文 | 陈三废 砍柴书院特邀作者

编辑 | 语非年

?

《三生三世枕上书》的热播，成了我们今年特别的节日里最大的安慰。

演员足够优秀，剧情也没有脱离原著。除了一周六集的蜗牛速度更新，似乎没什么可挑剔的。

既然如此，那就只能刷余味，盘点那些撒糖和演技爆棚的瞬间，再看看这部剧里有什么值得沉迷的。

人设霸道总裁，但演出来的感觉，决不能霸道总裁

近几年的电视剧总喜欢把男人设定成霸道总裁，学生把“男人优越”变成了老生常谈。《三生三世枕上书》也没能逃过这个魔咒。

首先，刻板印象：

东华出生在蓝色的大海里，在华泽，东边的荒野里，在荒野的远古时代，隐居了几十万年。他是曾经的天地共主，没有人敢把它拉入红尘，直到他遇到了青丘帝姬3354。

当你遇见凤九，时，你变得如痴如醉，满眼都是你的爱人。

接下来是老生常谈：

第一，一个人默默付出，另一个人在不知道对方付出了什么的情况下，和其他女人搞混了(虽然帝君自己也没有意识到)。当女孩最终停止单恋时，帝君发现他又喜欢上了她，并开始了一段花哨的套路。

之前看剧，最怕的就是男演员因为剧本变成了一个永远笑“邪灵”的小霸王。

虽然我觉得这个角色和剧情真的能满足我少女心，但是我想要的男人不是一个无脑冰冷无趣的单一角色。

好在高伟光并没有把“东华帝君"”这个角色解读为低俗。

恋爱前想杀死魔鬼雕像，恋爱后想在保护凤九的前提下杀死魔鬼雕像

“事业”专注利落，“爱情”套路满满。

在梵高的斗茶那场戏里，我原本以为凤九一定会赢。结果我没想到，因为凤九没好好听课，东华果断判纪恒赢，又因为凤九不认真，摆了个脸认真。

高伟光“虽然我喜欢你，但我恨铁不成钢”的心态被彻底发挥出来了。

对小九，说“你真的没有好好听课”，眼神里满是关切、愤怒和冷漠，“我真想敲你的脑袋看看里面是什么。”

