不吹不黑，从《侍神令》的制作上，我看到了中国影视工业化的未来！ -

开工第一天，也是恢复春节档电影的时候。

毫无疑问，今年最大的赢家是《唐探3》和《你好，李焕英》，但同时期的电影各有特色。今天就来说说这部被观众忽略却让人眼前一亮的奇幻电影《侍神令》。

《侍神令》改编自游戏《阴阳师》。游戏改编的作品在国外电影中很常见，国内市场却是空白。《侍神令》《敢为天下先》完成度很高。可见这是一次非常大胆的尝试，同时也为正处于瓶颈期的东方奇幻电影找到了新的突破口。

游戏偏二次元风格，《侍神令》在保留精华的同时融合了东方世界观，巧妙的插入了很多中国元素。

比如故事的大背景指的是晚唐。“阴阳”的概念最初是古代中国的哲学思想，来自《山海经》的蛇妖相柳，的原型，以及其他怪物，如河童、屠辟和铁老鼠，所有这些都出现在许多东方志怪故事中。所以，侍奉神灵的故事也是一个具有东方古韵的故事。

《侍神令》在特效方面的努力和创新，是对华语电影产业类型学的一种探索。

就拿影片中无处不在的奉神怪兽——聪明的臭鼬来说，表情不要太丰富；经常委屈巴巴的鬼红，肌肉随着动作自然收缩；方还主人的肤质既有鱼的滑腻，又有人类的光泽；以及拥有超级光环的妖帝相柳，连尺度设计都是如此的精致。

这些栩栩如生的数字角色背后，设计难度极高，视觉特效工作量极其巨大。

《侍神令》的团队由典型的资深创作者组成，坚持工业化生产。

为了给观众一种身临其境的观影体验，他们实际上是在现场创造场景。田园诗般的晴明庭院和神秘的姚郁海塔都是真实场景建设和特效处理的结合。这样如梦似幻的场景不仅给观众带来了视觉享受，也为奇幻电影中的东方审美体系做出了贡献。

同时，全画幅相机、360度全景扫码、MOCO特拍等感知未知的顶级技术都在《侍神令》中得到了应用。从大屏幕的最终效果来看，画面确实很惊艳。

正是因为这些努力，《侍神令》才能突破国产视效大片的极限，成为奇幻片的新高峰。正是由于这种制作团队的勇敢尝试，为华语奇幻电影增添了更多可供借鉴和学习的经验。

并且，对于游戏改编电影领域，目前国内市场还处于空白状态，《侍神令》的出现可以说是补充了类型IP改编的经验，意义重大。

很多奇幻电影的通病就是视觉效果饱满，可惜讲故事的能力不行，但我觉得《侍神令》的故事充满了张力，每个角色都值得探索。但给我印象最深的是晴明

半人半妖的身份注定了他很难完全融入人类世界和魔域的任何阵营，也不难想象一路走来他被怀疑和误解了多少次。所以即使晴明最终选择了袖手旁观，他也不欠任何人任何东西。

但是晴明心中有伟大的荣誉感和大爱。他也不是伟光正，每个人都有自己的阴暗心理，晴明也不例外。面对魔皇相柳不时的召唤，他已经无数次的抵抗和煎熬。正是在这场善恶的斗争中，他确定了自己的道路，遵循着心中的正义，用自己的牺牲庇护了一方百姓。

这种构思和改编完全提升了境界，而陈坤富有层次感的表演也给了晴明更大的亮点，给了我们更大的解读空间。可以说《侍神令》作为一部划时代的东方奇幻片，非常值得一看。

但目前的困境是《侍神令》被无故黑，导致完全没有好的布局。很多观众想看也找不到合适的节目，只好放弃。

不仅是《侍神令》，就连目前春节档票房前两名的影片，其他影片都被挤了进去，原本应该百家争鸣的场面，现在变成了两家独大。

只有我们这些想看更多种类电影的人，最终才会遭受这种垄断。所以，各位，趁着春节还有空间，《侍神令》还有电影的空间，不妨去电影院自己看看。