《倚天屠龙记》：无武无侠，失形丢魂 -

十九年前的《倚天屠龙记之魔教教主》集齐了李连杰、洪金宝、张敏、邱淑贞、黎姿等当红明星，幕后则有洪金宝做动作导演，黄仲标做摄影指导。幕前幕后都堪称阵容强大，代表了香港电影黄金时代的巅峰阵容。只可惜，电影上映后反响不佳，只收获了1000多万的票房，让原本计划拍摄的续集胎死腹中。赵敏的那句经典台词“我在大都等你”成了众多影迷无比期盼却无法圆满的梦，令无数影迷扼腕叹息。虽然票房惨败，但是电影在内地的评价非常高，曾一度引发观影热潮。我小时候就多次看过本片，被片中流畅的叙事、宏大的场面、奇绝的动作和超高的颜值深深吸引，至今还记得张无忌的龙爪手、赵敏的回眸一笑、张三丰和张无忌的现学现卖，这些名场面都是童年的珍贵回忆。

时隔十九年，导演王晶宣布重拍《倚天屠龙记》，就立马吊住了观众的胃口，抬高了观众的期望。但也让人生出一丝隐忧：在武侠式微的大环境下，还隔了这么多年，王晶能拍好《倚天屠龙记》吗？当王晶宣布新版《倚天屠龙记》上线流媒体时，出于网络大电影一贯低劣的规律，很多观众断定这次重拍是一场灾难。

果不其然，这是一场灾难。灾难不是魔改了原著，也不是选错了演员，而是既无武，又无侠，失了武侠的形，也丢了武侠的魂。

武侠就是有武有侠，武是其形，侠是其魂。

单是说形，新版《倚天屠龙记》就已十分拉胯。

武侠电影最大的形就是武打动作。这是武侠片最大的特色，也是最吸引观众的亮点之一。93版《倚天屠龙记》的动作场面堪称武侠片的高峰，为观众奉献了两大经典动作场面：张无忌和空性的龙爪手对决，张无忌和玄冥二老的太极拳大战。在龙爪手对决中，空性的龙爪手招式凌厉，咄咄逼人，招招致命，碎石裂墙，无坚不摧，给观众带来强烈的视觉冲击力。另一边的张无忌前期一直防御，看似处于下风，实则细心观察对方招式，等到完全熟悉后再伺机反击。过了多招后，张无忌已参透龙爪手的招式，后发制人，一招制胜。整场动作戏见招拆招，行云流水，紧张刺激，李连杰动作的潇洒和扎实体现得淋漓尽致。动作也是表演的一部分，反映着出人物的性格，空性的暴烈和张无忌的沉着都通过不同的动作鲜明地反映出来。太极拳大战更胜一筹，张三丰在一边不紧不慢地打出太极拳，另一边，玄冥二老的玄冥神掌阴狠毒辣，阴寒至极，威力强大，打得张无忌难以招架，但张三丰面不改色，依旧不紧不慢地打着太极拳。这不仅让张无忌着急，更让观众看得一身冷汗。不过，在被暴打后，张无忌领悟出太极拳阴阳相生、重意不重形的道理，灵活地打出太极拳，借力打力，克制玄冥神掌的阴狠，化解玄冥神掌的阴毒，把玄冥二老打得筋骨寸断。整场动作戏惊险刺激，充满反转，极大地调动了观众的观影情绪，体现出太极拳以柔克刚、四两拨千斤的特点。

这两场动作戏堪称香港武侠电影的经典片段。虽已过去多年，但仍难有人超越，因此让武侠迷津津乐道。

新版《倚天屠龙记》却没有了武。动作戏潦草杂乱，简单敷衍，很多时候连刀剑都没有交锋，就是两个人在隔空放冲击波，像极了网游。吊钢丝泛滥成灾，许多动作就是飞来分去，跳来跳去，用吊钢丝来掩饰演员没有武术功底的事实，借此糊弄观众。武侠片里吊钢丝很正常，但太过泛滥就过犹不及。拳脚动作更是夸张，大多数时候没有拳脚相加，只有双方在你推我我推你，给人一种看日本动漫的感觉。在武侠式微、动作演员断层的大环境下，老版那种行云流水的动作场面已不可苛求。但武侠片不是仙侠片，拳拳到肉、硬桥硬马、有板有眼的动作场面是武侠片的标配，才是武侠片最有辨识度的特征，没有了这些，武侠片就没有了武。本来就不指望新版能复制老版的经典动作，可还是让人失望。全片滥用特效，武打动作仙侠化、玄幻化、魔幻化，缺乏动作的美感和力量感，即使有甄子丹、释延能、樊少皇和熊欣欣这样的武林高手，打出来的动作也跟普通演员一样别无二致，浪费了良好的武术功底，也侧面反映出新版动作的糟糕。唯一的优点也许就是慢动作不算多，还在观众的忍受范围内。

