赵本山啊，赵本山 -

距离除夕还有2天。

每到这个时候，大家亘古不变的话题非它莫属——

春晚。

说句实在的，如今的春晚越发没意思了。

不久前蔡明老师说的那段话简直就是我们的心声。

鞭炮声一响，他们就闪亮登场了：

赵丽蓉老师的《如此包装》；

黄宏与宋丹丹的《回家》；

……

说出口的每个段子，都成为街头巷尾普及的流行语，他们所带来的笑声能持续一整年。

当然，这其中还必须加上他。

在每年春晚准时被点名，甚至很多人直呼没有他都不愿意看春晚了。

嗯，今天扒叔想聊聊春晚的他——

赵本山。

“没有赵本山的春晚，是没有任何期待的春晚。”

这话听了好多年。

从赵本山离开春晚舞台开始，似乎年味变少了，对春晚的那份期待也少了。

能将国民喜爱度几乎达到全国一致。

赵本山啊赵本山。

他不过是穿着身老旧的中山装，戴了个老头帽，长了张鞋拔子脸，说起话来总是蔫坏蔫坏的，这种形象是怎么走进了观众的心啊？

答案，就在这。

和春晚的“相亲”

赵本山进入演艺圈是为了活命。

简单点说，有口饭吃。

他的母亲早逝，父亲远走他乡，年仅6岁的他几乎成了孤儿。

和盲人二叔学艺，成了他唯一的出路。

在那个年代，打赏点走街串巷吆喝着的民间艺术是人们少有的娱乐消费，说白了就是卖艺，而走上这条路的大多是穷人家的孩子。

撒娇撒痴，耍尽活宝。

拉二胡、吹唢呐、抛手绢、打手玉子、唱小曲、二人转小帽……

逗人笑早就成了他生活的本钱。

过了很多年，赵本山还能将看家本领熟记于心

苦难的童年。

任谁也不敢想，这倒成了他一生的财富。

穷人家的孩子早当家。

穷人家的孩子也最容易活下去。

这些说起来悲情的童年故事，又为他日后小品、演艺生涯奠定了基础。

浓眉小眼八字胡。

赵本山的长相带着一种独特的味道——

小老头的蔫坏。

脸色糙老，常常装傻充愣，可偷偷一挑眉，鬼心思就全都掩盖不住了。

一场辽宁省内举办的小戏调演，铁岭市艺术馆馆长李忠堂想到了乡下表演的赵本山。

当时李忠堂还特意给他进行了一次考核，一段“算命调”唱词。

“限你三天学会，把这段唱下来，再给我表演一下。演好了，你就留下，演不好，你就走。”

结果我们想到了，他一举成名。

后期改编成为了电视剧，赵本山仍担当主角

赵本山扮演的盲人张志一出场，台下就开了锅。

台下的观众停不住的笑，称赞着赵本山逼真的表演，对生活的感悟更是无人能比。

没有《摔三弦》或许就不会有日后的赵本山，也不会有如今繁荣的辽宁小品。

一如赵本山所说。

“可以说这个戏成全了我一生。”

赵本山真是红起来，还是那年春晚。

可后来赵本山一直等到电视里打出“再见”，才认清现实，他的节目没播。

赵本山搭档黄晓娟。

故事讲的是，原本是老同学的徐老蔫和马丫在各自儿女的撮合下，进行“相亲”。

他的长相自带优势，演的也是相当到位。

尤其是身体语言，时不时低下头用脚尖蹭地的动作，将那股子害臊又期待的样子表现的淋漓尽致。

台下哄笑声不断。

他还擅长现场发挥和观众互动。

在小品结束的时候，马丫含羞掩面跑下台去，徐老蔫转身一脸傻愣：“这马丫儿溜哪儿去了？这事儿得定下来，管咋地你……”

然后往下走一半又回身对观众说道：“结婚前儿都搁东北吃喜糖去啊！”。

这是赵本山第一次登上春晚舞台。

就凭借着《相亲》拿下了戏剧曲艺类第一名。

春晚火了赵本山。

赵本山也让春晚多了许多笑声。

33岁的赵本山，相貌不佳，家世不堪。

可就是凭借着满身的“幽默细菌”，与春晚的“相亲”刚一见面就成了。

紧随时代的“黑土”

