熟，准备第二天一展身手，却没想到到了剧组，被姜文一句话差点气的背过气去：“以前的台词不要了，这是第二版。”

姜文的拍摄风格和周星驰有些相似，都喜欢边拍边调整，拍的过程中如果觉得台词不合适，或者想出了更好的台词，就会把老台词替换下去。

这对港星出身的周润发来说，简直就是煎熬，被逼疯了。

不过周润发毕竟是老演员，这点敬业精神还是有的，改变不了只能享受拍摄的过程。甚至到了最后，周润发还喜欢上了这种拍摄方式，甚至饶有兴致地参与到台词的创作中。

电影中最让人印象深刻的，就是“鸿门宴”那场戏，三个各怀鬼胎的人，相互试探。虽然人人脸上堆满笑容，桌上堆满美食。却四处刀光剑影，杀机四伏。

拍摄这场戏的时候，姜文找来了三台摄像机，在桌子周围安上了一圈环规，对着三个人拍。

拍完一段不满意，从头再来，拍完一段又不满意，还要再来。短短八分钟的戏，足足耗费十万尺交卷。

十万尺交卷是什么概念？这已经是一部小型电影，拍摄所需要的胶片总和了。

4、让子弹飞一会儿

最后呈现出来的效果我想大家也看到了，《让子弹飞》成为了姜文最具代表性的作品。

这是艺术性和商业性的结合最好的作品之一，纵观整个世界电影史，能将艺术性和商业性结合得如此之好的电影，屈指可数，足够载入电影史册。

关于这部电影，很多网友都表示看不懂，因为姜文用了太多的隐喻。

两个小时的电影，几乎每一个细节都暗含深意，每一个人物的每一个动作都让人浮想联翩。深挖之下，每个人都有自己的小心思，自己的行事逻辑。

即使到了今天，《让子弹飞》中依旧有很多未解之谜。

例如“师爷”临死前，对张麻子说道：“那谁，你还记得吗？”

这个谁到底说的是哪一位？即使翻遍最细节的电影解说，恐怕也找不出最终的答案。

电影的结局，被杀的“黄四郎”，到底是真正的“黄四郎”，还是替身假扮的那个人？

我想每一位观众都有不同的答案。

电影讲述的道理其实并不复杂，就是一位革命者，领导工农阶级，反抗资本压榨的故事。

但最终的结局，也许未必如观众想象的那么美好。

“反抗者们”，只有在革命者的带领下，才能掀起一场足够规模的起义，推翻资本压榨。

但即使如此，他们的眼前也只有蝇头小利，在“黄四郎”家中，为了一把椅子抢破头。

这样的“反抗者们”，在“张麻子”离开后，如果出现新的资本阶级，他们依旧会选择逆来顺受，乖乖将到手的东西拱手相让。

在电影最后，原来的武状元投机取巧，参与到了革命中来，并成为了最后的英雄。但他是否是为了替“反抗者”争取利益参与的？我想答案已呼之欲出。

在“张麻子”离开鹅城之后，武状元会不会顺势取代“黄四郎”的位置，成为下一个压榨者？

到头来，“张麻子”还是什么都没有改变。

甚至到了最后，和他朝夕相处的兄弟，尝到了资本的甜头后，也一个接一个背叛了他，去了上海，成为了新的“黄四郎”。

但即使如此，我还是不认为“张麻子”什么都没改变。

他替鹅城驱逐了“黄四郎”，这是实实在在的功绩。

即使他离开鹅城，会有新的资本上台，继续压榨当地的老百姓。

即使他的兄弟们和他意见不合，最终和他分道扬镳。

但是最后，世界上的的确确少了一个“黄四郎”。

而真正的曙光，就是在少了一个“黄四郎”之后，透过乌云，洒在了大地上。

一个“张麻子”没有成功，还有第二个“张麻子”。第二个“张麻子”没有成功，后面还有无数个“张麻子”。

世界就是在他们的推动下，慢慢转动齿轮，最终改变“反抗者们”的意志，让他们敢于去争取自己想要的东西，争取自己应得的利益。

就如同那首《太阳照常升起》一样，无论这个世界上有多少个“黄四郎”，太阳依旧会每天升起，将阳光洒在大地，照亮世界的每一个角落。