敢给章子怡一巴掌，鲜少露面一直称皇，54岁的她凭什么？ -

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文 | 伊姐（周桂伊）李艾修

不久前，成龙到《中国女排》剧组探班的花絮小视频流出。

原本没什么，但人群中有一个身影，自然而然地吸引了所有视线。

郎平教练的饰演者，巩俐。

不少网友惊呼：姿态怎么能那么像？简直郎平本平。

服化道上的润色，姑且不谈。

亮点在于，哪怕摄影机黑屏，巩俐自然状态下的肢体神态，依然保持着对郎平极高的复刻度——微微驼背、柔顺短发、略八字脚、笑则爽朗憨傻。

眼尖的网友，甚至看出了巩俐时刻拿着一支笔，这属于郎平的经典动作之一。

巩俐

郎平本尊

这说明什么？

说明巩俐在拍摄期间完全沉浸在电影角色的状态中，即便摄影机关闭的情况下也是如此。

实际上，巩俐接戏后，就开始练排球，因为是要演教练，她每个位置都练。

每天还会在球场边观摩比赛、观察郎平教练的一言一行，做笔记，将相关的各种细节，一点一点加到自己身上。

网传，她自从接了《中国女排》，就把一个排球时刻带在身边，因为“你要跟它生活在一起”，巩俐是在用“催眠上身”的态度，对待自己的表演。

巩俐的成就无需赘言，最官方的表达，她是世界影史上第二位，主演的电影包揽欧洲三大电影节最高奖的演员，也是首位担任这三大电影节评委会主席的华人。

早已功成名就，但现年54的她依然对自己有这样的要求，这证明了什么？

罗马不是一天建成的，时间回到三十年前，曾经的巩俐，也是一名刚刚成为演员的纯新人。

处女作《红高粱》所取得的影史成就，也无须赘述。

相比如今仅仅拍戏被晒黑、手指不小心豁了一个小口，都能成为部分演员po照，证明努力、敬业的生态圈，

曾经的巩俐，才是真的在用所有精神力，去理解角色、塑造角色、成为角色。

巩俐成长于小康家庭，经历不同造成的气质、形象和《红高粱》中的九儿其实有较大出入。

她呢，为了更好地融入角色，和剧组人一起下地，种了两百亩高粱。

片中有个九儿挑水情节，巩俐之前从没挑过水，为了演好，她以最本真的方法去揣摩——

花两个月时间体验生活、入戏，挑水挑到把肩膀皮磨破，她就换一边继续挑。

这在电影里就一两个镜头，几秒钟的事情。

巩俐在意到多细，她说：桶里有水没水所呈现的视觉效果完全不一样（请参照部分影视剧中单手拎大号行李箱的情节，瞬间一口老血吐出来），一定要装满水挑。

巩俐出道之初所领会的入戏方法，也是后来她一以贯之的技法。

拍《秋菊打官司》，需要塑造西北农妇形象。

到了片场，巩俐直接换了一套棉袄，跟着当地农村妇女一起干活。这一干，就是数十天。

据说当地老乡，根本没有发现巩俐是名电影演员。

她演活了那个一举一动都无不透露着，没什么文化，但性格倔强执拗、认死理的秋菊。

这个角色也让巩俐拿下了第一座国际A类电影节，威尼斯国际电影节的影后奖杯。

拍《艺伎回忆录》时，有个许多人知道的幕后细节，巩俐为了片中一幕不过几秒钟的玩折扇镜头，在戏外每天抛上千次折扇，持续练了五个月之久。

到最后，日本人都由衷佩服：这真的是最优秀的艺伎，花一辈子才练出的功夫。

如果没有这样的专业打底，她怎么呈现角色的高傲？那是所有精准的嫉妒、阴郁、无情、狠厉交相喷薄的情绪的支撑啊。

没有这样的专业打底，她哪有底气，去做在《卧虎藏龙》里如此凌厉、拥有巨大欲望和能量的章子怡的领路人？

敢给章子怡一巴掌，而没人觉得气场上不妥的，整个华人圈，只有巩俐吧？

巩俐这样的执着，从青春时代便可窥见。1983年，她高考落榜，但她没放弃，一边工作一边复习，继续考。

两年后，她报考中央戏剧学院，高考分依然差了11分。但她身上蕴含的天赋被老师发掘，她被特批入学。

回忆起这段经历，她说：“那时候什么都不怕，没有困难，也不会成长。”

记得梁朝伟演《一代宗师》，也有记者问他：为什么要练那么久咏春？其实演员本身是不是高手这一点，我们在电影院里并不一定能完全看到。

言下之意便是，何必那么大费周章，吃力又不讨好。

梁朝伟的回答，发人深省。

“观众看不看得见不关我的事，但如果我仅凭文字，而不经过那个过程，是无法知道那些宗师的感受的。

必须要透过长时间的训练，从体能和意志上去体验、接近。

为什么练功会像是佛学、禅修一样？

为什么李小龙会讲道家的思想？

怎样可以在打架的时候没有欲望、情绪？

我不去练，没有办法体会到。”