说学逗笑是看家本领。

能让观众看后若有所思的作品才站得住脚。

在扒叔看来，赵本山的春晚小品——

写实，以小见大。

初期，在正面导向下，他开辟了一条反讽社会现象的道路。

《牛大叔提干》有个包袱在直播前一直没露，就在最后那段“扯蛋扯蛋，就是打这儿来的。”无伤大雅，又是真够大胆。

而后，则是小人物见大世面。

从生活中的小人物出发，来验证时代的进步社会的发展，这也成就了赵本山一个根深蒂固的形象。

《昨天今天明天》，黑土。

一上场，老两口表现出上电视台的拘谨，腿不断发抖，坐姿乖巧，老两口不断眼神交流，抚摸安慰。

自我介绍时就带出了包袱：“我叫黑土，七十五，这是我老母。”

表象之下的包袱笑料，其实暗藏着时代的进步。

一如那段B站镇站之宝的“念诗之王”：

“改革春风吹满地，中国人民真争气。”

关键在于，他精准的复述了时代变迁，欢笑中带出的是浓厚的史诗感，以押韵的方式说出朗朗上口，最适合传唱。

而后续白云黑土系列作品，也都延续了这场变迁，紧随时代潮流。

再一亮相，白云就飘了。

人物的塑造上宋丹丹起着决定性的作用，而赵本山在旁边却是毫不失色，张口就是包袱。

尤其是在最后，赵本山还完成了自己的心愿，将东北的二人转艺术带到了春晚舞台。

好笑又有教育意义。

憨厚怯懦的神态，和细节丰富的身体语言，举手投足间都流露着中国农民的实诚。

面带苦相，又是苦中作乐。

时代的发展进步，看“黑土”一目了然。

当之无愧的“喜剧之王”

以至于每次到了过年，鞭炮响起，麻将搓起，总是不自觉地会想到赵本山的小品。

而后感慨一句，那些年赵本山的小品真是好看啊。

每次重播他的小品时，即使看了千八百遍的，还是不愿意换台。

他带给了这个时代太多的笑声。

有时候是那朗朗上口的押韵段子。

赵本山每个小品中几乎都有着一两段的押韵俏皮话，保证看了一整年都忘不掉。

比如《卖拐》中，他一脸正经的忽悠，还傲娇的摆了个谱儿。

“我能把正的忽悠邪了，能把奸人忽悠苶了，小两口过的挺好，我给他忽悠分别了。今天卖拐，一双好腿我能给他忽悠瘸了！”

有时候是恰到好处的真实。

比如《火炬手》的这段台词：

白云：捐！

黑土：我能定不？

白云：捐多少啊？

黑土：有多少我捐多少。

白云：也别都捐了，咱没钱了。

你品品，仔细品品。

最后一句“咱没钱了”才是点睛之笔，这才是真实的人啊，有着一颗善心，却还保留着那份社会的现实。

常有争议说，觉得赵本山就是在取笑低俗。

但在扒叔看来，这才是黑色幽默背后的真相。

一如他曾经所说： “大家都假了，我说说真话，就好笑了。”

春晚小品需要带给社会的正能量，靠的是真实立得住的人，表露现实的故事。

需要一些恰到好处的包袱。

说白了，看春晚大家还是想找乐子。

寓教于乐的确应该，但不该过分，若是过于理想主义，倒显得本末倒置了。

赵本山就明白这个道理。

回顾他的作品。

故事背景往往不在塔尖，而是社会最底层，反映的是寻常老百姓的生活。

和黄晓娟的“相亲”系列，失去配偶的两个中年人，引出的啼笑皆非的笑话，其实是在点醒中年人要大胆追爱。

和宋丹丹的“白云黑土”系列，以农村老两口进大观园的激动到虚荣，来体现时代的进步，历史的厚重感。

和范伟高秀敏的“忽悠”三部曲，自毁形象扮演个忽悠大骗子，实则是在暗讽社会的诈骗现象。

带着徒弟再次达到春晚“巅峰”的不差钱，又是在讽刺走后门的现象，要凭实力说话。

说了这么多。

扒叔还是年纪大了，忍不住的感慨。

不知不觉中，赵本山已经9年未见春晚了，很多春晚的老人也都已经再也看不见了。

但，我们不曾忘记。

每到这个时候，还是忍不住怀念。

最后，借用冯巩的一句话：我想死你们了。

这里这里