《歌手》停办、“壮士断腕”：感情上不能接受，但这是正确的选择？ -

“歌手不干！”

洪涛， 湖南卫视的老牌音乐比赛节目，《歌手》的“掌舵人”，宣布《歌手2020》已经成为歌手系列的最后一章，然后就不做了。

这一表态也意味着，这个持续了八年的王牌节目将正式退出综艺节目的历史舞台。网友们纷纷感叹“《我是歌手》完了，叶青杰。”

作为国内音韵学当之无愧的领军人物，《歌手》不会做总是很可惜。虽然，近几年《歌手》系列经常处于鱼龙混杂的阶段。但这并不妨碍它成为音乐综艺领域的里程碑。

从《我是歌手》到《歌手》，在舞台上连续八年，已经完成了自己的使命，——正式把音乐比赛的专业性摆上了台面。

中国从来不缺专业优秀的歌手。缺的是一个他们可以公平公正演唱的舞台。

其实从最初的《音乐不断歌友会》到被戏称为“国内歌唱第一节目”的《中国音乐公告牌》。虽然在同一个演出中，总有很多歌手同台演出，但每个人都是一个独立的个体，相互存在。

你很难在这场演出中融入歌手、音乐甚至观众。

在这一点上，《我是歌手》系列至少把“整合”做到了完美。

无论是台上较劲的歌手，台上伴奏的乐队和和声，台下欣喜若狂的观众，甚至是歌手的“经济人”。这一切都是为比赛舞台服务的，不存在个人跳或者单打独斗。

只有节目各方面的融合，才会让屏幕前的观众融入其中。

互相撕逼、冲突、矛盾往往是带有“竞争”性质的节目的通病。

和竞技音合奏一样的《我是歌手》舞台，其实是跳不过这三个关键词的。当黄贯中站在第一季《我是歌手》的舞台上，当《海阔天空》的前奏响起，所有的感受和回忆都涌了进来。

而这种“情怀”也成为黄贯中被批评“照顾老人”的依据。

《歌手当打之年》被质疑“欺软怕硬”，要淘汰毛不易，让她成为众矢之的。

从第一季到最后，负面的评论、争议、质疑其实一直伴随着《我是歌手》节目本身和歌手们。

好在“比赛”的前提下，节目和歌手自始至终都表现出了最好的“专业性”。也正是因为专业，歌手才能回归自己的身份，基于歌曲创作和改编。

大众能看到的是一种良性的竞争，而不是像今天很多节目一样，脱离音乐本身的其他话题，背离节目的本质和初衷。

《歌手》系列为歌手提供了一个充分展示个人风格和音乐态度的场所，让他们可以在舞台下和屏幕后为观众讲述“音乐故事”。

作为新生代歌手代表之一，也是《我是歌手》舞台最后一位“歌王”。华晨宇总是一个集话题和争议于一身的歌手。

当初华晨宇被曝参与《歌手当打之年》的时候，有人猜测是挽救《歌手》颓势的救命稻草。

与其把华晨宇放在类似“救世主”的位置上，其实《歌手》不就是华晨宇又能讲故事的地方吗？

对于大多数人来说，关注的焦点是歌曲是否好听，是否足以打动人心，歌手的表现是否能承受大众的评判。

《歌手》的舞台很“讨人喜欢”，当然这不是贬义或者讽刺的描述。

它的聪明之处在于，它不仅能为乐评的人们提供足够的积分

析和评判的余地；又能够让非专业观众们，以非专业视角去体会到，专业歌手们在创作、编曲、律动等方面，贡献出的舞台诚意。这个舞台，几乎“讨好”了各个阶层、领域、专业的人。存在即道理，《歌手》能够存活八季之久，不无道理。

