《潮玩人类在哪里》：潮水公共化的艰难测验考试 -

除了“成团”和“出道”之外，“潮流”也成为了近两年来的最火爆的市场热点。但是与在偶像体系里打造新星和组团出道不同，“潮流”依旧还是一种小众文化，目前还未被大众普遍认知

所以当综艺试图将“潮流”大众化时，就会面临模式选择和综艺化呈现的问题。近几年国内外不断推出各式不同的时尚+潮流的节目类型，除了爱奇艺《潮流合伙人》、优酷《720潮流主理人》、腾讯也在近期推出了《潮玩人类在哪里》。

放眼欧美市场，与时尚设计相关的竞赛节目《时尚的未来》《天之骄子》等已经成为较为经典的模式。而在韩综市场，除了老罗的微综艺《麻浦帅小伙》外，从2019年的一档《高中带货王》也接连做了两季节目。

时尚、设计、潮流，这些需要一定审美认知基础的文化，在综艺化的过程中，究竟怎样才能更好的被诠释呢？关于潮流icon的选秀，如何才能拉近小众文化与大众网友之间的距离呢？

潮玩人类怎么玩？

腾讯的这档《潮玩人类在哪里》已经播出了两期，节目邀请吴亦凡、吴建豪、李灿森担任潮流召集人，在55位潮玩人类中各自选择9位成员，组建三大厂牌，最终角逐最强潮流厂牌。

节目模式就是传统选秀的逻辑，已经上线的前两期恰好是海选阶段的内容。节目通过再制新生remake、创意森林这两轮比赛的设计，让三位明星选出战队人选。两期结束，厂牌组建结束，即将开始任务赛段的比拼。

第一期的remake环节就是旧物改造，不限任何物品形式，目的就是将旧物改造成新品。可以是衣服、潮鞋，也可以是包包和艺术装置。比拼的是创新度、好看度、主题性、共鸣度这四个维度。

虽然这是节目组总结和帮助观众厘清的维度，但是在节目中并没有很好的展现出来。所以这四个方向也可以看做是形同虚设。

而第二期的创意森林就是节目提供给选手每人一棵纯白的树木，每人在限时4小时内进行自由创作，最后呈现自己的作品和设计理念。

每一轮潮流召集人的选人规则不太一样，但“发放厂牌项链”就是节目关键的模式眼。第一轮明星可以直接发放项链让选手直通，两位明星召集人通过就可以晋级参与下一轮。

再到第二轮的比拼，选手再凭借创意森林的作品竞选加入明星厂牌。在这一阶段，选手有更自由选组的权利，可以无限反悔，直到最终决定。最终每组九位选手集合完毕，厂牌组建完成。

潮玩问题在哪里？

对比前两期节目，坦白来讲第二轮的赛制设计更有明显的视觉冲击力，也能让观众对潮流有更直观的感受。而首期节目中，不论是旧物再造的内容设计还是整体叙事节奏，都无法让人对潮流有明确的感知。

仔细分析第一期，其实有两个明显的问题。一是后期的叙事节奏和方式没有帮助观众强化对潮流的理解、给大众建立深刻的认知，潮流表达究竟是个什么样的故事，观众get不到。二是关于潮流创意的展示太过零散，不够聚焦。

首先第一个问题：在前半段，节目有意放大真人秀的片段来试图塑造人物性格，比如两位女选手关于校服改造的battle，但其实除了强化了已经被淘汰的选手个性外，没有其他更多的作用。

节目也没有在最开始通过话题的引入，让选手形象更丰富。其实节目前期的对基础信息的调研反而更有意思。比如自我判断个性、以及列出自己不想合作的人，这些信息足够支撑前期亮相的真人秀内容。

而三位明星召集人也没有因为这场battle输出更多的潮流见解，也不能在第一时间就获得两个潮流改造更好、更高级的结果。

在中后期阶段，叙事节奏过快，缩短了素人设计师原本该呈现的作品。那些能力得到明星主理人认可、获得高度评价的选手，没有通过作品的展现来加深大众对潮流感的认知，最终只让观众记住了抢人抢不过吴亦凡的李灿森。

