“高级审美”视角下的“文化输出”，中国风电影海报如何惊艳世界 -

由顾晓刚导演，吴磊、蒋勤勤主演的《草木人间》于3月10日开机。母亲苔花（蒋勤勤饰）为照顾即将大学毕业的儿子目莲（吴磊饰）来到杭州采茶为生。原本平静的日子因为苔花与采茶东家的情感变故渐起波澜，苔花误入诈骗组织，目莲试图奋力解救，风波看似平息，母子却陷入了更加绝望的境地。

踟蹰迷惘的儿子，信仰崩塌的母亲，杳无音信的父亲，杭州城、西湖畔、茶山里，“目莲救母”的故事，发生在这草木人间的一隅。作为新锐导演顾晓刚山水电影系列的第二部，电影中蕴藏的人文情怀一如前作《春江水暖》。

为电影做“嫁衣”

一张好的电影海报价值千万

当电影的主视觉海报一经发布，影迷们着实为之兴奋。这张由知名海报设计师黄海操刀而成的海报，摒弃了前作传统青绿山水画中石青、石绿的主色调，转用黑白金三色勾勒出一幅奇异的景象。“草木人间”四字以鎏金的质感“端坐”画面四角，如画框般框定出广袤天地间的一处风景和一段故事。一幅上下对称的镜像画面，上半部分，云峰高耸，草木繁茂，赤脚少年逐风奔跑；下半部分，云峰低垂茶山和雷峰塔遮挡林立的楼宇，戴斗笠的女人倒映水中。

山水、人文、悬疑的元素在海报中混融一体，引发影迷的强烈观影期待。有影迷表示：“海报是电影灵魂的浓缩。这张设计精妙绝伦的电影海报，让我萌生了一定要去影院看这部电影的冲动。”

日本美术家栗津容之曾经说过：“海报是无声之宣传。”

一幅成功的电影海报，不仅能起到推广宣传的作用，产生实实在在的票房号召力，同时也展示了电影的理念调性和美学气质。无论是在排版布局、色彩搭配、文案提炼，还是或抽象、或隐喻的渲染上，电影海报都能在瞬间吸引观众目光的同时，将电影主题直达观众内心。

最为成功的电影海报出圈例子，莫过于中国电影圈票房交接后的海报加冕传统。曾经的票房第一发布海报为新晋冠军所取得的成绩进行庆祝。新旧票房冠军之间梦幻联动，以巧妙的海报设计来呈现两部电影之间精神内核链接，共同表达对中国电影发展的美好祝愿，再次巩固了影片口碑。

频频出圈的电影海报，也引起业界深度思考：电影海报作为影片与大众之间的一座传播桥梁，我们该如何最大程度地发挥其功效？或者说，如何通过电影海报的艺术吸引力来引发受众的欲望与冲动，从而对这一广告产生实际行动？更有甚者则站在了更高维度思考：如何利用这一视觉美的载体，实现中国美的文化传播？

这是一部中国的电影

用最独树一帜的设计呈现“最中国”的风骨

中国电影海报界的知名设计师黄海则给出了自己的回答范本。被誉为“以一己之力拉高了中国电影海报设计界水准”的黄海，用自己的海报作品为每部电影注入了新的灵魂。

一般而言，每部电影都有自己的内容和生命，由此而生的每张海报也都有不同的灵魂。但在黄海的设计作品中，他为不同题材、不同类型电影所设计的海报，如现实题材作品《我不是药神》、武侠动作片《影》、动画电影《白蛇·缘起》、小众艺术片《念念》等都出神入化地运用了中国传统美学元素，呈现出鲜明一致的东方美学特征，宛若一件独立于电影本身之外的艺术上品。这种中国风骨鲜明的电影海报在国际上有着独树一帜的风格调性表达，在助力中国电影走向国际方面做出了不可磨灭的贡献。

最典型的例子莫过于黄海为电影《黄金时代》所设计的海报。这部电影未播先火，甚至BBC直接把这部片子列入威尼斯电影节最期待的影片，就是因为黄海设计的5个国际版本的海报。

在泼墨版的海报中，海报设计以写意为主要特色。白纸浓墨，汤唯顽强伫立纸上，小人物置身大时代的洪流之中，女作家萧红的故事历历在目，似乎预示了一生的飘零。

在笔锋版的海报中则藏着对萧红一生的解读，将汉字笔画无限放大和人物作大小对比，以笔为刀，以墨诛心，人生在萧红笔下穿透纸背，突出了那个时代文人墨客的坚韧意志。

美国版的海报中只有一笔一人，寒梅傲立，看来简单到近乎萧条的废铁般的人生，灵魂却丰裕如黄金万贯，昭示着那个时代的文人，在炮火和磨难中拼出的一抹金色。

而法国版的海报糅合了当地的浪漫文化特色又不失中国审美意向中的清雅。女人的萧索，文人的倔强，两种极致的矛盾放在一起，变成了浪漫的组合。

在日本版的海报中，则运用了中国美术创作中的留白艺术，天地水墨之间的两个嬉戏的小人，首次在海报上呈现两个主人的爱情。

毋庸置疑，传统文化是我国在国际社会保持民族性的基础，黄海将传统文化结晶与电影海报融合到一起，用最独树一帜的设计呈现最中国的风骨，无疑对中国优秀传统文化全球化的传播具有不可小觑的作用。