这也是为何在新旧交替频繁的国综圈子，《歌手》宣布停办之时，成为了许多人的意难平的原因。

2013—2020年，8年，888首歌，既是巧合，也是《我是歌手》的“奖章”。

在节目定位上来讲，《歌手》系列寻求到了一个竞技和专业的平衡点。归根结底，《歌手》的本质，仍旧是一场以音乐为核心的“秀”。

既然是“秀”，有表演者，有看客，还有旁观者。《歌手》的高明在于，它把曾经被认为高高在上的明星们，设定在同一起跑线上。

不管你是成绩斐然的前辈，还是名不见经传的新人。在《歌手》的舞台上，在现场500名大众评委面前，人人都要从零开始。

《歌手》拉近了歌手与观众之间的距离，它将所有的可能性和反转，真实的摆放在大众面前，接受所有的审视和评定。

上一场竞演，你是第一名；下一场比赛，或许就要濒临淘汰。

全明星歌手阵容如何？大腕前辈又如何？都不过是这场“秀”的参与者。

曾几何时，衡量一个歌手的实力，就看他是否有资格站在《歌手》的舞台上。

这个节目成为一种对歌手实力的肯定和评判标准。

而能给予《歌手》如此定义，侧面印证了这个舞台在音综节目中的地位。

八年，一方舞台成了捧红、翻红和验证歌手人气和实力的见证。从《歌手》打响名号，迎来事业“第二春”的歌手，或许应该对这个节目道声“感谢”。

“第一次发唱片，就一马当先，从此在大场面，我不再站旁边”。这是出自邓紫棋单曲《句号》中的歌词。

歌曲中透露出的坚定和勇气，让这首歌火速登上各大音乐排行榜的榜单。

论今日华语乐坛实力女歌手，邓紫棋一定名列前茅。所以，如今的邓紫棋的确有资格，也有资本讲出这样的话。

可在参加第二季《我是歌手》前，你或许听过《泡沫》这首歌，但未必能清楚知晓她的演唱者邓紫棋。

不可否认，《我是歌手》捧红了邓紫棋，帮助她从香港乐坛走向华语乐坛，打开了在内地的知名度。

在节目中，邓紫棋贡献了诸多金曲，展现了不同的音乐风格。翻唱自汪峰的《存在》，看到她摇滚一面；转身她便化身rapper，改编了周杰伦的《龙卷风》。

风格鲜明、曲风多变、唱功了得的邓紫棋，火了!

她成了《我是歌手》舞台的“代表人物”之一，尽管与她同场竞技的还有张宇、韩磊等乐坛大前辈。

但时至今日，邓紫棋无疑是《我是歌手》最成功的受益者。

而节目本身也称得上“点金圣手”，《我是歌手》的金字招牌，吸引了天价冠名费。歌手们通过这个舞台，所获得的商业价值，更是无法衡量。

《我是歌手》能成为标杆，是它可以兼具商业与艺术，为自己谋取福利的同时，还能将利益影响面最大化，让大家共同得益。

这个节目捧红了一批又一批歌手，唱哭了一场又一场观众。走过“七年之痒”的《我是歌手》，终究还是迎来“八年终结”的结局。

巅峰过后，归于平淡，甚至面临低谷，是常态。《歌手》亦如此。

总导演洪涛曾坦言“尽力了，但是邀请不到合适的歌手”。实力歌手请不到，新生代带不来收视率。失去核心价值的《歌手》一步步陷入困境。

同一个调调哼了八年，观众也倦了。就连洪涛从前公布名次时的营造紧张氛围，在大家失去新鲜感后，都变成了令人生厌的故弄玄虚。

幸而洪涛和《歌手》是聪明的，在这个节目口碑和收视，还保有一定热度时，选择急流勇退。在相对巅峰时，选择见好就收，留人怀念。

尽管这个决定可能是困难的、不舍的、惋惜的，至少选择于巅峰隐退，总好过在骂声和质疑中苟活，要走得更漂亮。

看看隔壁台的《极限挑战》，口碑和争议一季比一季鸡肋，日前还陷入了更大的舆论讨伐中。

回过头来发现，《歌手》“不做了”的决定，是多么的正确。

《歌手》官宣停播后，随之也宣布了新的替代节目为“选秀音综”类节目。其实并不意外，这不过是资本、市场和流量的必然产物。

老牌音综退场，带有点点心酸；新IP节目强势登场，不也正证明了综艺市场的交替更迭的必然，还有以音乐为核心的综艺，依然抢手。

正如官博所说：“以后的冬天，不再有《歌手》；以后每天，都会有音乐。”

无论前尘往事如何，也不管后会是否有期。《我是歌手》这个节目存在过的意义，都足以值得我们和它好好说声“谢谢，再见”！

以后的冬天，不再有《歌手》。

以后的每天，都会有音乐。

不是所有跋涉，都要有目的地。

因为歌唱过了，所以能更大声地活着。