到了《归来》，巩俐的演技开始体现出于角色交融的本能，那种演技和阅历混合后的无意识。

她精准传递了一个时代下被强行裹挟，饱受风霜磨难的女性的苦涩、痛楚。

个人印象最深的，正是巩俐贯穿全片的眼神，你能看见那种不聚焦的空洞，而这种空洞又是服务于角色本身心路历程的。

等到了老年，她的眼神中反而又有了神采，这种神采谈不上经历过大是大非之后的大彻大悟，而仅仅是一种小人物垂暮时，对一抹幸福的追忆与缅怀。

这种如此微妙而深刻的对人性的诠释，没有阅历和某种厚重支撑，真的达不到。

彼此成就过的张艺谋曾评价巩俐是“天赐的演员。”

但我们也读过《伤仲永》的故事，明白

天赋论的背后，从来就是死磕、硬拼，而非灵光一闪。

直到今天，每接一个剧本，巩俐都会用几个月时间去分析、揣摩、进入角色。

“我做不到今天接了剧本，下周就能演，我真的不行。我一定要一点一点过戏，要问导演很多问题，弄明白来龙去脉，然后再回去琢磨，想完了还要跟导演再谈，翻来覆去好几次。”

所以演郎平，她就必须做到精通排球，熟知郎平教练真人的状态。

今年底，她主演的《兰心大剧院》也将上映，角色是名特工。

为了演好，她同样一点一点地去修炼特工相应的技能。

仅仅开枪标准，她就训练了几十天。

据说，相关的镜头被剪了不少。

但于巩俐而言，她的目的只有一个：“那个镜头要不要无所谓，但你（观众）可以看到她（在方方面面）是一个专业的枪手。”

世界上最可怕的事，是聪明人下笨功夫。

巩俐的成功，还有更重要的一点，

克制和清醒。

以她的地位，如果单纯为了利益，完全可以选择入驻当下遍地开花的真人秀、综艺去躺着拿钱。

借用被某综开天价邀请的某导演的话来说：那简直就是送钱。

巩俐呢，你更多看见的是她在角色上的不设限，而非名利场上你争我夺的喧嚣。

她还拒绝过代表世界级名利的好莱坞伸出的橄榄枝。

拒绝的原因非常简单：“人物简单了。”

不自觉地，又反衬了部分流量小花争破头抢一个好莱坞巨制镜头的行为。

她说，如果找不到人物的故事感、层次感，是没有欲望去表演，去体验那个角色的生活的。

她对于表演的态度是：喜欢拍戏的过程，至于会不会轰动（能引来多少注目），那不是我的事儿（并不重要）。

多嘴提一下，近几年，毫无作品，却靠赖着不走、假摔、露点博出位的“毯星”。

巩俐作为获得戛纳三分钟清场待遇的女皇级演员，对红毯的态度，依然值得宣扬。

“对我来说，如果我有十部电影比赛，我肯定会走十次红毯；但如果我没有电影参赛，我走这么多次的话，可能大家会觉得我脑子有毛病。”

细数演员中珍惜羽毛的演技派、戏骨，你会发现，他们有鲜明的共性——

始终保持着对职业的信念感，对角色的敬畏感。

未曾有过科班经历，但演技有口皆碑的周迅，这两年邀请诸多实力派演员做过一档综艺《表演者言》。

这样的一批人，开诚布公地分享经验，为后辈提供了一条可以效仿前行，且有所成就的路。

随手举个例子，黄渤。

黄渤拍《斗牛》时为了能表现出与牛的亲密，每次休息，就尽可能多和牛待在一起，没事儿就倚在牛旁边，培养感情。

拍《亲爱的》，他又把人物原型资料反反复复地看，去找人物内心的活动，然后转为自己表演的依据。

《亲爱的》中，他将孩子被拐，苦苦寻找三年，好不容易找到了，却“相见不相识”的悲情外放得让观众揪心，大获好评。

外界一致好评，黄渤却自觉：

自己的表现，仅仅是真实人物心路历程的万分之一。

《表演者言》里一句又一句金句，更值得深思。

周迅言：“你可以有物质，但不能被物质打扰。”

闫妮言：“演员第一知觉是感受，首先感受，然后理解，继而表达。”

秦海璐言：“信念感对于演员来讲是最重要的。”

奚美娟言：“有血有肉的人物，才是有温度的。”

蒋雯丽言：“没有小角色，只有小演员。”

这些道理，其实相信任何一名从业者都懂。

只是有些人将精力投放到了经营市场、人设上面，选择性忽略掉了身为演员的门槛，更卸下了身为演员的基本素养。

这里如果一人放一张图，二十张其实都算少。

在这个喧嚣的名利场，太多人有太多抱怨，却很少有人像巩俐那样，有着岩羊一步步从悬崖侧面，爬到山顶的决绝和坚忍。她享受炙热名利，却因为内心的某种寡淡，保持着平衡。

某个意义，巩俐诠释了这个圈子的，无欲，则刚。

最后，还是用巩俐的一席话作为结尾吧。