武不仅仅是动作，还是人物的精气神。

老版中，李连杰的张无忌英姿勃发，厚道中带有一点腹黑，充满了少年英气，犹如一个江湖枭雄。张敏的赵敏英气逼人，杀伐果断，犹如女中豪杰。邱淑贞的小昭灵动娇俏，明艳动人，一股江湖侠女的气质扑面而来。黎姿的周芷若妩媚妖艳，外柔内狠，有着蛇蝎美人的特征。洪金宝的张三丰性情直率，脾气火爆，时不时说些荤段子，整就是一个老顽童。

每个人物都性格鲜明，活灵活现，充满了武侠的精气神，给观众极强的代入感。一看到他们，一股浓浓的武侠气息就扑面而来。

新版的人物普遍缺乏武侠的精气神。

林峯的张无忌演技没有问题，但一脸沧桑难掩老态，怎么都无法和少年英气的张无忌联系起来。年过不惑还来扮演二十出头的张无忌，实在是难为他了。邱意浓的周芷若哭丧着脸，紧皱双眉，怕是对楚楚可怜有什么误解吧。没有演出周芷若的清丽可人和我见犹怜，反倒演成了一个天天被家暴的家庭妇女，没有一点侠女气息。黑化后更是缺乏精气神，只会瞪眼睛、扯嗓门，用黑衣和黑妆来掩饰演技的不足，一路尬演到底。云千千的小昭更无精气神。且不说那张网红脸、整容脸，表演毫无灵性，台词功底极差，全然不见小昭的灵动；在与张无忌分别的重头戏中，明明要演出对张无忌的恋恋不舍，却一直在发嗲，犹如一个对男朋友使劲撒娇的小女生。在一众人物中，甄子丹可算老戏骨，又有武术功底，演张三丰应该十分合适。可甄子丹却在重复叶问的套路，说话、走路都和叶问如出一辙，不见张三丰的仙风道骨和虚怀若谷，打个太极拳也是马马虎虎，令人失望。其他人物因戏份太少，沦为打酱油的人物，没有多少发挥空间。

唯一能演出精气神的只有文咏珊的赵敏。虽然没有老版的英姿飒爽，但是把握住了赵敏机智伶俐、敢爱敢恨、果敢狠辣的性格特征，演出了江湖侠女的精气神，比其他人物都有说服力，在众多人物中最有代入感。不过这也是矮子里面挑将军，单单一个文咏珊的赵敏并不能撑起一部武侠片的武。

比无武更严重的，是无侠。梁羽生先生说过：“宁可无武,不可无侠。”侠是武侠片的核心，没有了侠，武侠片就没有了魂。

侠就是侠义精神，是“侠之大者，为国为民”的大义，是轻生死重然诺的精神，是路见不平拔刀相助的快意恩仇。

老版中，张无忌以一人之力勇斗六大派，挫败成昆阴谋，救明教于水火之中；张翠山为了维护江湖道义和兄弟情义，避免谢逊被六大派追杀，杀身成仁以护义兄；小昭不惧武功远低于灭绝，在危急关头挺身而出，勇挡灭绝三掌，舍命保护明教中人；张三丰面对朝廷的威逼利诱，慷慨吟咏出千古名句“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，一股侠之大者的情感喷薄而出。这些片段都饱含着浓浓的侠义，给电影注入了鲜活的灵魂，因而成就了经典。

新版里，任侠好义的侠义精神，慷慨豪迈的英风侠气，浓重炽烈的家国情怀，都荡然无存。只剩下毫无侠气的台词，被魔改得不伦不类的情节，介于武侠和仙侠之间的场面，甜宠剧一般的恋爱套路。许多片段都似曾相识，却没有了武侠的魂。王晶导演能力的退步，制作上的不思进取，观念上的陈旧老套，演员对人物理解的疏离，以及制片方对观众情怀的迷信，都注定这是一部无侠又丢魂的电影。

虽然新版《倚天屠龙记》的吐槽声颇多，但从商业角度来说，它是成功的。据说它播放量上亿，票房过六亿。对于一个式微的类型片来说，这无疑是成功的。在贩卖情怀上，它至少弥补了老版没有续集的遗憾，也不可谓不成功。但对于一个热爱武侠片的观众来说，与其拍出这样一部无武无侠、失形丢魂的武侠片，还不如没有武侠片来得好。