没有太多的悲与喜，没有太夸张的挫与败，只要有一颗永恒的心 -

对梦想追逐

这是周星驰导演作品中评分最高的一部，其中名场面不断，时至今日仍堪称经典 。星爷曾经在采访中说过一句话，我一直以为我拍的是悲剧，没想到你们看到的是喜剧，到现在我也不知道自己拍的是什么了。正如他在《喜剧之王》中的台词，其实我是一个演员，而他在这部电影中演的就是自己。 自从九岁时在电影院看到李小龙的电影，周星驰心中便有了两个梦想，第一个梦想是成为李小龙，第二的梦想便是成为李小龙一样的人员，可他历经坎坷，进入TVB训练班之后，并没有一鸣惊人，直到毕业也没有当上演员。

片中有一个片段周星驰说：”算了我还是没有什么才华“，我还是当观众好一点。田启文说：仇哥，外面有好多的观众在等着呢。星爷的梦里，二十年前，一个跑龙套的演员。他有一个演员梦，为此他不惜付出一切，那个时候做电影的人都是认真的，哪怕只有一秒钟的镜头，中枪倒地演一个死人，他也是较真儿的。大家都还记得当时成龙在那个镜头里给他做的示范。最后拍了拍星爷的肩膀说：”你用点儿心做，用点儿心”。

散场收工后，星爷打算去拿盒饭吃。但是达叔并没有给他，戏演不好连盒饭都领不到。穿过市井街道回到社区活动中心，这里只有老人和孩子。无聊的生活，一个只有一张小折叠床的房间是他的家。他一次次打电话给剧组问有没有通告？一次次地被冷漠拒绝。夜幕中伴他入睡的只有一本《演员的自我修养》，对于他来说像圣经一样地抱着。

片中的尹天仇就像个幼稚的孩子，他有自己不为什么的固执的坚持，他也有自己不怎么样的天资和水准，他对“表演”就有这份空洞却执拗的热忱，随时随地教人演戏、随时随地发挥演技，最开始的他，虽然看着卑微、看着随和，但其实是有自己想当然的迷之自信的。他甚至将这种对戏剧表演理论向现场实际表演工作的转化独特又狭隘地理解直接带进了表演中，给剧组的成员带来麻烦想想也知道，这种不分场合、不懂剧本要求，只管自己表演爽不爽、到不到位的思想，使他直接被剧组的人给踹走了，这是尹天仇第一次没领到盒饭。从那之后，他便进了剧组龙套待定人员的“黑名单”，但是他并没有因为这些他并不在意的“困难”所打倒，他仍旧做着平常一样的在街坊福利会打杂看门的工作，没事办办没观众看演出、教教没正经人学的表演。而他教的表演，被所有人都应用在了自己的生活和工作中。

第一个人，是街坊里的混混，尹天仇细心教导他如何表演出自己被打时的痛苦，只是这种“痛苦”，他教他借助踩脚板的方式来表现结果转头他们一伙人就利用这种表演出来的痛苦碰瓷邻居老太太。

第二个人就是柳飘飘，柳飘飘在成功运用了尹天仇教她要装学生妹，可以吃芥末来流眼泪的方法之后，知道对方好像确实可以教会自己什么，所以又来找尹天仇了。这种教导的方法，同上面一样是借助外物，而且柳飘飘的目的更加明显更加功利，就是为了能成为会所里“学生妹初恋之夜”的头牌。

第三个人物是那个毕了业没事闲着只能做“古惑仔”的香港大学的经济生，结果还真的阴差阳错让对方成功把保护费给收到了。

而周星驰在《喜剧之王》里对梦想追逐和坚持的表现，更多地体现在其生活方面。我们可以看到他在狭窄出租屋（我靠，下班了，回去补上......回到家了，迅速来补上）里，静默的看着贴满各色演员的小墙壁若有所思；可以看到他在若无其事的社区里自顾自地思考着如何排演话剧；可以看到他在片场像个皮球一样被踢来踢去，连管盒饭的大叔都看不上他；可以看到他对自己心爱的女人满怀说不出的爱与苦闷......没有太多的悲与喜，没有太夸张的挫与败，但谁都可以看到这其中的艰辛与不易。