题材创新 夯实制作，《亚洲舞王》扎实践行网络电影升级之道 -

东北喜剧网络电影正在撕去固有标签，向着故事扎实、情感动人的普世价值方向进发。

正在优酷、爱奇艺热播的《亚洲舞王》就是这样一部有着拓宽网络电影受众群体野心的作品。

“被赵老四的精神感染，竟然想学跳舞了”“不逊色于院线电影，很温情很欢乐”“看完想我姥爷了。”影片表达真挚朴实，观众也留下真情实感的抒发。

从吸引观众眼球，到走入观众心里，《亚洲舞王》有力映照出网络电影升级探索的侧影。

题材微创新：饱含街舞元素的亲情励志喜剧

并非网络电影传统题材就做不出创新作品。

喜剧作为网络电影发展7年的主流类型之一，一直有着稳定的受众群，但同质“蜂拥”的创作也容易让观众审美疲劳。因此，类型创新、类型多元化对于观众来说是一个非常重要的动作，在同一类型下做一些元素、人设、人物情感关系等创新性的尝试，市场才会良性循环。

《亚洲舞王》就创新性地在东北喜剧基础上，做了饱含街舞元素的亲情励志喜剧的尝试。为爱习舞，为爱出征。《亚洲舞王》也是国内首部以喜剧和街舞元素相融合的励志电影。

高手云集的同时，影片视觉上的升级随着街头PK，到活力四射的海选争霸赛，再翻番到最后称霸亚洲的舞王对决，热血氛围层层加码。

街舞元素丰富，情感也扎实动人。《亚洲舞王》通过赵老四为外孙打气，苦练街舞的拼搏经历，展现出质朴温馨的家庭亲情；副线中，小莲始终葆有对街舞的热爱，后在帮助赵老四学习街舞的过程中，与妈妈、与男友，也与自己和解；街舞OG吴忧忧更通过街舞坚定了自我道路，几代人以街舞为背景呈现了诸多大众热议的话题，当问题和困难来袭，他们用亲情、友情、爱情直面挑战。

由此，喜剧基础的存量受众 创新内容的增量受众，《亚洲舞王》践行了在题材创新上的深远布局。

故事进化：完整流畅，自然升华

《亚洲舞王》中，年过六旬的主角赵老四为了鼓励因跳舞摔伤的外孙小川，决定从零开始学街舞并参加“亚洲舞王”大赛，流畅、完整地交代了故事的前因后果、人物动机，看得出主创们在剧本上的用心架构。

一言以蔽之，《亚洲舞王》在完整流畅的叙事之上突出喜剧和街舞元素，尊重故事规律，做到喜剧元素和内容价值的双向提升，有笑有泪，引人共鸣和思考，也不断拓宽、深化着东北喜剧网络电影的空间。

东盛柒娱：专注喜剧赛道的深耕探索

拼视觉、拼特效过后，近年，网络电影的一大内容进阶表现为演员升级。行业也曾进入过盲目的演员咖位竞赛的阶段。

而《亚洲舞王》这部饱含街舞和喜剧元素的影片，选择刘小光饰演主角赵老四，可谓是一次教科书式的“双向奔赴”的双赢。

网络电影正确的演员升级方法论是，让演员本身话题、气质、标签与角色人设做深度结合，观众自然更易产生勾连，更易代入剧情角色。若一味为升级而升级。只看演员咖位而罔顾角色匹配度，对双方都是损耗。

从最初期单纯搞笑的创作模式，到尝试在喜剧中揉入一些温情元素，探讨一些社会问题，以及对故事、对制作更精良的要求，本着自我突破和自我进步做影片，东盛柒娱在喜剧赛道上的躬耕，也同步映衬着网络电影行业喜剧发展史。

不论市场如何变化，观众要求的只是电影本身的品质提高，并非对影片类型挑剔。唯有不断尝试改变和突破，不断满足观众日益增长的内容需求，才能长久立足。