师出同门！郭德纲和冯巩却走出了不同的路！_头条

曾经观众们的笑声基本上来自相声、小品、二人转，虽然性质不同但是它们都有着同一个目标，那就是让观众们开怀大笑。

但现如今，二人转已慢慢开始没落，小品和相声却成为了人们茶余饭后消遣的主流。

相声的代表人物非郭德纲莫属，他和他的德云社已成为了目前最受欢迎的代名词，更是在喜剧界有着举足轻重的影响力。

而小品的门派和人才非常多也非常的广泛，前有陈佩斯朱时茂的经典，后有贾玲，沈腾这样的优秀人才，但在这之间不得不提起一个人，那就是冯巩。

冯巩的幽默和优秀不亚于郭德纲，而郭德纲重塑了相声的辉煌，而如今冯巩可能就是引领小品的领头羊，为什么这么说呢？电影《你好，李焕英》票房已达到35亿，而这部电影的导演就是贾玲，冯巩的得意门生。

很多观众认为《你好，李焕英》是一部“小品式”电影，每一个故事就是一个小品，拼接起来就是一部优秀的作品，而这种形式的成功无疑在暗示着未来的趋势，小品必定成为相声的最大“劲敌”。

但谁又想到小品和相声的这两位代表人物竟然出自同门，却走向了不同的道路！谁的发展形式会更好？我个人认为是小品，但相声依旧会受欢迎！

一，相声：说学逗唱

相声的历史悠久，是从一种民间的说唱曲艺演变而来，其主要精髓讲究的就是说、学、逗、唱这四种形式，可以说百变不离其宗。

当年最出名的老一辈相声演员是以张寿臣、马三立、侯宝林等人为主，之后各自收徒，传承着属于自己特色的相声形式，那时候相声还比较的受欢迎，所以马季、侯耀文、苏文茂、等一批优秀的传承人崭露头角。

但是随着九十年代娱乐方式的多样化，再加上一批真正懂相声的老一辈相继离世，相声也开始变得没落，不再受欢迎，很多人在那个时候放弃了传统相声，但有一个人还在坚持着，他就是郭德纲。

郭德纲当年拜过很多优秀的师傅，比如天津评书艺人高祥凯、盲艺人王田雨学西河大鼓、跟着常宝丰，杨志刚，侯耀文学相声，当年要是没有郭德纲的坚持和本领，也许大家就看不到真正的传统相声。

在相声界，最最讲究的就是传承和门第，而这方面郭德纲可以说是非常自豪的，因为他的师傅是侯耀文，而侯耀文的父亲又是相声大师侯宝林，所以谈及起来，这样的传承不逊于任何的相声名人。

但也就是郭德纲学到了传统相声的精髓，所以才能坚持下来，创造出属于相声的一套表演和创作手法，不过在郭德纲的传承下相声是有所创新，有很多新鲜有趣的元素加进来，总能让观众开怀大笑，但是这一切都是以传统段子和包袱为框架创造出来的，所以每次听相声总能有种“似曾相识”的感觉。

有些人批判郭德纲的相声低俗，没内涵，但就是他这种形式的表演风格才把相声这门艺术给“拯救过来”，才得以让相声发扬光大。

二，小品：社会现象

郭德纲的师傅是侯耀文，而侯耀文的父亲是侯宝林，所以说侯宝林算是郭德纲的祖师爷，而当年侯宝林可是相声界鼻祖，对相声事业的发展起着不可估量的作用，新派相声的潮流也受他的影响。

在新派相声刚刚兴起的时候，侯宝林的徒弟马季可以说是最具有代表性的，在他身上很少看到传统相声的影子，那时候小品这一分支开始蔓延起来。而侯耀文等人也始终坚持着传统相声的传承。

当时马季最得意的徒弟那就是冯巩了，他成功地把小品这一形式传播开来，特别是冯巩和牛群的组合，让观众真正的了解小品的含义。

大家听过冯巩老师的小品都应该知道，他的创作基本上离开了传统相声的框架，很多的段子和包袱都取材于现实生活中的人和事，更是以小品的形式来讽刺社会中的各种不作为，从来给观众带来欢乐的时候，也让他们有所反思，而郭德纲的相声只是为了逗大家开心罢了。

三，师出同门，形式不同

什么样的人可以成为大师？就拿京剧来说吧，梅兰芳就是大师，他在京剧方面的造诣可以说“前无古人后无来者”，那为什么尊称他为大师呢？因为在特定的年代，让特定的行业火了起来，这样的人不称为大师称为什么？

而现在的郭德纲和冯巩虽然师出同门，但是发展的形式却很不相同，一个是以郭德纲为标杆的传统相声，另一个就是以冯巩为主的小品（新派相声），两人都可以称为各自行业中的大师！

郭德纲所代表的传统相声目标只有一个，那就是让观众高兴，在郭德纲眼中，相声本身就是一种逗乐为目的的节目，所以不需要搞得太复杂，也直接越好，虽然这种做法有些脱离传统相声，但是郭德纲凭借这种方式至少没有让相声失传，并且还把传统曲艺发言广大，更传承了岳云鹏、张云雷、烧饼等一些优秀的人才，所以郭德纲是当之无愧的大师。