惊喜破题：《猎罪图鉴》解锁“双男主探案”单元剧再创新 -

所谓“双男主”类型的影视作品，是指由两位男性角色担纲主要人物、戏份上“平分天下”、注重表现两位男性之间的动人情谊或是相互竞争角逐、或是肩负共同使命等人物关系的作品，二者不仅是彼此独立的个体，也有着互为映照的宿命关联。

从创作角度来看，“双男主”主角设定的叙事空间有着广阔的适用范围，如古装武侠类、黑帮警匪类等等，也有着诸多口碑可观的优质范例在先。而其中最受观众关注、也最容易引发高话题度的，是近年来愈发火爆的悬疑推理类，如国外的《神探夏洛特》《豪斯医生》《妙警贼探》，国内的《白夜追凶》《镇魂》《古董局中局》等等。

但是，“双男主” “探案”也并非是屡试不爽的王牌组合，随着愈来愈多的同类型剧集出现，其难免会坠入同质化的弊病，一味盲目迎合市场。

文 | 吕昕彤

近期，“刑警队长 天才画师”这样的“双男主”设定，让观众眼前一亮。

一部主打“双男主探案”的热播剧《猎罪图鉴》，再次显现出了“爆款剧”的潜质：该剧的呈现形式是非常标准的探案剧：循着主线故事、演绎单元案件，但是在构思上，则是跳脱了既有传统，以别具一格的探案方式、个性十足的角色特质、迷雾重重的紧凑剧情，颇为精良的制作呈现，再次展现了“双男主探案”的魅力，持续开拓这一题材类型的可能性。

鲜有披露的探案环节

互为镜像的人物设计

在人物设定上，《猎罪图鉴》运用了一局奇招：用画笔寻求真相，塑造了一名天才画师。这种职业身份被誉为警界“大熊猫”，在缺乏犯罪嫌疑人案底照片的情况下，通过模拟画像这种侦查手法进行破案，勾勒出犯罪嫌疑人的外貌特征。这一探案环节，在现有的影视作品当中是较为罕见的，带给观众以新奇的观剧体验，也为“双男主”的探案进程大大增加了可看性。

利用模拟画像去侦破案件，可以追溯到19世纪80年代，由巴黎人类学研究会主席路易斯·阿道尔·伯尔蒂龙提出。他开创了“头像描述法”，即通过书面的形式，记录罪犯的相貌特征，然后将其头像描绘出来，以供通缉时比照使用。而要想成为一名模拟画像师，不仅要掌握高超的绘画技术，还要深谙刑侦手法、熟悉犯罪心理，善于稳定目击者的情绪，于沟通之中发觉关于犯罪嫌疑人相貌特征的蛛丝马迹。这样的刑事技术人才，是十分珍贵的。

在《猎罪图鉴》中，檀健次饰演的沈翊，就是具备以上种种特质的天才画师。他有着天生的敏锐感知，可以精准捕捉到光线的些许异样、色彩的细微差异、人体的不同细节等等，就算是只有戴着口罩的模糊视频，或者是一个埋葬多年的头骨，他都可以徒手画出犯罪嫌疑人的模样。

由金世佳饰演的刑警队长杜城，以身手敏捷著称，不放过犯罪现场的任何蛛丝马迹。他对于沈翊起初心存芥蒂，因为几年前，小有名气的沈翊曾经受人之托，凭借一张3岁孩童的照片，画出了其35岁的样子。当时沈翊并不知道自己画的是警察、杜城的师傅雷一斐，但也正因为这幅画雷一斐迅速遭人暗杀。然而，当杜城要求沈翊画出委托人的模样时，沈翊却画不出来。事关恩师的命案，杜城满怀怒火，不断挑衅沈翊并质疑其专业水准，故事就这样充满张力地展开了。

一个人只相信证据，一个人凭借天赋异禀，故事悬念逐渐叠加，两位男主角的人生际遇、性格特质、行事风格互为镜像，相较于性格强硬、个性直率的刑警队长杜城，天才画师沈翊个性更为温和，且有很强的洞察力，伴随着误会的逐渐化解，二人也由对峙到和解，最终得以携手破案，共赴对正义的笃定坚守。“双男主探案”的精彩画卷，徐徐展开。

