港影：角色与气场，警匪电影中，尤为突出的“狠角色” -

「在文字中证道。——唐泪」

警匪题材，几乎已经是香港电影最后的辉煌。

比如过去几年里，有六部在内地突破十亿票房大关的香港电影，包括有《澳门风云3》《叶问4》《无双》《扫毒2》《拆弹专家2》和《怒火·重案》，其中四部是警匪类型，接下来待映的四部大制作电影，也全数都是警匪题材。

而若从演员、表演和角色的角度出发。

历史上的警匪电影中，有不少角色能称得上“气场慑人”。

可以“狠角色”论之。

1986年，吴宇森的《英雄本色》面世。

角色“小马哥”。

在这部电影中，小马哥其实是一个支线辅助人物。

他是宋子豪情同手足的江湖兄弟，在宋子豪被陷害后，单枪匹马远赴台北复仇，其后断腿流落街头，三年后兄弟聚首，再共斗恶匪谭成，最终死于港口血战。

但周润发以其堪称“史上最强”的表演，喧宾夺主。

小马哥身上有一股气，即便戏眼和剧情主线都不在他身上，却能以极强情绪张力越众而出，相形之下，狄龙爆发力不足，张国荣则太过青涩。

小马哥说，「我发誓，以后再也不会让人家拿枪指着我的头。」

他还说，「我等了三年，就是想等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起，只是要证明我失去的东西，我一定要夺回来。」

而凡是看过《英雄本色》的人，都一定会记得小马哥这个人物。

所以三番的周润发，不但摆脱了“票房毒药”称号，更一跃而为《英雄本色》的代表人物。

一代巨星正式列位。

2002年，《无间道》上映。

角色“韩琛”，反派配角人物。

在香港警匪电影角度而言，这种角色可谓俯拾皆是。

疯狂、多疑、唯我独尊和睚眦必报，这就是“琛哥”的简笔画。

而多数情况下，这种人物都是“走形不走心”的。

记得在这部电影之后，曾志伟曾在一个综艺节目上，简单演示了“黑帮头目”该如何演绎，比如梗着脖子、低头斜睨，一半搞笑一半认真，引来主持人和嘉宾大笑。

但真正的表演不会如此简单。

所谓“戏味”，是要从角色身上自然散发出来的，你做什么角色，就一定要有一种相应的气场与力度，不然对手演员与观众都感受不到。

比如韩琛，一举手一投足，甚至仅仅一个眼神的微瞥，就可令人心头凛然。

这种落力而感染力极强的演绎，令观众更能对陈永仁那种时刻“如芒在背”的境况有一种感同身受的体验。

从而极大强化了电影的说服力。

2012年，《寒战》来袭。

角色“刘杰辉”，主角。

在香港影史上，高级督察、总督察、高级警司及总警司等各种级别的高官，其实早已屡见不鲜，尤其高级督察更是一抓大把。

但其中最有威权感的人物，一定是郭富城这个角色，香港警务处长。

虽然梁家辉饰演的“李文彬”是行动派，外露而霸气，但二者对垒的气场，以及纵览两部《寒战》，更能让人感受到真正高层气场的角色，仍然非刘杰辉莫属。

简单举两个例子。

在第一部《寒战》里，刘杰辉启动罢免程序，与李文彬初次交锋时，面对李文彬“你是不是认为我公器私用？”的逼问，那句声震屋瓦的“是”，当真是气魄无双，其后三十秒长镜，眼睛一次未眨，这种神完气足的状态，实在惊人。

四年后的《寒战2》中，无论是片头的英文致辞，还是决定孤身营救妻子时说的那句“我要的是建议，不是意见”，在质询会上的“香港，不是你们为所欲为的地方”，以及片末对蔡元祺说“你再往前一步，我马上跟你开战”，都表现出一种从骨子里散发的上位者气息与无瑕疵的正气。

这不仅是台词的表现，而是协同着演员的精气神以及表演功底而来，在表演上要求语气、眼神、微表情及肢体语言的相互配合，这也就是演员气场的由来。

相形之下，李文彬更接近一个混迹职场多年的老江湖形象。

若论及高官气度和气场表现，反而显得不足。

狠角色当然并不止这么三个。

或狠辣无情，譬如《江湖情》里万梓良的“邓家勇”，或勇悍忠义，譬如《以和为贵》里郑浩南的“加钱哥”，或亡命斗狠，譬如《证人》里张家辉的“洪荆”，也或反派盖过主角，譬如《男儿本色》里吴京的“天养生”。

浩荡影史，上述角色都可称光芒夺目。

也或有遗珠未尽。

而表演也实在是很有意思的事情。

那些真正的好演员和杰出表现，无论主配。

永远不会蒙尘。