我没有突破自己的人格局限(毕竟你不能要求沉默寡言的帝君直接批评小九)，我也没有因为自己的沉默而失去对小九的关注。

这是我们对剧情中“帝君”的感官理解。

好在演员虽然拿了“巴总”的剧本，但人物塑造并没有落入预设的圈子。

标题

所有的人物情感，都需要经过演员的揣摩

不仅仅是针对《三生三世枕上书》，而是针对所有电视剧。这个角色的情感和行为表达，是高伟光，在《帝君》中所作的角色定义。

绝不会丢掉人物本身的特色，也绝不让人物被桎梏在一个固定的情绪之中。

灾后从帝君下来的宋玄仁，直接抛弃了曾经关心全世界的耿介形象，完成了从“九霄云外不苟言笑的高岭之花”到“眼中心中痴情的小九”的一秒转变。

因为痴心是给人的，我要的只是这个人喜不喜欢我，如何得到一个美女的心，最后得到宋韩寒的称号。

虽然这种卑躬屈膝的方式真的让人想吐槽，降低了帝君的颜值(后面的沈野就更不能理解了)，但也经不起演员扮演宋玄仁痴情。

当我找不到想为她画一幅画的小九时，她眼里有光，溢出深情。

当我发现对方的心不在这里，我愤怒，不甘，期待。

div>帝君的身份摆在那，所以决不能情绪外漏，喜怒不形于色是他对自己最大的要求，也是数百万年寂寥的沉淀。

只有当自己成了宋玄仁时，才可以肆无忌惮的爱一个人。

只看剧，我们的关注点大概会是帝君双标，或者是无法猜透帝君的心思等等，毕竟网上光“帝君到底是什么时候知道凤九就是小狐狸”这种话题都能写出几十种答案。

这样得到的人物情绪其实是浅的，未经分析的人物形象都浮于表面。

看小说我们还能从只言片语中去推断帝君的深沉，而看剧，一个人物的表达则全凭演员。

现在“帝君如隔雾看花”的感觉，其实就是高伟光在揣摩角色心思之后的表达。

剧情只能表现出是否贴合原著，一部剧经得起推敲，就说明这部剧的主创下过功夫。

从高家明到鹧鸪哨再到东华，我们看到的是一个演员的隐忍与蜕变

“深情的高伟光”这个名字，是高伟光看了一部网文，从“深情的杰克”那得到的灵感。

只不过后来网友总喜欢把“深情”两个字用来讽刺他《亲爱的翻译官》里高家明“深情只会瞪眼”的演技。

其实瞪眼睛只是一个代名词而已，背后代表的是观众对他的表演的指责或是奚落。

一个人的演技是不会被人设、服化盖住的，尽管我们大多数人并不是所谓的表演专家，但是看的剧多了，一个演员的情绪、眼神，还是能够成为我们评价他的筹码。

被采访时，他说那段时间自己的压力很大，尽管自己辛辛苦苦拍了100多天的，但是显然自己的演技还有很多欠缺的地方，才会引起观众的不满。

不过好在他通过后来的《鬼吹灯之怒晴湘西》、《三生三世枕上书》完成了蜕变。

《亲爱的翻译官》算是他扩展自己演艺事业的第一部作品。

有老板的提携当了男二，但是受自己水平的限制除了有了更大名气外，并没有得到什么好的评价。

但是正是这种意料之外的不得意，反而让他对自己有了一个清醒的认识。

在提起之前刚出道自己“很尬”的作品时，他说“我其实有的时候想的挺开的，有的时候又特别钻牛角尖。但是，别人纠结我也没有办法。”

这可能是他只是一声不吭的改了微博名字的原因。

不愿意去多解释，与其去挑剔别人，还不如挑剔自己，然后用作品证明自己。

后来的《鬼吹灯之怒晴湘西》也确实给人眼前一亮的感觉。

过去因为自己的形象，他出演的剧总是局限于偶像男主人设里，本身也并不需要太大的情绪转变。

所以总有人问他你的形象会不会成为你戏路的桎梏。

很明显，《怒晴湘西》实实在在的打了那群一直拿着“深情”说事儿的人的脸。

采访时他说为了拿到这个角色，他把自己饿了三天，为了成就一个“不修边幅”的鹧鸪哨形象。

这也是导演一眼看中他的原因。

从光鲜亮丽的时尚男主到灰头土脸的盗墓人士，形象的变化、剧情的反转，人物性格的塑造、分寸的拿捏，

高伟光的演技都上升了一个层次，情绪也不再需要面部肌肉来表达。

到现在的《枕上书》，高伟光其实已经找到了演员“演戏”的分寸感。

在一部剧里如何顶着差不多的古装饰演三个性格不同的角色，又如何在帝君的克制里尽可能的表达情绪，都是对他的考验。

很显然，他成功了。

37岁，只是一个数字而已

事实证明，高伟光作为一个演员并不是只能局限于某一类角色，也不是在演技上一直拖着嘉行的后腿。

从23岁决定重新返回校园的那一刻开始，他就已经做好了前行路坎坷的准备。

被取笑是意料之中，付出比别人更多的努力也是预料之中。

只是如何在嘲讽中保持前行，单靠“做好准备”是不够的。还要不断的做心理建设，在成功的果实到手之前，一言不发。

鹧鸪哨乞丐一样的外形，一扫他之前“翩翩少年郎”的形象。

发型凌乱，人也脏兮兮的，就连拍戏的环境都比以往恶劣许多。

但拍出来的效果他很满意，也就不在乎什么环境、形象了。

作为演员，如果你的扮相让人吃了一惊，颠覆了以往的自己，角色的塑造就已经成功了一半。

再到现在的东华帝君，高伟光又把自己的“偶像人设”提高了一个层次。

不再是单纯的高富帅，而是有性格、有想法，心里考虑的不仅仅是男欢女爱的一个角色。

其实随着时间的推移，每一个角色都会成为他新的收获和起点。

他说“活在当下，上学时老师说过，就是把眼前的事情都做好，做好了不一定回报，但做不好的话，肯定是没回报。”

大道理谁都能说上几句的，但只有作品才能证明你的道理。

到今年，高伟光已经37岁。

能继续演偶像剧说明他形象还年轻，但我还是希望他能接触更多的角色。

毕竟时间倒着走，机会总是越来越少的。

接受采访时高伟光说“我要是一直纠结在那个地方的话，我也就可能不会有今天的鹧鸪哨或者东华什么了。”

很庆幸他没有因为观众的不满止步于“令人纠结”的高家明，而是将当初的负面评价当做自己的动力。

也很感谢他给我们奉献了一部好的剧、好的角色，用“深情”告诉我们——

人是要一直努力的，镜头前的角色是这样，镜头后的演员是这样，每个人其实都是如此。

“你过去所做的每一件事，都将成为未来人生的伏笔。”

【排版 | 沐漪】

【每日话题】关于高伟光你有什么想说的呢？欢迎大家留言讨论。柴叔爱听~

（欢迎关注，文章版权归砍柴书院平台账号所有，任何媒体平台未经允许，禁止转载。）