捍卫正义的共同使命

高记忆度的美学风格

“双男主”剧，往往有着跌宕起伏的精彩事业线，情感线是相对弱化的，由此可以走出情感剧扎堆的桎梏，以高度吸引人的强情节致胜。

当矛盾消散、内心的禁锢被击破，内心深处那份对正义的共同追求和使命认同，在冥冥之中指引着两位主人公并肩前行，相互之间给予了充分的信任与支持。金世佳和檀健次以细腻到位的演技，让《猎罪图鉴》的“双男主”有着极高的记忆点，大大提升了剧情的精彩值。

“探案”这一人物职业的基础设定，也为全剧开启了辽阔的叙事空间。所谓叙事空间，就是由创作者选定、构建，并经过处理的，用以承载所要叙述的故事、或者事件当中事物的活动场所，或者是存在空间，进而建构起观众对于故事发生环境背景的合理想象。作为一部单元探案剧，《猎罪图鉴》情节高度紧凑，双男主一案接着一案的高能故事情节非常具有吸引力，涉及到心理问题、童年阴影、情感纠葛等人间百态，持续拓展叙事空间，尽显人情冷暖。

鲜明的情感内核、合理的行为动机、清晰的叙事建构，为《猎罪图鉴》的剧作奠定了良好的基础。值得一提的是，该剧有着独特的探案剧美学风格，以“悬疑”巧融“美学”，营造出了非常有质感和美感的影像画面。为了与“双男主”之一的天才画师身份相契合，剧中还巧妙地将世界名画融入剧情当中，不仅作为道具，也作为暗线合理运用，尽显编剧的巧思。

在全剧的开篇，正在警校为学生们上课的沈翊，背后便挂着名画《马拉之死》。这是法国新古典主义画派奠基人雅克·路易·大卫的作品，创作于1793年，现收藏于比利时皇家美术馆。画中描绘了法国大革命时期遇害的雅各宾派领袖马拉被刺现场，表现了美德之人赴死的悲剧场景。沈翊引导学生们思索这幅名画折射出的命案现场玄机和美化成分，也为后续的剧情埋下了伏笔。除此之外，剧中出场的世界名画还有《戴珍珠耳环的少女》《九相图《莎拉·马乔姆在监狱中的肖像》《岩间圣母》等等，可以说该剧亦是一卷意蕴深长的“名画图鉴”。

热门体裁的创新深化

社会现实的深切观照

有了精心的剧作构思和影像呈现，这部“双男主”佳作很快获得了较高的关注度。《猎罪图鉴》开播不到一周，便稳站猫眼网络剧热播冠军，冲破1亿播放量，成为了爱奇艺迷雾剧场2022年开春黑马，也以悬疑和艺术的奇妙碰撞，为迷雾剧场开启了全新的创作思路：不断开拓独特新奇的切入视角，竭力探索极致的悬疑表达，深度挖掘都市情感的复杂性和多面性。

具体分析来看，《猎罪图鉴》的剧集基础有着以下显著的优势：

一是对“双男主”的深入刻画。颜值与智商双高的男性角色设定，先抑后扬，不仅有精彩剧情加持，也有具备说服力的演员出演，在具有较高粉丝的基础上以好演技吸引更多关注。

二是对“探案剧”的理性思考。艺术源自生活，现实当中复杂多样的犯罪动机和手段为剧本创作提供了丰富的素材资源，相信倘若没有集数局限，亦可以迸发出源源不断的烧脑情节。

三是紧抓观众猎奇心理，也是该剧最大亮点——开拓冷门的新奇职业，亦是该剧有别于其他探案剧的最大特色，使得全剧风格化明显，集集燃爆好奇心。只是稍有遗憾，由于过于强调“天才”设定，编剧频出金手指，使得具体的破案环节在主角光环的映衬下显得略微薄弱。

创新，源自思考与沉淀。无论是何种题材类型的影视作品，要想做到创新，都必须首先回归到对人物、事件、情感的深入挖掘之上，不盲目追求猎奇，强化作品本身的社会价值。虽然小有瑕疵，但是《猎罪图鉴》依然不失为一次较为成功的“双男主探案剧”创作实践，不仅在题材类型和人物塑造上做到了推陈出新，也融入了社会事件的反思，使其艺术性与思辨性兼具。