而召集人对于潮流作品的解读和表达，也经过后期剪辑在节目中只留下“我非常喜欢”“给你过”“不过”的结论性答复。而丢失了许多关于“为什么喜欢”“为什么高级”的诠释，而这些内容对于认知门槛较高的潮流文化来说，是非常有必要的。

因为潮流设计，并不像街舞和说唱，能够通过现场表演的技巧、氛围帮助观众理解，不论是“单押双押”等专业技能向的输出、还是现场选手气氛的烘托，即使不懂街舞和说唱，也能对能力有基本判断。

再到第二个问题：节目既没有根据涂鸦创作、特别装置、服装、包包这些品类将设计作品做区分，也没有按照国潮等主题将选手作区分。在最开始的群像展示上，就显得很散乱且没有逻辑性。

本身又因为潮流文化较为复杂，包含的元素过多，所以到底什么是潮流、哪些属于潮流，看完也没有一个明确的概念。最终的结论就是：万物皆可潮。加上吴亦凡在最开始评审前说道:所谓的评选标准就是没有标准。关于潮就是虚无缥缈。

到了第二期节目，因为所有选手的起点相同，都是通过改造一棵树来阐释创意，所以直观上是有明显的视觉差异的。且每位选手需要向召集人解释自己的设计理念，观众也能更好的明白每个人的想法、了解到个人的才艺。

就像是《高中带货王》第二季第一期的衣服山任务，每位选手都需要在同一堆衣服中做好适合自己的穿搭，任务类型相同、时间相同，就更能展现出彼此水平的差异，也更方便对人物建立第一印象。

唯一的遗憾是，由于创意森林的场景有限，每个人的设计作品没有足够的空间展现。当数量较多的树木、纷繁复杂的色彩都被放置在同一个场景内，就很难展示出最清晰的面貌，而显得空间视觉很凌乱。

相比较之下涂鸦区域的几个作品因为有单独呈现的空间，所以创意的作品足够清晰，在画面内也足够的美观。

潮流到底是什么？

不论是《潮流合伙人》《720潮流主理人》《潮玩人类在哪里》其实都在用不同方式解读一件事：潮流究竟是什么。只是每档节目的破题方式不尽相同。

《720潮流主理人》的开篇，更是通过一段视频来解读潮流。最终都可以将结论总结为：潮流不可以定义，它是一种自我态度的表达。是的，潮流就是如此抽象的文化内容。

由于潮流的表达太过虚幻和主观，所以明星代表的潮流态度就极其的重要。不仅素人选手，每一位明星召集人、品牌主理人都需要展现出属于自己的个性和潮流态度出来。

关于设计美感的差别在哪里、理解的高级点在哪里，其实都需要每一位“评审”做出明确的表达。也就是说，明星在节目中将潮流的“感受”表达出来，是非常需要的。

欧美的综艺就更不用提了，强硬甚至“撕”的表达在节目里已经屡见不鲜了。但是说回《高中带货王》这个节目，在韩国的这档综艺里，导师有足够强烈的态度表达。

由于节目构建了高中生选手和资深时尚导师的关系，所以导师站在行业前辈的角度就可以自然的对设计和审美进行评判，美和丑、高级和低级等主观判断，几乎每位导师都可以有非常直接强烈的态度表达，并持续输出自己的见解。

这不仅是在帮助选手，也是在帮助观众构建一套对时尚穿搭的理解。所以对于此类潮流节目，“态度”和“表达”真的是内容呈现的关键元素。

再看一档《麻浦帅小伙》，其实是将时尚潮流从神坛拉下，用两位好朋友比拼穿搭这种简单的方式，让观众了解什么是好看的穿搭、什么是时尚，且节目中的老罗其实是观众的角色，代入到综艺里，带着天然的求知视角，就会将潮流时尚做更简易的解读。

可以看到《潮玩人类在哪里》是从尊重潮流文化的角度出发，试图还原潮流圈层的生态。但是对于小众化的潮流来说，先解构再建构也许是更好的一种方式，而不应该让潮流继续在顶端俯视着“凡人”。

了解和尊重文化，同时也要让潮流和大众生活做更紧密的结合，才能传递出不一样的理念。

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本文图片均来源网络

文/硝盐

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