不同地区的海报既结合了当地的文化特色，又将中国美学设计中的一些经典印象蕴藏其中，灵活自如的元素、韵味十足的东方美学、使得电影海报具有强烈的东方艺术感染力。

譬如其成名作《太阳照常升起》中，经典版海报里赤脚的周韵和挂在树梢的绣花鞋，底色铺满中国红，巧妙地将中国文化融入其中。人物从汉字中显露，既展现出电影角色的原始生命力，又带有一种精神上的反叛之感，对外传播时带给观者第一视觉信息即“这是一部中国的电影”。海报在戛纳一亮相，就惊艳四座，成为文化输出的重要角色，助力中国电影将中国文化之美输送到全世界。

海外电影的入华标配

“中国风海报”成文明互鉴之桥梁

在世界对黄海等设计师所代表的东方审美予以尊重和瞩目时，也有越来越多的国际电影找到进入中国市场的一把秘钥。中国风海报，几乎成了外国电影在中国宣传时的标配。不同电影的产生地域虽然有差别，然而人们对于美好事物的追求是共通的。

好莱坞大片《神奇动物：格林德沃之罪》在进入中国市场时，曾发布了六款中国风海报，这款由《大鱼海棠》导演之一张春所设计的海报以桃树为背景，六大神奇动物各自占据一幅属于自己的海报；同时这六幅海报又组成一幅长卷屏风，神奇动物们错落有致排列其中。原本带有东方魔幻色彩的神奇动物在东方式的笔触改造下，竟带上了些许《山海经》的色彩。

在细节上，最受人喜爱的神奇动物“嗅嗅”，初稿海报中全是星星，没有铜币。但嗅嗅本身是对闪亮的东西感兴趣，于是张春就把一部分星星替换成中国古代的铜币。中西视觉的奇妙碰撞吸引着中国观众一睹为快。

而在以中国风重塑海外电影宣发方面，黄海也再一次以其超凡脱俗的领悟力，理解力和把控力，结合自己熟稔的东方文化进行了电影海报的创作解读，屡屡为国际观众带来了惊艳之作。2019年年初，英国电影杂志《善意的谎言（Little White Lies）》评选2018年20佳海报，黄海设计的《小偷家族》海报斩获第一名，《龙猫》海报位列第十名。

在黄海设计的《小偷家族》海报中，黄海选用了日本浮世绘风格，元素中还融入了中国意象，他这样诠释“家”的含义：一只撑开的伞保护着家中五位成员。“伞是一种临时避难所的象征。但是‘伞’在中文里谐音‘散’，也意味着最终要离散。

黄海为宫崎骏经典电影《千与千寻》所设计的海报，在不改变观众固有认知审美的情况下，也融入了东方的禅意美学元素。比如《千与千寻》海报，一面是在白龙和无脸男的守护下大步向前的千寻，一面是成长后的千寻安慰受伤的小千，两张图蕴涵了丰富的人生，简直惊艳。

在他为《哆啦A梦》电影所设计的海报中，将哆啦A梦、大雄、静香与中国京剧元素结合，在原本人物的基础上，增加的京剧元素不仅保存了原版底蕴，而且更加贴切中国观众。另外一组海报，黄海大胆地将中国四大名著与电影主人公相结合，打造了一组哆啦A梦版的四大名著人物画。

在黄海等知名设计师的推动下，中国风电影也逐渐成为海外电影入华的标配，比如说好莱坞商业大片《环太平洋》、科幻悬疑片《水形物语》、科幻惊悚片《异形·契约》等不同类型的电影，都曾经邀请中国设计师进行海报再创作。

设计师的水墨风笔触精准捕捉到了电影的精髓给中国观众以耳目一新的体验，同时也给予国外电影制作方新的灵感想法。文明的交融互鉴，在电影海报的再创作中成为可能。

电影是流动的艺术，而电影海报则是凝固的结晶，一幅海报往往浓缩了一部电影的精华。两者互相补充，带给观众完整的艺术体验。好的电影海报不仅仅是商业宣传媒介，更是文化的深度渲染。电影海报宣传的商品是作为文化商品的电影，是为具有商业属性的艺术作品而作的广告。具备独立审美内涵和文化底蕴的电影海报在电影工业水准日益提升的中国，必将成为刚需。

我们也期待，越来越多的电影海报设计师在做到形式与内容的统一、版式与构图的和谐，满足视觉的平衡与冲击等基本要求之外，更注重艺术审美与创意表达的凝练抽象，让中国电影的文化传播之路如虎添翼。